| 标题 | 浅析高校服装表演专业学生必备的艺术素养及其培养方式 |
| 范文 | 王姣 摘 ? 要：服装表演是一门集合了设计、美学、摄影、音乐、舞蹈等各种艺术知识于一身的学科，并在集合的过程中将这些艺术知识融会贯通，以载体的方式作为艺术与受众的沟通媒介进行直观的表演。所以服装表演者艺术素养的高低直接决定了其表现能力的高低，即是否能够做好信息传达的载体。而对于高校服装表演专业学生艺术素养的培养应该从形体条件、专业知识、时尚触觉以及表演等方面入手，打造出大批量能够独当一面的职业人才，将高校培养服装表演者的优势条件和成功之处进行充分的展示与体现。 关键词：服装表演;艺术素养;培养方式 中图分类号：TS942 ? ? ? 文献标识码：A ? ? ? ?文章编号：1005-5312（2016）33-0216-01 素养一词最早出现在《汉书·李寻传》中，文中提到：“马不伏历，不可以趋道;士不素养，不可以重国。”发展到近现代，素养则是指自身所具备的特点及特质，也指由通过训练和实践而获得的技巧或能力。由此可见素养的发展与充实既包含自身条件也包括后天的训练及培养。 而随着知识经济和精神文明的进步，人们对职业人才的要求越来越高，也使人们意识到自身素养的培养在职业需求中的重要性。 在众多的职业中，服装表演直观展示性的特性，决定了其对表演者素养的高要求。作为世界上少有的开设有服装表演专业本科教学的国家，高校服装表演专业的学生应该具备什么样的素养才能在服装表演这一职业的浪潮中拥有自身的优势和强大的竞争力，并且怎样培养这一素养的形成，让自己的学生走在前端，是摆在当下、值得高校服装表演专业教师深思和探讨的问题。 在课程细化、资源充实的今天，高校服装表演专业学生必备的素养之一就是艺术素养。而这是由服装表演的构成要素决定的。服装表演是一门集合了设计、美学、摄影、音乐、舞蹈等各种艺术知识于一身的学科，并在集合的过程中将这些艺术知识融会贯通，以载体的方式作为艺术与受众的沟通媒介进行直观的表演。所以服装表演者艺术素养的高低直接决定了其表现能力的高低，即是否能够做好信息传达的载体。 高校服装表演专业学生具有自身的资源优势，具有系统、专业的培养方案，所以对艺术素养的培养应该包括多个方面的内容，即良好的形体条件、全面的专业知识、敏锐的时尚触觉以及张弛有度的表演。 一、良好的形体条件 刚刚过去的里约奥运会开幕式被誉为最性感的开幕式，其中的绝对功臣当属超级模特——吉赛尔·邦辰。这位“巴西国宝”以完美的身材和健康的性感犹如天神下凡般将自身展现在世人面前，用震撼的台风和质感强大的造型惊艳了全世界。而作为世界第一超模，她的完美身材更是其无往不胜的一大利器，也是作为一个优秀服装表演者必须达到的硬件要求。 应该清醒的认识到，在身体条件上，高校服装表演者在身高上优势不大，但是高校资源丰富，可以很好的塑造自身的形体条件。在高校服装表演专业的课程设置中，自始至终都有一门重要的专业课就是《形体训练》，可见高校对于学生形体保持的重视性。此外高校还开设了一系列如《舞蹈基础》、《身韵》等系统化的舞蹈课教程，为高校服装表演专业学生塑造形体创造了良好的条件。所以高校服装表演专业学生应该充分利用课堂资源，系统化、专业化、递进化的进行训练，把自身的形体塑造好，在市场中具备充分的竞争力。 二、全面的专业知识 自身条件是硬件，在硬件条件基本相同的情况下，如何让他人慧眼识珠，需要包装的全面化，即专业知识的全面化。作为一个服装表演者，不仅要会走台步，会展示服装，更要以最快的速度理解设计师的设计意图、编导的策划布局、灯光的渲染作用以及穿上服装后与音乐的默契配合等。 服装表演者穿上设计师的设计作品，需要清楚的了解身上的衣服属于哪种风格，如何去区别它的前片后片，设计的重点在哪里等。只有了解了这些，才可以充分展示出服装的魅力。否则在试衣的时候，无穿衣工的帮忙，可能会把服装前后穿反，甚至是披肩斗篷当成了裙子。这样的实例在实际演出操作时比比皆是。 所以为了加强高校服装表演专业学生这方面的知识，高校开设了《服装纸样》、《服装制作》、《立体裁剪》等一系列动手制作的课程，让学生亲身感受到一件服装是如何制作完成的，在一过程中学生也更好的理解了服装的构造，对于展示服装起到了很好的启示作用。 此外高校服装表演专业还开设了《服装学概论》、《中外服装史》等相关的史论课程，让学生奠定坚实的服装理论知识。在这样的课程学习中了解服装的演变与发展，懂得服装的材质特点及搭配的原则等等。这些都为服装表演的过程奠定了坚实的理论基础，让学生更加了解服装，从而可以更好地、多角度的进行服装的展示。而这些理论知识是高校教学体制特有的，也是极具专业性和先进性的优势资源。 在让专业知识全面化的过程中，应该明确意识到：服装表演者不是纯粹的花瓶、无知的衣架子，好的服装表演者绝对是专业知识过硬的人才。 三、敏锐的时尚触觉 时尚伴随着流行一直在不停的变换，不断以新的形式呈现，而追求时尚的心理导演了人类几千年来服装的兴衰和演化更替。 服装表演行业是走在时尚最前沿的，而服装表演者则是流行的传达者和见证者。这一特殊的位置决定了服装表演者必须快速、准确的掌握到时尚的流行趋势。 要想具备敏锐的时尚触觉，首先要让自身接触到第一手的资料。高校充足的对内、对外交流优势，让专业教师可以更迅速的拿到先导资料和研究的前沿结果，在课程讲授的过程中直接传达给学生。而学生应该在老师的启示与引导下做好资料的规整与分析，让自己拥有清晰地研究思路，针对自己擅长的区域进行充分的研究，拓展属于自己的时尚脉络，并将其进行延伸，让自己的视野变得宏观开阔。其次要让自身对流行的发展演变规律进行详尽的学习。流行不一定是时尚，但时尚通常代表着流行。当掌握了流行的周期特性之后对于时尚的触觉自然会变得敏锐。 在当代社会激烈的变化中，改变是常态，任何一轮时尚的诞生都不是闲情逸致的产物，而是社会思潮及公众行为发生变革的一个风向标，所以服装表演者对于时尚的把握应当要及时、迅速、准确，达到敏锐的层次。 四、张弛有度的表演 《礼记·杂记下》中有云：“一张一弛，文武之道也。”同样服装表演也讲究张弛有度。在对服饰的展示过程中，要想实现这样的表演效果，服装表演者需要具备一定的理解力、表现力。 著名服装设计师迪奥先生曾经说过：“什么让你更完美？是你的理解力。”理解力来源于自身专业知识的全面性和仔细的观察力。好的服装表演者可以快速的理解设计师的设计意图，理解编导设计的目的，从而可以快、准、好的进行展示。理解力是表现力的基础，为表现的水平打造相应的基础。在理解的基础上，表演者要进行流畅的展示。这就要求表演者要放得开，不能怯场或者有害羞的心态产生，而是以自信的态度进行恰如其分的表现，以展示符合服饰的风格为最终的表演目的，强化展示的主体物。 所以在培养理解力和表现力上，高校服装表演专业开设了一系列主干课程进行学习。《表演基础》可以让学生解放天性，不会再产生害羞的心理;《服装表演技巧》丰富了学生对于不同服饰风格走台、造型展示的学习，掌握了多样的展示技巧;《镜前造型》让学生了解了自身和镜头下的自己的差异性，从而在面对镜头时能够更好地表现自我。课程的针对性强化了学生的专业性，让学生可以迅速的融入到职业诉求中，实现自我能力的彰显。 艺术给人以美感，讲究的是美，所以在表演的过程中要张弛有度，引人入胜，在适度中去传递美感的共鸣。 五、结语 纵观每一次的国际四大时装周，除却各大品牌你刚唱罢我登场时琳琅满目的服装，遗忘闪光灯下星光熠熠的秀场头排客，最吸引人眼球的就当属伸展台上传递服装美感的服装表演者——无论知名还是新人，同样夺人眼球。 而每一个光鲜亮丽的表演者背后，都离不开自身素养的塑造与完善。高校服装表演者更应该重视这些关键素养的完善与充实，毕竟自身所拥有的资源优势、文化底蕴已经决定了他们是站在巨人肩上进一步勇攀高峰的人群。 所以高校服装表演者应该重视自身形体的塑造，加强专业知识的吸收，丰富文化素养的内涵，强化自身心理的素质，提高时尚的敏锐度。以高昂的姿态、无懈可击的职业素养走入到服装表演的行业中，让自己成为百里挑一、独当一面、首屈一指的行业翘楚，将高校培养服装表演者的优势条件和成功之处进行充分的展示与体现。 参考文献： [1]李俞霏，杨永庆.服装表演与策划[M].北京：中国轻工业出版社2010年 [2]尹敏.服装表演艺术[M].武汉：湖北长江出版社，2008. [3]朱焕良.服装表演基础[M].北京：中国纺织出版社，2006. [4]肖彬，张舰.服装表演概论[M].北京：中国纺织出版社，2010. |
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