| 标题 | 舞台美术设计中色彩的具体运用 |
| 范文 | 刘树文 摘要：戏剧是综合性的舞台艺术，舞台设计在戏剧舞台表演中占有非常重的地位，成功的设计师能够在生活中感受细节、积累经验及熟练技能。能够为平面设计作品注入新生命，给观看者带来独特视角。平面设计师的创作是需要在熟练技能的前提下感悟生活中的一些细节，需要及时抓住灵感去辅助设计。 关键词：舞台美术；设计；运用 中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0061-01 舞台美术设计是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同时也是人类艺术设计体系的重要部分。现代戏剧中的舞台美术又是一个综合体，它包括灯光、音响、服装、道具、化装、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这一综合体是戏剧的二度创作，是戏剧综合艺术中重要的和不可或缺的艺术成分之一。在戏剧表演中起着非常重要的作用。自戏剧诞生之日起，舞台美术设计就伴随着戏剧的发展而逐渐成熟，它们相互交融、相互依托。并形成以多部门所组成的庞大的艺术综合体。 一、布景色彩的运用 布景作为点睛之笔，在舞台美术设计之中，是最重要的组成部分，虽然在进行舞台布景设计的时候要注意以剧本内容、故事情节发展、导演要求为总的指导原则，并且要依据舞台剧中人物的活动和情節的开展来设置特定的布景环境，但所有的这些都离不开布景对色彩的运用。因此，在进行布景的色彩设计时，广大设计师一定要仔细推敲主体色和背景色之间的关系，严格遵守色彩的使用原则，使它们做到最大程度上的统一和协调。舞台布景可分为两种，即写实布景和非写实布景。在写实布景的设置当中，布景的色彩主要来源于客观存在的物体，来源于我们真实的生活环境，因为写实布景就是为了表现生活、还原生活，为了表达人们生活中的真情实感。如舞剧《漓江情韵》在进行布景设计的时候，舞美设计师就选择了高高悬挂的黑色帷幔，并且还采用了由翡翠绿组成的立体的山水景色，这两种布景色彩的采用与舞者的服装及队形形成了鲜明的对比和多层次的空间，从而使观众产生了一种身临其境的真实感觉。而在非写实布景的设计中，布景颜色的选择不一定要客观真实地再现现实生活中的色彩，有时候仅用一些抽象的颜色进行组合即可。虽然没有写实的色彩，但是这种冷艳的非写实的色彩却渲染了整个舞台的整体氛围。 二、道具色彩的运用 舞台用具简称为道具，通常分为大道具、小道具以及随身携带的道具，但是无论是哪种道具，在设计的时候都要考虑其色彩的使用，不要因为道具色彩不适而破坏了整体舞台演出的美感，导致舞台画面出现失调的状况。此外，还要注意道具同周围环境颜色的对比，要把道具放置于整体布局之中。比如，如果内景的墙面是花色的，那么沙发颜色就不应该是花色的，而应该选择单色调颜色的沙发，否则很容易使观众出现眼花缭乱的感觉。一般而言，深色的底幕适合采用色彩艳丽明快的道具，反之，浅色的背景则适宜选择颜色较深的道具。以舞蹈诗剧《山水桂林》为例，其背景颜色就选用的是黑色的底幕，在这种背景下，道具则选用的是一条颜色鲜艳的金色草龙，深色的背景加之亮丽的道具，协调了整个舞台效果。此外，在选择道具色彩的时候同样也要服从于剧本的需要和导演的要求。 三、服装色彩的运用 在艺术表演界内，服装有演员“第二皮肤”的美称，舞台服装是塑造人物外部形象最重要的手段之一，它不仅可以体现出人物的身份、年龄、性别和职位，还可以从侧面反映出人物的性格特点、生活习俗以及时代特征。由此可见，服装在舞台上的巨大作用。在舞台美术设计中，服装的色彩除了可以渲染演出气氛之外，最重要的是可以区分剧中不同派别的人物，表现人物特点，同时通过协调舞美的服装色彩，创造出舞台形式的美感。此外，在舞台美术设计中运用服装色彩的时候，广大设计师还应注意舞台灯光对服装色彩的影响，服装质地和色彩使用之间的关系以及服装色彩和背景色彩的协调性。 四、化妆色彩的运用 除了上述的服装之外，化妆色彩也是塑造舞台人物形象的重要手段之一，剧本主题、人物特征、舞台灯光等都是影响化妆色彩的重要因素。最典型的例子就是舞台戏剧表演中不同的脸谱、不同的色调就可以表现不同的人物，如包拯的黑脸，表现了其铁面无私；曹操的白脸，表现了其狡猾阴险；关羽的红脸，表现了其忠诚仗义。 五、灯光色彩的运用 舞台灯光素有“舞台小太阳”之称，可见灯光色彩在舞美设计中有着举足轻重的地位，它能够赋予其它舞美（布景、道具、服装、化妆等）以灵动和生机，能够配合戏剧情节的展开表现情感和节奏的变化，从而更加有利于主题的表现。同时，不同的灯光还可以表现不同的时代，冷色（如青、蓝、紫、灰）常用于表现旧时代，而暖色（如红、橙、黄）则多用于表现新社会、新时代。此外，不同的灯光还可以表现不同的时间，如白色表示冬天，金色表示秋天，阳光初照的红黄色表示早上，太阳落山时的鲜红表示傍晚，而灰暗则表示夜晚。其实，在很早以前，灯光色彩在舞美设计中的作用就引起了众多艺术家的重视，如我国著名的京剧大师梅兰芳就特别善用灯光色彩，其经典舞台剧《天女散花》就是借用白色的灯光来表现天女的纯洁无暇和善良。 六、结语 总之，舞台美术设计以空间、点、线、面、色彩、体积等造型艺术语言参加到戏剧中来，它必须经过集体创作形成一个整体的舞台形象，才具有戏剧的审美价值，这种质变决定舞台美术设计必须具有戏剧艺术的基本功。 |
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