| 标题 | 论中国画在艺术设计教育中的作用 |
| 范文 | 刘芹 摘要：中国画作为我国传统文化的瑰宝，在新的时代背景下面临着许多新的困境和挑战。将中国画融入本、专科院校艺术设计教育之中，有利于改进和拓展艺术设计教育的内容，有利于提高学生的综合素质，也有利于专业人才的充分利用，更是推动中国画创遗性转化、创新.1生發展的重要渠道。 关键词：中国画;艺术设计教育;审美 中图分类号：J212;J50 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0171-01 中国画作为我国传统文化的瑰宝，在中国文化的发展史上占有重要的地位。无数实践证明，文明要传承不息，文化要永葆生机，就必须紧跟时代的步伐，与时代同发展才能共命运。而要实现与时代同发展，就必须不断推陈出新，不断为推动社会发展的提供力量。在新的时代背景下，中国画要更好地发展，不仅要继续作为阳春白雪的高雅艺术，更应融入学习，走艺术与教学、与工作相结合的道路。艺术设计教育作为本、专科院校的热门专业之一，具有与中国画相结合的充分可能和必要，此举不仅可能成为中国画摆脱当前发展困境，迎来发展新春天的重要方式，而且也能够推动艺术设计教育的专业建设。 一、中国画发展中面临的困境 中国画形成于勤劳的中华民族人民的生产生活过程中，经历了漫长的发展历程。其特点鲜明，讲究“笔墨神韵”、“骨法用笔”，重在“气韵”、“境界”。形式多样，包括条幅、小品、中堂、扇面、卷轴等。内容丰富，山水、花鸟、人物等，无物不可入画。技法多样，工笔、写意、水墨、白描等，各具特色。从古到今，无数知名画家留下了难以计数的中国画珍品，承载着古老东方民族独特的艺术气质，是中国历史文化的积淀和体现，如洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图等，均可谓无价之宝。 尽管中国画伴随着中华民族的发展，成为博大精深的中国文明的重要组成部分。但随着全秋化的到来和市场化进程的加快，社会风气日趋浮躁，文艺创作经历着利益和耐心的考验。中国画这一要求“象与意合”，与急功近利难以共存的艺术表现形式难免遇到各种问题。具体而言，在中西文化急剧冲突、融合的新时代背景下，中国画面临着发展滞缓、影响有限、缺乏创新、特点遭到西洋画挑战等一系列困境。具体而言，西方绘画方式伴随西方文化传入，绘画方式的多样化让有意投身绘画事业者有了更多的选择，分流了中国画的创作、学习人员。与此同时，与西方画强调基本功，注重写实、还原相比，中国画对象与意的双重高要求使得门槛过高，让部分绘画工作者和欣赏者望而生畏，不但外国人学习中国画者很少，甚至部分中国人也转而学习更易入门的外国画。不仅如此，中国画侧重意境，极为考验思维、情绪，在创新上显得更为艰难。也正因此，综合各方面考虑，其他画种在中国逐渐为人接受和认可，而中国画则不仅难以走出国门，甚至在国内也逐渐式微。 二、将中国画与艺术设计教育相结合的意义 如何促进发展、扩大影响、推陈出新而又保持特色，无疑是传承和发展中国画的重要问题。在生活节奏日益加快、商业化倾向愈益明显的背景下，绘画本身具有小众的特点。中国画的发展现实告诉我们，仅仅靠宣传，依靠有心学中国画的少数群体远远不够。着眼于传统文化的未来，着眼于青少年，着眼于涉及群体最为广泛的本、专科院校相关专业的教育，将中国画的若干特质融入其中，实现传统文化、理论学习与实习实践相结合，无疑是一条值得尝试和探索的有效路径。 习近平总书记在十九大报告中提出，要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，这句话为我国文化建设事业的发展指明了总的方向。青少年是社会发展的未来，文化传承的希望。中国画要保持自身的特点，发挥自身的优势，扩大自身的影响力，立足于青少年的学习、成长、工作，无疑是一条很好的渠道。固然，中国画是一门高雅的艺术、专业的技艺、高深的学问，但这并不意味着中国画的理论、特色、内容、技法、鉴赏等无法具象化。实际上，中国画的这些内容，与艺术教育设计的理念、原则、审美等均有契合乃至重合之处。有学者对全国数十个设计院系进行了调研，并得知“几乎100%的同类院系教学计划中，都将《中国画》这一门课列入了教学计划的必修课”。将中国画的传习与本、专科院校艺术设计教育专业相结合，其重要意义在于将中国优秀文化资源创造性地转化为当前热门专业的教育资源，使得本己面临重重发展困境的中国画能够借由艺术设计教育专业拓宽新的发展前景：直接地为本、专科院校青年学生了解和认识，长远地融入在人们日常生活中随处可见的艺术设计作品之中，进而实现创造性地发展。同时，中国画的此种传承和发展方式，也为中国优秀传统文化在新的时代背景下大放异彩提供了重要的参考和思路。 三、中国画在艺术设计教育中的具体作用 中国画由于其理论内涵丰富，特点、技法、形式多样，在艺术设计教育专业中，自然也能发挥多方面的作用。以下主要从艺术设计教育的内容、学生、师资等三个方面进行简要说明。 第一，从艺术设计教育的内容而言，有利于改进和拓展艺术设计教育的内容。艺术设计教育专业在我国虽起步较晚，但借助科学技术的飞速发展和国家政策的大力支持，发展极快。不过，经历了一段时间的快速发展，许多历史遗留的旧问题和时代变迁的新问题也不断涌现出来。如培养目标不明确、招生制度不合理、课程设置不科学、学用转化不顺畅、师资队伍不专业等。艺术设计教育作为一门专业，其课程内容不仅直接关系到学生对专业知识的理解、接受，还影响到产学研的顺利结合。以中国传统文化如中国画的相关知识充实艺术设计教育的内容，不仅能够以具有中国特色的传统文化资源吸引学生，还能以中国画作为艺术设计的具体案例增强教育的直观性，更能实现学科、文化之间的双向交流与互动。这对于缓解艺术设计教育的困境，改进艺术设计教育的内容，大有裨益。 第二，从学生层面而言，有利于提高学生的综合素质。艺术设计和美术并非泾渭分明，在人类社会发展的早期，对于石器、青铜器的制造经历了逐步的尝试和发展过程，由最初的便于或者说能够使用，到后来逐渐追求形状、规整，乃至开始进行打磨、钻孔、刻纹，进行装饰等，这一过程由实用性至上发展到出于美感而追求设计。其后，随着物质生活条件的改善，对美感的追求开始脱离产品附带的表现形势，而具有了独立的体现，也就开始形成为艺术。可以说，对审美价值的追求，既是艺术设计的根源，也是中国画产生的原因，更是衡量二者好坏的标准。也正因此，米开朗基罗、克里姆特等既是著名的美术家，也是杰出的艺术设计师。从这个层面来说，对中国画理论、技艺、造型等的学习，作品的欣赏、品鉴，能够提高学生的审美标准和审美能力，从而提高学生艺术设计的美学品味。而艺术设计的专业知识，同样也有助于学生了解、认识、品鉴、学习中国画。 第三，从师资层面来讲，有利于专业人才的充分利用。艺术设计教育专业起步晚，师资人才的培养起步更晚，这就导致了专业师资的缺乏。尽管对事物评价可能见仁见智，但就艺术设计与绘画而言，二者均以美感为基础，在美的评价和欣赏方面方向根本一致。在此层面上，中国画的教师与艺术设计教育的教师完全可以互通有无。在艺术设计教育专业师资不够的前提下，中国画的教师和优秀创作者完全可以凭借在意象设计、审美标准、专业知识等方面的先天优势，经过特定的较短时间的培训，成为艺术设计教育特定课程的专业教师。 四、结语 总之，在新的时代背景下，无论是中国画还是艺术设计教育，均面临着各种新的问题和挑战。尽管大部分问题可能需要从不同方面进行努力，但在特定问题的解决上，也能够通过二者间的融合相得益彰。当然，在具体的细节上，仍需要不断地探索、尝试和磨合。 |
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