| 标题 | 提高大学小提琴教学有效性的几项原则 |
| 范文 | 董维维 摘要：小提琴作为一种起源于欧洲的弓弦乐器，传入中国已有百年历史。经过多年的发展，越来越多的青少年对小提琴越来越认可和喜爱，小提琴教学也得到了迅速的发展，成为近年来乐器教学中不可或缺的一部分。学习小提琴的过程是漫长的、艰苦的，而且常常具有挑战性。一个优秀的小提琴家是由许多因素组成的。除了学生的个人才能和努力，教师坚持良好教学原则的能力也是关键因素之一。 关键词：小提琴;教学;原则 中图分类号：J622. 1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312 （2020） 03-0085-01 一、引言 众所周知，小提琴是一种很难学习和掌握的乐器，学习过程是非常艰苦的，非常漫长的，有时是非常困难的。学习小提琴需要老师和学生的耐心和毅力。一个好的小提琴家是由几个因素塑造的。除了学生的天赋和个人努力，教师遵守良好教学原则的能力是关键因素之一。坚持良好的教学原则不仅决定了教学的质量，而且决定了学生在学习过程中是否能少走弯路，是否能从中获得巨大的益处，是否能进步得更好更快。 二、小提琴教学原则中存在的问题 （一）重视技能，忽视理论知识的学习 音乐学习不能只注重技能的学习，它只是音乐表达的一种手段。理论学习将使音乐学习更加系统化、艺术化。对于任何一种乐器学习来说，乐理都是基石，是音乐技能学习的基础和前提。教学在教学实践中，许多工人将从学习兴趣的角度，认为很难播放各种各样的音乐，从学习技能可以提高学习兴趣，因此也要注意教学的技能，这种情况在很短的时间内玩家技能水平提高更快，明显的效果，但从长远来看，没有理论知识的支持，音乐基础并不稳固，后期的学习往往是困难的、低效的，它会降低学习的兴趣，产生相反的效果。学习小提琴，过程中会有鞠躬，指法，如各种技能的学习，音乐理论的研究不仅可以使学习者的历史和发展这些技能的理解，更准确的了解很多方面的知识，小提琴可以丰富学习者的知识储备，还可以实现指法点和困难的技能，提高小提琴的整体理解，协助后续学习有序进行。因此，对于小提琴教学来说，理论知识的学习是积极而重要的，它可以使学习者丰富自己的技能，更好地理解小提琴，更好地理解作品，更好地表达自己的音乐感受。 （二）固定的教学模式和单一的教学内容 对于大多数小提琴教学来说，按照固定的教材内容进行教学是基本模式。一步一步的教学活动、教学学习者相应的指法，技术，然后通过反复练习，达到一定的要求，然后老师指出需要改进，重复练习课后，等等，实现一定程度的性能被认为是完成相应的教学工作。这种教学往往使学习者对某段音乐有一定程度的表现，但枯燥乏味的反复练习会使学习者逐渐失去学习的热情和理解音乐的能力，不利于音乐素养和艺术表达的培养。 （三）教材同质化，没有针对性 无论是学校还是社会培训机构，教材同质化现象都十分严重。大多数教科书对所有阶段的学习都是通用的。这些教科书太笼统，没有针对性。教材是学习者最直接的知识来源。教材质量的好坏直接影响教学效果的好坏。尤其是对于初学者来说，教材直接影响着学习者的兴趣和基础。这在一定程度上也反映了一些教师不负责任的态度，没有为学习人员制定合适的学习计划，选择合适的学习材料，自然不会有良好的教学效果。教材缺乏针对性也制约着小提琴教学的发展。 三、提高小提琴教学有效性的原则 （一）加强学生的音质和语调训练 1.声音质量 例如发音点的位置，运弓的方式，换弦的动作，力度的控制以及左手和右手的协调。在教学的初始阶段，学生的整体发音方法还没有形成和稳定，所以不能开始让学生们胡来，必须尽可能让学生学习规范的一套完整的手势和动作，引导学生掌握标准发音，然后在此基础上，允许学生有一个小的个性发挥和性能，摸索最适合自己的发音模式，最终形成一定的稳定性和可靠性。只要音质健康、美观、舒适，而且不会对以后的学习造成不好的障碍，即使与传统的方式不同，学生也不必循规蹈矩。 2.音准 音准是小提琴的灵魂，没有准确的音准作为演奏的基础，其他一切都是不可能的。音准训练是小提琴教学中的一个难题，尤其是对于初学者来说，他们还没有固定音高的概念。在语调方面，教师的态度和要求至關重要。在学习之初，教师应使用“苛刻”一词来描述学生的音准，必须帮助学生养成高度注意语调的好习惯。指导学生培养听力敏感度，判断手指是否根据听到的音高进行调整。对语调的需求一开始可能会让老师和学生都抓狂，但坚持下去，好处就会随着时间的推移而显现，学生也会受益终生。 3.节拍 要求学生严格按照节奏演奏，养成心中计时的习惯，同时告诫学生在演奏时要始终保持一种从容的状态，不要急躁。对节奏不敏感的学生，不允许自己数节拍，有抓拍、延迟拍的习惯的学生，可以使用节拍器在一定时间内加以限制。当情况改善时，他们可以去掉节拍器，不让学生形成依赖。 （二）提高学生的技能和表现 1.基本技能和能力的培养。左手练习与音阶系统属于小提琴基本功训练的范畴。左手练习对左手技术的发展有很大的好处，它的训练使左手的手指灵活灵活，富有力量。音阶系统对学生固定音高的形成、调性的概念、调式的巩固和强化能力起着重要的作用。因此，要求学生在日常的练习时间中，划分一定的左手练习时间和比例练习时间，并将这种习惯贯彻到整个学习过程中。在这个训练过程中，不要玩不必要的动作和情绪，重点在语调、发音和技术难点上，尽可能玩的准确和仔细。 2.综合技能和能力的培养 综合技能训练可以是练习曲，也可以是各种艺术速写、奏鸣曲和协奏曲，但总体是练习曲。在这一环节的实践中，要求学生学习从一个例子中进行推理，并以一种和谐、准确的方式应用所学的技能。在实践中，我们应该采取分段练习和分句练习，挑出难点，分别训练。难点逐一解决后，我们会将各个段落串联起来，演奏出整体的演奏，尽量保持作品的完整性和观赏性。 3.表现能力训练 不可否认的是，有些人确实在这方面有天赋，但是对于绝大多数中等水平的学习者来说，情感表达是可以通过训练逐步提高和表现的。表演能力的提高可以通过几种方式来实现：表现力与技术的强大支撑是分不开的，所以我们应该刻苦钻研技术，不断提高：深入了解作品，了解背后的故事，激发自己的想象力和创造力：听和读著名艺术家的经典作品。通过模仿，学习他们处理和解释作品的能力。长期保持对演奏的热情，将自己的情感投射到作品上，努力培养自己的演奏个性。把给听众留下深刻印象作为你的最高目标，并为之奋斗。 四、结语 随着社会的日益进步，小提琴教学也在不断变化，充满挑战性。小提琴的教学，不只是要培养乐曲的合格演奏者，更为重要的是传承小提琴的历史，展现小提琴的魅力，培养优雅的艺术形态发展。这需要在小提琴的教学中坚守理论教育与技能并重的原则，重视培养创造性思维，提升教学的有效性，充分发挥学习者的主观能动性，共同促进小提琴教学的合理、健康、有序的发展。 参考文献： [1]王桐华，浅析音乐理论对于小提琴教学的重要性[J].音乐时空，2018 （27）. [2]夏旭.浅析高校小提琴教学改革[J].大舞台，2018 （18）. |
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