| 标题 | 中国画章法与构成原理 |
| 范文 | 李冉 摘 要：中国画融汇中华民族文化内涵、注重精神注入、抒情写意的艺术。“章法”乃“画之总要”，中国传统章法经过二千年的发展、形成一套独有的形式美规律。无论构成还是绘画，都离不开对形式美的研究。构成的基本原理、形式、内涵，成为设计与绘画两者之间最深入的结合和研究平台。将构成这一艺术设计领域的重要内容与中国画进行多层面多角度的实践，成为中国画多元化发展的重要途径。 关键词：平面构成；立体构成；色彩构成；章法；构成与国画 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）33-0020-01 构成从内容上大体可分：平面构成、立体构成和色彩构成。平面构成是在二维平面范围内，按照一定的秩序和规律将既有的形态进行分解、组合，从而构成新形态的组合形式。平面构成采用的基本元素为点、线、面，体，块，通过各要素的组合搭配创造出符合人审美意识的作品。构成是在自然形态的基础上力求创造新的形态，反对再现与模仿等非创造性活动，通过解读图片和相关资料，对传统章法的形式美规律进行具体分析与阐释，对布局的原则、技巧作深入研究，从中领略中国画传统章法独特的艺术魅力。 政治哲学上讲世间万事万物都存在着某种必然联系，偶然中存在着必然因素，作为传统中国画的国画与西方所提出构成的观念也是存在着共同与共通之处。组成画面的每个因素包括造型形象、构图形式、色彩处理，这些因素正是构成所探讨、研究的规律、法则。构成中的空间表现有多种方法，大小对比，形象重叠，光影互衬等，完美的空间塑造，需要诸多元素的综合运用。这一点在中国画经营过程中也是如此。再如：傅宝民的《时光》肌理因使用材料和制作手段的不同所产生的多样化的质感，成为诸多构成形式运用过程中具体的外部形象体现。现代的国画在传统的题材的基础上在慢慢的转变思路，出现中西融合的现象。从背景墨色熏染到使用各种肌理，看似山石又是树木，人物从平面向立体过度 。 构成中疏密关系的表达在佛教壁画中有突出表现，近期美院组织西部考察，亲身感受了敦煌莫高窟、麦积山石窟、翰林窟，虽然都是石窟，但内容风格不尽相同。洞窟内故事图人物位置，等级高低与疏密程度呈现正比例关系，越看国画，越能找到与西方构成思想相通的联系。构成是西方现代的设计语言，首先二者是在平面二维的空间对物象进行结构，以达到画面的和谐、生动。其次，二者属于结构范畴，以一定构成形式达到形式美，都有一套形式规律，它们在指导绘画创作上有异曲同工之妙。 对比分为形状、大小、位置等对比。王迎春、杨力舟合作的《太行浩气传千古》图，画面中主体人物形象安排在黄金分割点位置，人物形象鲜明突出，而对于副体的人物，减小在画面的分量，主客体形成对比，突出主体，作为背景的雪山，用笔简约概括，直接作虚处理，虚实对比，突出主体。 人物画特别是宫廷人物画中的人物表现人物尊卑设定的大小、高低明显。如阎立本的《历代帝王图》从中可以看出人因为地位不同的政治观念而富于画面结构的变化。人物大小得到强化，使得主题更鲜明，表现历代帝王的功绩褒贬。 平衡指的是视觉上的力或重量的感觉，它是人的一种生理功能，不指实际的形象均等，色彩均等构成，而是指运用形体、面积大小、多少、色彩分量轻重冷暖，空间虚实，以及疏密分布与安排。潘天寿的《翠鸟图轴》，对均衡度的把握可谓化险为夷，翠鸟墨重而嘴长.只有横杆一枝显然难以维持平衡，故而由上而下，斜搭一杆，拉住了翠鸟的下坠之势。而浓重的题款，不仅与画中的物象构成了呼应关系，更重要的是利用其位置起到了均衡的作用，使构成关系化险为夷。 节奏，用在构成中指各种因素有条理性、重复性、连续性的律动形式。节奏有理性，韵律有感情。林风眠《秋叶小鸟》，方形构图，小鸟作为元素交替出现，它的形态在统一中又有变化，整幅疏密产生一种强弱的变化，似乐曲中的旋律。这种效果是多种元素的综合作用。 将一个关系元素或整个画面按需要以各种技法划分成若干局部，再生出更多的形态，取得造型上的自由，包括主次分割、功能分割、对比分割等。林风眠很早就有鲜明的平面构成意识，构图简洁地分割了画面，以墨韵变化分割线。《菊花？瓶》中的花瓶、桌面及静物的外边缘线既区分了形体，又巧妙地对画面进行了分割，使画面产生一种黑白关系，具构成意味。 创作基本形不要求太完整，今天的画家不满足于那种和谐完整的造型。陈饪铭、谢子久的这幅作品，通过对人物基本形象的减缺，使形象更耐人寻味。中国画传统章法经过上千年的发展，色彩仍以黑白灰三大色调为重，吴冠中成熟期作品“黑色时期”，“白色时期”，“灰色时期”。分析三个时期的作品莫过于面、面、面，色彩构成中就用简单的黑白灰组织成的艺术品，大块面积笔墨使得房屋与山脉稳重。单色调的画面又让人沉浸在无尽的遐想中。吴先生造型按照一定的形式美规律组织成具有美感。 三大构成与国画章法有着紧密的联系，但国画也以其独有的文化内涵和艺术魅力，作画必先立意而后定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗。人们审美价值取向己发生了变化，中国画进入了多元发展时代，一定要在立足民族基础上合理借鉴才能有所发展。 参考文献： [1]姜澄清.中国艺术精神体系[M].沈阳：辽宁教育出版社，1992. [2]盖格尔.艺术的意味[M].北京：华夏出版社，1999. [3]孙隽，陆江艳.构成原理[M].北京：清华大学出版社，2011. |
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