| 标题 | 古典工笔画的释义及其写意性 |
| 范文 | 张昱 摘 要：本文主要通过工笔画概念的形成寻找工笔画的“写意性”。通过对在古典时期“写意”“意象”“意境”关系的阐述，寻找写意精神在传统文脉中的共通性。 关键詞：工笔画；写意；意象 中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0020-01 中国画的界定，根本在于精神，即中国气节、中国气度、中国审美、中国意趣。中国传统绘画是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使的画面上色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣，与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣，表明中国传统绘画的一个突出特点—意在笔先，以形写神。 一、工笔画释义 工笔画作为中国绘画的一种样式类别，是随着古典绘画各画体写意化的发展而逐渐明确起来的。虽然在明代晚期，就有人尝试用一个概念来指工笔画，但是作为绘画品类的名称，“工笔”或工笔画到了清代才出现在画史画论中。在1735年，也就是雍正十三年，张庚所撰写的《国朝画征录》中，就以“工笔”与“率笔”对举，乾隆时期，著名的绘画史论家邵梅臣《画耕偶录》中多次运用“工笔”和“写意”的概念。“工笔”在清代中后期被普遍沿用而且固定下来，主要立足于“绘制工细”这一主要的绘画特征。工笔画这个概念的产生原因并没有逃脱概念产生的基本原理，首先在发展的过程中工笔画作为一个非常成熟的画体存在而自身需要标识，其次水墨写意画在画坛占据的主流地位使得工笔画需要为自身确立一个显现的位置，最后工笔画在清代由于被边缘化而需要被唤醒。因此“工笔画”的概念在此时被真正地确认并流行开来。 二、“写意”、“意象”和“意境” 通常我们理解的工笔画，其涵义多与细谨整饬、工巧写形有关。“工笔”真的就是“写意”的对立面吗？这其实是对工笔画定格化与狭隘化的看法，它促使我们重新认识中国古典绘画。 中国传统绘画中“意”的形成与中国的儒、道、释的三元合流的哲学观有着很大的关系。中国传统哲学中的核心就是“道”的存在。在古典工笔画的发展中，“形”和“神”的发展形成了“意”的核心地位，成为了中国绘画的灵魂，并且应用于在绘画创作的每一个过程中。由“意”为主旨所表现出来的神、形、韵、象，是中华民族诗意化的心里视觉反应，是儒、释、道所凝结的传统文化在视觉上的呈现，这也正是中国绘画中的“意”之所在。 “写意”一词最早出现在《战国策？赵策二》中：“忠可以写意，信可以远期”。可以看出“写意”在最初的含义上是表达心意。如果与中国绘画的发展相关照，那么中国绘画就是通过笔、墨等媒体来传达主体思想观念的艺术表现形式。绘画者“写”的能力已经和自身的绘画上的追求融为一体，所凝结的精神与心性的追求，落于绢素，成就绘画品格、格调的载体。“写意”是中国传统艺术中长期坚持的审美原则和创作手段，在长期的发展演变中形成了完备的理论和观念，贯穿于主体论、创作论、功能论、品格论等之中。从而写意的精神渗透到绘画的每一个层面，建构起一个系统完备的写意观念。 另一个关于“意”的重要概念就是“意象”，“写意”和“意象”的区别，更多的在于“写意”强调的主要是过程，而“意象”主要强调的是结果。意象是“意”与“象”的结合，很多古籍大都突出“象”字，但是在理解上是有区别的，其中“写意”中的“意”字在中国画理论中有立意和情思等诸多含义，同时还体现了画家对传神、意韵、情趣等审美追求。而“意象”的重点主要是停留在“象”上，在古籍中出现的“象”更多的是“立象”之意，其中蕴含过程的意思，也就是一种写意过程的体验，来反映物象之美。从以上的古籍中可以看到，中国艺术文献中的关于“象”记载可以追溯到两千多年以前，从而建立起“意”的表达，开始有了写意过程的发展。 关于意境，叶朗在《中国美学史大纲》中表达了他的看法。“意境说作为中国古典美学的一种理论，在唐代已经开始形成。到了明代和清代，‘意境和‘境界作为美学范畴，已经相当普遍地被人们所使用。”在“意境”这个概念中，它的基本特征就是“境”不是一般的境，它是超越物象并且存在感知形式的境界，在禅宗中的“境”一般意义上指主体关照下的内心存在的状态。“境”的产生根源来自于“象”，写意的目的又是体现意象，这是意境产生的必要前提条件。三者在艺术创作的主客体关照中融合，构成并体现出在艺术创作中完整的审美结构。 三、工笔画的写意性 工笔画中的写意性贯穿于思维过程，区别于不同时空中艺术家的不同艺术感受，体现艺术家的个性化、学识、素养的差异，以及性情风度、思想特征的差异。写意性的运用有助于画家的精神理想，内在情感与客观对象的融合。传统中国工笔画画家在“意重于形的”审美思想指导下，创“意”出现，展现了中国历代璀璨的工笔画艺术。历史上那些充满想象力的画家，“立万象于胸怀”。从传统中重新发现这是写意性工笔画的拓展与创新的首要途径，这也是我们在中国工笔画的本质基础上，对传统绘画技巧和语言方面的重新审视。 在当代工笔画的发展演进中，很多工笔画家在继承传统工笔语言的同时，立足中西融合的当下语境，对文人写意画的语言进行高效地吸收和利用。又借助西方绘画语言开拓工笔画的意象语言模式，在新的观念下实现东西方文化对接，使当代工笔画具有时代审美倾向中最具有核心意义的价值。 参考文献： [1]潘天寿.中国绘画史-民国名家史学典藏文库[M].北京：中国文史出版社，2015. [2]彭修银，王杰泓，张琴.中国的绘画-谱系与鉴赏[M].北京：北京师范大学出版社，2014. |
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