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铜版画技法在艺术创作中的表现

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王珂琼

摘要：美术创作过程就是艺术家的思想通过技能技法传达出来形成作品的过程。在这个过程中，技法的作用是至关重要的，它是一件完整作品形成的基础。再多的想法也要通过一定的创作技法传达出来，如果没有技法作为一定的支撑，是很难完成一件成功的作品的。一个美术家，即使天赋再高也会受到技能技法的限制，技能技法是传达美术家内在精神和艺术思想的手段，是我们艺术创作的基础。只有将技法与思想相结合，把要表达的思想通过技法与材料的结合表现出来，才算是一件完整的作品。

关键词：铜版画技法;艺术创作;表现

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0024-01

一、《七贤图》的创作思想与方法

《七贤图》的创作主要是受到了“竹林七贤与荣启期画像砖”的影响。此次创作是以铜版画技法来展现的，把中国古代的“竹林七贤”与西方铜版画艺术相结合，并将自己对“竹林七贤”的崇敬以及对现实生活的感悟通过铜版画的形式表现出来。

竹林七贤画像砖最大的特点就在于它画面上的那种斑驳的肌理和质感，而飞尘最大的特点就是能够营造出画面中丰富的层次和质感。同时，在飞尘的基础上结合蚀刻技法更能营造出画面的肌理和质感等效果。由于版画在艺术表现上对技法有很大的依赖性，因此在创作过程中我除了注重情感的表达之外，更关注的是在创作过程中对技法的理解和运用。《七贤图》中的人物形象用的是线蚀，这样会显得更有层次，天空和山的部分采用的是飞尘技法，这样显得更加柔和，也更能体现出斑驳的感觉。（如图1所示）

二、技法在版画创作中的表现

在创作过程中，画面的效果我主要用飞尘和蚀刻来表现。运用蚀刻技法是为了在铜版上制作出凹陷的线条，而飞尘则是为了制造出画面中的明暗效果。飞尘最大的特点就是能夠营造出画面丰富的层次，与蚀刻相结合之后更能表现出画面的肌理、质感、明暗等效果。飞尘是以点状的防腐材料来进行表现的，运用点的疏密表现出丰富的明暗层次。使这一方法走向成熟的人是弗朗西斯科·戈雅，在他的作品中运用朴实的线条结合层次分明的飞尘创作了大量的经典作品。

三、技法对创作思想的影响

要将自己的真实情感通过画面效果表达出来，必须要借助一定的技法。娴熟技法是一个艺术家必须具备的最基本的条件之一，因为如果没有一定娴熟的技法的支撑，天赋再高的艺术家也表现不出自己想要的画面效果，更谈不上真实情感的表达。例如在荷兰画家伦勃朗的一系列铜版画作品《自画像》中，随意流转的线条和带有曲线意味的线条通过排列、交叉、重叠形成特殊的美感。如果伦勃朗对铜版画的技法没有任何的了解，他也就很难创作出这些精美的自画像了。当然，如果仅仅只是单纯的追求技法，那无疑是浅薄的，只有同时追求精神与技法的融合才是深层的。

通过对《七贤图》的创作，让我认识到，在一幅作品中，技法表现的唯一目的就是要始终为作品的主题思想服务。一幅好的作品是离不开技法的，但又不能完全依附于技法，如果完全依附于技法就会导致作品乏味，失去灵魂。所以，技法需要与精神思想相融合，通过思想上的追求使其焕发青春艺术不能完全依靠技法，但是也不能脱离技法，它需要思想与情感对技法的控制与选择，这也是工匠与艺术家的根本区别所在。

四、结语

一幅完整的作品并不是定个题材，画张稿子，然后刻印出来那么简单。在创作过程中无论从哪个方面入手，画面所要表达的思想感情与所用技法的融合都是非常重要的。技法本身只是一种手段，它只有跟作品的主题思想相结合才具有崭新的生命力。因此只有将自己所要表达的情感与技法相融合，才能使一件作品有思想、有灵魂。

参考文献：

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