| 标题 | 一个人的文艺复兴 |
| 范文 | 徐晨起 摘要：安藤忠雄是一位自学成才的建筑师，他从未接受过正统的科班教育，却开创了一套独特、崭新的建筑风格。他以清水混凝土为建筑基材，混凝土的张力，光影的流动，赋予建筑物丰沛的生命力。众多成功的设计，源于他挑战自我和初心不变。 关键词：安藤忠雄;建筑师;光;清水混凝土;空间;设计 中图分类号：J110.93 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0063-01 一、前言 安藤忠雄甚有传奇性，童年时代喜欢绘画、艺术和手工，常出现在木工作坊里。因为家境清贫，16岁开始打拳击维生，17岁时他已经拿到了职业拳击手执照。高中毕业后，安藤游览东京时看到了由弗兰克·劳埃德·赖特设计的帝国大饭店，美轮美奂的建筑映照着安藤年少时的梦想！他意识到自己的生活中不应该只有拳击手的刚毅，安藤渴望唤起自己的艺术潜能，建筑设计——实现他一个人的文艺复兴。 据传安藤忠雄养了两条狗，一条叫勒·柯布西耶，一条叫丹下健三。安藤心目中神一样存在的现代建筑巨擘，居然命名给他生活中的两条狗。这就是安藤忠雄，他以特有的方式致敬自己的偶像，独自享受着属于自己的文艺、热爱和荣光。无论潦倒之时，还是腾达之后，安藤始终坚持学习、旅行、实践，才触摸到建筑的本质和真谛，迎来四十几岁之后人生的曙光。置身建筑事业四十余年来，我们看不到安藤的倦怠，也看不出这位享誉世界的建筑大师有半点骄傲的影子。安藤每天带着极大的工作热情，去自己的建筑设计事务所，想建筑，做设计。安藤忠雄曾表示，他希望自己最后的人生也像路易斯·康那样，将生命在自己热爱的事物上终结。三得利佐治先生曾将乌尔曼的诗送给安藤：“青春不是人生的一段时光，青春是一种心境。”安藤应是深知其意，或许，那天起，安藤忠雄就将这句诗记在心上。 1995年，安藤忠雄获建筑界最高荣誉普利兹克建筑奖，之后佳作不断，业界给了他“清水混凝土诗人”的美誉。安藤以清水混凝土作为材料，通过致简的几何构成，营造出明朗、静谧、清幽的空间效果，为世界创造了无数心灵栖居的建筑。 二、风之教堂 风之教堂为安藤忠雄系列教堂的开篇力作。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景象。安藤借助坡势达到了丰富空间的效果——长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上，使人在运动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗称为“影之十字”，前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。教堂中各种摆设的比例、材质肌理、结构和功能问题都得到审慎考虑，与空间主体互依互存。造型的简洁同时也提供了空间的张力。风之教堂格调明快清新，富人文主义精神。沐浴在风与光的福泽，思考随着情绪的微张至饱和，丝毫不显沉重和压抑。 安藤采用的清水混凝土与一般混凝土并无异同，只是在灌浆、拆除模版后，不再粉饰，保留下混凝土原本的质感。 三、水之教堂 水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中，建成于1988年，是一个小型婚礼礼堂。安藤和他的助手们在场地中挖出一个90米X45米的人工水池。水池经过造浪设计形成逼真的涟漪，日出远山，波光潋滟，令人心旷神怡。主教堂后方的祭坛后面是一面可以滑动的开放式玻璃墙，呈现出机器唯美的风景画——巨大十字架伫立在平静的湖面上，临界于人与自然之间。这种带有神秘色彩而又抽象的自然空间唤起人们对天地的热爱。设计以“与自然共生”为主题，教堂与大自然混为一体，周围的白桦林，北海道的蓝天白云都倒映在湖面上，迎着清风徐徐，听着湖水潺潺，犹如大自然送来的赞歌祝福着此刻结婚的新人。 四、光之教堂 光之教堂是安藤忠雄的成名代表作，也是其教堂三部曲中最为著名的一座。因其在教堂的一面墙上开了一个十字形的洞口而营造出特殊的光影效果，令信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。安藤设计教堂建筑的手法与多数建筑师并不一样，他追求的是一种时空中的永恒，追求光与影的变幻，追求细节的精神诠释，追求山、风、水、雾、空气、植物等自然因素的综合作用，正是这种近乎极致的求索，成就了建筑的永恒！光之教堂在安藤的作品中显得更为特别，安藤以其纯粹的、静寂的、抽象的几何学的空间创造，让人类精神找到栖息之所。教堂设计是极其简约抽象的，并未采用具有标志性的尖角塔楼元素，但其内部是极富宗教邑象的空间，呈现出静寂淡泊之美，与日本枯山水景园有着相同的意境。建筑布局是根据用地内原有教堂的位置及太阳的方位来决定的。教堂内部处理同样是毫无人工装饰，但地面越靠近牧师讲台方向越呈阶梯状下降。视线前方是十字形分割的墙壁，嵌入玻璃，在此射入的光线显现出光辉的十字架。安藤的设计在调控光与影的空间之余，更留有浓醇的人间本味。他总是善用现有的环境，以最简单的线条勾勒出清心寡欲的气质。礼拜堂正面的墙壁以素混凝土原色作为饰面色彩，坚实厚重的墙壁绝对围合，创造出一片黑暗空间，形成视觉上最深沉静谧的黑色界域;墙面留有十字形玻璃窗，阳光倾泻进来，灿烂却不刺眼，似指尖划过流年暖意犹存，光芒与黑暗形成极大视觉对比，让内部空间呈现自然而丰富的变化，使信徒们瞬时有与世隔绝之感，极准确的烘托了气氛。同样是运用色彩对比与光影交叠的手法，朗香教堂带来的是宁静，光之教堂带来的却是强烈震动。当人置身其中，自然会感受到它所散发出来的庄严与神圣。那便是著名的光之十字，神圣、空灵、清澈、纯净、震撼！ “我想创造的建筑，并不是通过物质自身或者形式，而是讓它作为一种记忆，在人们心中永远地存在下去。为了接近这个理想，我做出的尝试是将‘物做减法后，建造出一个如同空白画布一般的建筑，将光和风等自然地要素引入其中，生发出一种气氛，期待在种种生命气息中能够发现那种震人心魄的力量。”安藤创作的建筑有种不迎合、不妥协的架势，它好像孤立于周围的建筑群落，却又述说着极具艺术禀赋的专业术语，更像是土生土长于此，富有强大的生命力。什么是有生命力的建筑？或许代表了岁月，或许结合了丰富的想象力与纯熟的技巧。在建筑领域，评价大师的标准不是技艺，不是所选用的材质，而是想象力。安藤建筑的东方神秘性，是吸引西方世界的密码。“清水混凝土诗人”安藤忠雄不断思索和挑战自我，建造属于自己的世界。 安藤用自己的内心感受尘世的冷暖，感受建筑的温度，再将东方文明与西方世界融合，呈现出属于他一个人的独立自由的美学样式。安藤始终在建造属于自己的世界，他在漫漫人生旅途里，努力实现着一个人的文艺复兴，努力将建筑、自然、美与温暖传递，这，应是一代人的精神回归，也应该是匠人文化复兴的千里之始。 |
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