| 标题 | 解读俄罗斯作曲家瓦尔拉莫夫的艺术歌曲 |
| 范文 | 连云 摘要：瓦尔拉莫夫是俄罗斯音乐史上十九世纪浪漫主义流派代表作曲家之一。他以当时盛行的生活音乐为依据，使用这种体裁特有的音乐形式和典型表現手法，创作了大量展示自己个性和风格的作品。瓦尔拉莫夫致力于抒情声乐领域的创作，作品情感真挚充沛，内容设及爱国主题、抒情主题、大自然主题等，是“俄罗斯歌曲”类型流派中一位真正的大师。分析解读瓦尔拉莫夫的艺术歌曲对于研究俄罗斯早期艺术歌曲作品有建设性的意义。 关键词：俄罗斯;艺术歌曲;瓦尔拉莫夫 中图分类号：J605 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.065 文章编号：1005-5312（2020）29-0099-02 一、前言 在阿波罗·格里戈里耶夫（1822-1864年，俄罗斯诗人、作曲家）的理解中，“瓦拉拉莫夫的音乐”被视为用来表达19世纪早期人们情绪的音乐;是表达悲惨的12月党主义时代的音乐。亚历山大·瓦尔拉莫夫（Александр Егорович Варламов）于1801年11月27日出生在莫斯科的一个军人家庭，是俄罗斯伟大的作曲家，创作风格接近茨冈民歌。瓦尔拉莫夫以自己的方式创作音乐，是兼具文学和戏剧性的艺术家，并在作品中努力确立民族原则。他的音乐艺术并不是“高级艺术”，无论是在内容上还是形式上，它都是为被称为“业余爱好者”（官员，小商人）的普通人圈子而设计的，是针对那种“古怪而典型的莫斯科河南岸市区”居民口味的艺术。瓦尔拉莫夫音乐的可及性，不仅因为他对艺术民主化的有意识渴望，更是因为作曲家对这种环境及其音乐生活的亲近感。 二、彰显民族特色的艺术歌曲 瓦尔拉莫夫作曲的处女作可以追溯到30年代初，在莫斯科，他发行了《1833年音乐专辑》。在这张专辑里，瓦尔拉莫夫的作曲风格被充分定义为：比起其他同时代作曲家更清晰和明显地感受到了俄罗斯民族特色。该作品集中盛行“俄罗斯歌曲”类型的艺术歌曲：比如当时非常流行的《红色長裙》，叙事曲《黎明的曙光》等。 瓦尔拉莫夫作品中的“俄罗斯歌曲”与20年代的其他作曲家略有不同。作曲家选择的歌词已显明了他作品的独特性：他时而热切地转向积极反映俄罗斯农民生活的俄诗人科特佐夫（1809-1842年）的诗歌，时而转向已被遗忘的诗人齐高诺夫（1797-1832年，俄罗斯诗人，作曲家）的作品。瓦尔拉莫夫创作的“俄罗斯歌曲”的旋律带有深厚的文化底蕴和精湛的创作技艺。他善于依赖于某种类型的长民歌，然后加上带有作曲家独特音乐形象的引子。这种音乐形象经常出现在瓦尔拉莫夫的“俄罗斯歌曲”的引子中，也决定了歌曲的整体外观。有时，作曲家与民间俄罗斯旋律的直接联系不仅限于乐曲模式，而是整首歌曲都是根据俄语长歌类型创作的。这种类型的作品有歌曲《你如此年轻》、《请你记住，我亲爱的》等。瓦尔拉莫夫的歌曲旋律能够反映出俄罗斯民歌的最典型特征：引子开始时旋律曲折并逐渐下行，好像能量逐渐“耗尽”一片自由落下的树叶一样。 瓦尔拉莫夫的歌曲不仅歌曲类型或旋律轮廓与俄罗斯民间歌曲相似，而且处理旋律发展的手法也常常借鉴俄罗斯民歌的手法。作曲家在旋律进行时主要运用变体发展，通过改变位置和和声功能从而改变旋律的整体性。这种变体发展中典型代表是歌曲《红色长裙》，这首歌曲保留了“俄罗斯歌曲”所有典型特征，是作曲家最独特，最完美的样本之一。歌曲前五段歌词使用了反复的旋律，但在短短的八小节进行了一些调性的改变。与歌词中相关的第六和第七段落以新的调性为基础进行展开，仅在节奏中保留了歌曲的典型音程——六度音程。第八和第九段落作曲家对反复的旋律进行了变形，合成了歌曲开头的变体重复和一些附加内容。整首歌曲新旧调性交替，在诗歌的确切意义上使用重复的手法将其保存为关于生活不断更新的歌词。 我是一位年轻的姑娘 曾经也这般年轻过 对我来说，也曾经历过那个少女的时代， 唱过那些歌。 三、俄罗斯歌曲类型的典范 瓦尔拉莫夫的创作是一种崭新艺术方向的音乐表达，是“俄罗斯歌曲”类型流派中第一位真正的大师，他摆脱了感伤主义的传统，比同时代的作曲家更直接借鉴俄罗斯民歌元素。瓦尔拉莫夫的作品以长歌的旋律形式为基础，准确地运用拍子的划分，为他的作品带来了新的特色，使其和西欧国家的艺术歌曲更加接近。这种特点在三拍子的艺术歌曲中尤为明显。在他的歌曲中总是听到一定程度的“华尔兹”音色，这可能作曲家常用的典型伴奏类型有关。例如，瓦尔拉莫夫最具代表性的“俄罗斯歌曲”之一《啊，我们的好日子过去了》。在钢琴声部的和声和质感方面瓦尔拉莫夫注重强调艺术歌曲的特征：通过广泛使用属和弦音，频繁的离调来“加深”和声色彩，以追求最富表现力的旋律。所有这些方法都使得“俄罗斯歌曲”类型更加戏剧化，形成了19世纪30年代和40年代忧郁的“俄罗斯歌曲”风格。 1833年出版的《音乐专辑》中的咏叹调——《狂风，请不要呼啸》是瓦尔拉莫夫“俄罗斯歌曲”类型广泛而多样的例子。在这首歌里作曲家在保留“俄罗斯歌曲”整体外观的同时，非常准确地遵循了诗歌原著，熟练地将朗诵的音调创作成柔和、优美的旋律，成为在民歌调式基础上发展起来的大型音乐作品，显示了瓦尔拉莫夫的声乐风格。 这部作品为带展开的三部形式加尾声构成。从总体结构而言，它更接近咏叹调而不是艺术歌曲。这首歌曲旋律宽广，第一部分运用了充满悲伤色彩的调性，中间部分加入了兴奋的朗诵，第三部分以宣叙调结尾。伴奏所扮演的角色在这首艺术歌曲中非常重要，比瓦尔拉莫夫其他艺术歌曲中的要强烈得多。从细节上看，在经过句中减七和弦的持续低音增强了中间段落的戏剧性。《狂风，请不要呼啸》是最早根据民间歌曲创作的俄罗斯戏剧咏叹调之一，它在很大程度上借鉴了其他俄罗斯作曲家达尔戈梅日斯基的《美人鱼》，谢罗夫的《敌人力量》和柴可夫斯基的《女巫》中歌剧咏叹调的风格。 瓦尔拉莫夫是“俄罗斯歌曲”这一类型中的大师，他的作品充分体现了这个类型的特点。《航海家》、《小船》都是这种流派的典型代表。瓦尔拉莫夫的叙事曲《黎明的曙光》、《大海》等，也深受听众喜爱。 四、极具表现力的小调艺术歌曲 瓦尔拉莫夫在俄罗斯“小调”类型艺术歌曲的音乐家中以其旋律的表现力和完整性见长。和许多小调艺术歌曲的作曲家一样，瓦尔拉莫夫并没有单一地使用常见的表现手段，而是使用了一种对旋律进行扩张改编的方式。它们中的大多数作品都不同程度地强调三度和六度调式和弦，其主要表现为乐曲中所有的高潮部分几乎总是落在这些音上。然而，重要的不是这种标准化的公式有多少，而且在于它们被使用的方法。 艺术歌曲《黎明，别叫醒她》其旋律建立在最忧郁的音程之一——减七度（gis1-f2）之上且加以变化填充。这首艺术歌曲的特色在于可以时刻感受到流畅的旋律进行中充斥着不协和音程的尖锐感。在艺术歌曲《神奇的声音笼罩着》中（以俄罗斯诗人申辛<1820-1892>的诗为歌词），瓦尔拉莫夫对比了两个截然不同的音乐映像：华尔兹舞和丧葬歌曲。歌曲第一部分“丧葬歌曲”的音调重复地在华尔兹舞曲中出现，使音乐极具戏剧性。对立的音乐和诗歌意象的冲突，舞蹈和丧葬的歌声，使瓦尔拉莫夫的作品显得如此的非同寻常。 瓦尔拉莫夫拥有高超旋律技术，他创作的旋律像呼吸一样自然，音乐的表现力得到各大音乐家的赞赏。在他的作品中能够找到俄罗斯民歌旋律的显著特征，甚至艺术歌曲是根据民间歌曲中经常出现的创作原理而发展的，即歌曲的整个旋律线缓慢衰减，趋于静止。艺术歌曲《山峰》是其中具有代表性的作品。 這首艺术歌曲的第一部分音域非常的宽广：g1-f2，第二段的最高音仍然是f2，但作曲家采用了不同的和声（d小调）。此外，第一部分的第二段是第二部分第一段的变体。这是非常典型的瓦尔拉莫夫式艺术歌曲，歌曲前面形成旋律模进的音调现在被分散扩展了，只有第二部分进行了精确的反复。因此，整个作品曲式上总体的变化如下：A-B-B1-B，而B本质上也是版本A。 歌曲中瓦尔拉莫夫运用了他最常用的和声类型——双重属减七和弦。俄罗斯作曲家，音乐理论家阿萨菲耶夫（1884-1949年）认为这个和声细节是当时艺术歌曲最典型的特征之一。瓦尔拉莫夫也创作戏剧性的艺术歌曲，并在歌曲中引入宣叙调片段，使其成为情景剧一般的艺术歌曲。这些艺术歌曲如：《奥菲利亚之歌》，《医生》，《感恩》等在当时非常流行。在瓦尔拉莫夫的作品里戏剧对艺术歌曲的影响力毫无疑问的，《奥菲莉亚之歌》就是专为《哈姆雷特》而写的。这首艺术歌曲里，作曲家故意使用无章法、任性地处理歌曲曲式，来表现疯狂的奥菲莉亚（Ophelia）的性格。歌曲通过曲式的变化表达人物形象：进行曲式的，宣叙调式的、抒情艺术歌曲式的，以及再次宣叙式等，而它们之间仍保持着民族特色的统一与联系。 瓦尔拉莫夫的才华在于能够把所有典型的、熟悉常见的元素注入旋律中并保持其统一性。另外一个主要方面是作曲家常常将“通用”的调式调性作为“独特”的调式调性以决定艺术歌曲的整体面貌，并使两者在歌曲中形成了整体的旋律统一。在旋律的整体性和完整性方面，他的艺术歌曲作品并不逊于格林卡。艺术歌曲的《天使》（用勒蒙托夫<1814-1841年>的诗歌为歌词）可以被认为旋律完整的艺术歌曲中最杰出的例子。 在瓦尔拉莫夫的创作中，除了深情优美或沉思悲哀的抒情类艺术歌曲，还有充滿了激情和奋进的作品。在这些歌曲里，他成功地使用了鲍列罗舞曲中弹性果断、斩钉截铁的节奏，使得这些作品也很受欢迎。瓦尔拉莫夫作品的力量和魅力在于能够质朴直爽的表达感情，不带半点虚伪和装腔作势，完全出自“肺腑”。他的艺术歌曲风格鲜明，与俄罗斯民歌以及城市生活音乐息息相关，其旋律发展完整且具有清晰的特征。从瓦尔拉莫夫的声乐作品里不仅总能感受作曲家原始的创作才能，而且还能感受到大师细腻的音乐手法。也正是这些各具特色的作品，为俄罗斯早期艺术歌曲步入后期的声乐巅峰做好了准备。 参考文献： [1]孙芳，张文君，陈红玲编译.俄罗斯浪漫曲[M].开封：河南大学出版社m2007.01 [2]黄晟著.俄罗斯浪漫曲概论[M].沈阳：东北大学出版社，2017，12. [3]陈刚毅.俄罗斯艺术歌曲的发展脉络研究[J].大舞台，2013，（3）：25-26. [4]张艺.俄罗斯艺术歌曲的发展[J].音乐创作，2012，（3）：163-164. [5]刘喜梅.浪漫主义时期德奥艺术歌曲与俄罗斯艺术歌曲的比较研究[J].当代音乐，2017，（20）：18-19. |
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