| 标题 | 京剧器乐演奏人才的培养模式与教学方法分析 |
| 范文 | 于得海 摘要：中国的戏曲艺术是中华优秀传统文化之一，也是世界文化的瑰宝，而京剧更是其中的精粹。本文具体分析京剧器乐演奏人才培养模式以及教学方法，希望通过以下分析，能够为京剧器乐演奏人才的培养提供借鉴，从而更好地辅助京剧未来的传承与发展。 关键词：京剧器乐;人才培养;传承发展 中图分类号：J627 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.096 文章编号：1005-5312（2020）29-0143-01 京剧，起源于清朝乾隆年间，传播全国，影响甚为久远，有着“国粹”、“国剧”之称。无论京剧的起源、孕育、融合、形成、发展，京剧器乐的伴奏都有着不可替代的重要作用。京剧器乐演奏，也就是京剧伴奏，主要分为文场和武场两大类。文场以胡琴等管弦乐器为主，武场以锣鼓家伙为主，在演奏过程中，一般主要采取合奏的方式，但每个演奏员都应当能够具备独立演奏的能力，才能确保合奏的水平和演出的完美呈现。 近年来，随着京剧剧目种类的多元化，对当前京剧器乐演奏人员，亦有了更高的要求。作为一名优秀、成功的专业京剧器乐演奏员，必须具备的素质条件是：听觉良好，有较强的记忆、模仿及表现能力，演奏、视奏能力强;演奏技巧规范、过硬，能够掌握正确、美观的演奏姿势手法，在演奏过程中应用得当，能够充分体现戏曲的特色;能够熟练掌握京剧伴奏必修的唱腔板式和曲牌，能够区分唱腔和伴奏不同的旋律;具备应对临时状况，即兴处理问题的能力;有较为全面的音乐知识基础，了解器乐性能，熟悉演奏知识，有较好的阅读、分析、理解能力和写作能力;能够胜任京剧传统剧目、新创剧目等各类型剧目的伴奏等能力。 因此，在京剧器乐演奏人才的培养中，需要采取不同的培养模式，以更好地适应京剧未来的发展和市场的多方位需求。 一、京剧器乐演奏人才的学校培养模式 戏曲艺术讲究“童子功”，其京剧器乐演奏人才也需要从小培养，从基础抓起。在学生年龄在十二、三岁的时候，可以选择进入中等艺术教育学校进行学习。在中等艺术教育阶段，学校对学生的人才培养策略是让学生全方面的学习各种器乐的演奏，通过广泛的学习，让学生选择自己感兴趣的学器乐来进行专门精修，从而使学生达到一专多能的目的。一般来说，学生进校之后会先学习月琴、小锣等乐器，或者以一种乐器为主，兼习其他乐器，之后才将学生划分为文场和武场，学生在中等艺术学校学习三年之后，才能够自主的选择自己要精攻的专业方向，这种人才培养模式，有利于培养出一专多能的人才，但是同时也存在一定的缺陷，学生学习自己专业的时间会被的缩短，不利于学生对专业的深入学习。 在高等艺术教育阶段，学校会为学生定制专门的京剧器乐教材，对学生的人才培养模式逐渐更换为一对一，专业老师口传心授的方式，使得人才培养模式更加系统，也更加具体，从而能够让学生在高等艺术教育阶段掌握更多的京剧器乐演奏技能。 二、京剧器乐演奏人才的院团培养模式 1。尽快融合到院团工作中，在工作岗位中磨练自身。京剧的传承和发展任重道远，针对不同类型的京剧器乐演奏人才，其在院团中的历练，更是人才发展至关重要的过程。在实习阶段或者毕业之后，都可以选择到院团进行实习或工作，使得京剧器乐演奏人才更加走近舞台。京剧器乐演奏人才在院团实习工作之前，在学校的实践演出多应用的是平时的理论知识和固化的演奏技巧。只有进入院团，在自己的工作岗位上多多学习，在真正的工作环境中，才能让京剧器乐演奏人才达到磨练自身的意志和技术的目的，保证自己和用人单位所要求的标准持平。 2.通过专家授课，有针对性地对其专业方面予以指导。京剧流派唱腔艺术的形成，与琴师及乐队的演奏风格密不可分。京剧中的伴奏乐器很多，无论文场演奏员还是武场演奏员，院团都需要给他们成长的空间，所以在培养过程中，院团最好根据相关专业，有针对性地邀请专家老师，进行授课，让他们大量汲取京剧不同流派伴奏风格的养分，深刻感受和理解“艺无止境”和“业精于勤”的意义，增强基本功的练习和伴奏技巧运用方面的经经验，加深京剧器乐演奏人才对京剧艺术的认知，全面提升专业技术水平。 3.提升演奏技术能力，真正实现“传帮带”。在日常的舞台演出中，团内很多老艺术家都会对优秀人才近距离接触，传授一些经验。通过挖掘前辈艺术家的“私房菜”;学习院团中经验丰富演奏人员的敬业精神以及演奏策略;提高个人技能水平和理论知识，解决自身在演出过程中出现的技艺表现不到位;以及对演出剧目伴奏技巧的传承和丰富舞台的实践积累等问题，真正实现薪火相传、代代不息的“传帮带”作用。 总而言之，通过培养京剧器乐演奏人才，能够更好的促进京剧的发展，因此在培养的过程中，应当采取多种培养模式，以弘扬京剧优秀文化为目的，以传播京剧经典剧目伴奏为目标，对人才进行因材施教，从而更好地促进京剧器乐演奏人才的深入发展。本文具体分析了京剧器乐演奏人才的培养模式与教学方法，希望通过以上分析，能够更好地促进京劇的发展与传承。 参考文献： [1]李晗.京剧音乐演奏人才的培养模式与教学方法探析[J].艺术教育，2019，（11） [2]刘莉莉.基于微课时代下高职器乐人才的培养模式的研究[J].艺术评鉴，2018，（03） [3]朱红.当代京剧三弦作品结构思维研究[J].中国戏剧，2016，（02）. |
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