| 标题 | 我国钢琴艺术的文化内涵审视 |
| 范文 | [摘 要]在新时期背景下，对我国钢琴艺术的文化内涵呈现出新的认识和理解，钢琴艺术发展过程中，不仅包含中国传统优秀文化和艺术，同时，也实现中国钢琴艺术与西方音乐文化之间的有机融合，进一步丰富我国钢琴艺术的文化价值，促进中西方文化之间的发展。基于此，加强对我国钢琴艺术的文化了解和内涵分析，有利于更好彰显出我国钢琴艺术文化发展中的特色与价值，推动钢琴艺术在社会发展中的文化传承和创新。 [关键词]钢琴艺术;文化内涵;审视 我国钢琴艺术发展过程中，促进东西方文化的有机结合，最大限度地呈现出我国钢琴艺术发展中的时代性和民族性特征。为更好体现我国钢琴艺术文化的审美意识和价值理念，需要加强对钢琴艺术的文化内涵进行分析，更好了解其中所蕴含的文化价值和潜在内涵，促进我国钢琴艺术发展中的文化传承。 一、我国钢琴艺术发展过程中的文化取向 在文化取向方面，转变传统单纯文化复制的方式，并且基于相关文化的基础上，对我国钢琴艺术发展中的文化进行创新，融入更多的民族特色和文化精神。第一，我国钢琴艺术在发展的百余时间内，打破以往钢琴艺术发展的局限性，具有针对性的在钢琴艺术中融入中国钢琴曲创作、内容等，而且，以教学和成立音乐学院的方式，不断对钢琴艺术发展进行创新和完善，提高对我国钢琴艺术发展中专业演奏与教育人才的培养，以此来促进钢琴艺术发展中的文化传承。第二，我国钢琴艺术发展中的文化取向，是在吸收和借鉴西方作曲技法的基础上，实现中国传统音乐文化与西方钢琴文化之间的融合与结合，将中华文化和中国传统音乐的民族精神发挥出来。最终，在钢琴艺术发展中，结合时代的发展趋势和中国传统文化特色，创作出体裁多样的优秀钢琴作品，让西方更多国家了解钢琴艺术发展中的中国民族传统音乐文化，推动民族传统音乐文化的继承与弘扬。[1]第三，在钢琴艺术的文化取向方面，中国的钢琴音乐作曲家，为呈现出中国钢琴艺术的音乐风格，实现钢琴艺术与民族乐器之间的有机结合，则采用借鉴民族乐器演奏手法和技巧的方式，加强对钢琴演奏过程中，相关手法和弹奏方法的革新，进而使我国钢琴艺术发展过程中钢琴艺术文化形成独有的文化艺术，将钢琴艺术中的中国民族文化内涵和艺术意蕴发挥出来，进一步促进中国钢琴艺术自我审美意识的提升，更好满足中国学生钢琴艺术的学习需要。第四，在我国钢琴艺术发展过程中，不仅从钢琴艺术创作和演奏手法方面来实现民族文化的融合，还具有针对性的采用创编钢琴教材的方式，在钢琴艺术中融入中国文化特色，转变以往钢琴教学教材使用外来教材的教育方式，促进中国钢琴专业教学的进一步发展和创新。例如，黎英海编写的《民歌钢琴小曲五十首》等，最大限度地实现我国钢琴艺术发展过程中民族文化的继承与弘扬。[1] 二、我国钢琴艺术的文化特性分析 （一）时代性 不同时期有不同时期的钢琴艺术文化特点，我国钢琴艺术在发展过程中，其文化具有时代性的特性与特征。以钢琴曲创作为核心，是我国钢琴艺术发展的主要方式。在早期中国的钢琴艺术发展中，主要采用借鉴和吸收西方钢琴艺术文化的方式，对其他国家的音乐技法进行模仿。随着历史的发展，我国钢琴艺术逐渐变得具有专业化特征，因此，为更好满足我国音乐艺术的文化发展需求，一些钢琴作曲家和创作者则采用在钢琴艺术中融入中国民族传统文化的方式，促进中国风格与其他国家钢琴演奏技巧的结合，以其促进我国钢琴艺术的文化发展。在新中国成立后，中国与其他各国家钢琴专家之间的交流和沟通日益密切，这对我国钢琴艺术的文化创新起到极大鼓舞和推动动作用。中国钢琴专家结合民族特色和社会发展形势，对钢琴作品的创作进行重新审视和定位。[2]例如，《第一新疆舞曲》《快乐的节日》等，都是具有时代性文化特征的钢琴作品，为促进我国钢琴艺术文化发展起到良好作用。除此之外，新时期的中国钢琴艺术，随着经济的发展也呈现出繁荣的发展状态，使得很多钢琴作品在创作中与中国京剧和相关民歌有机结合起来，比如《红灯记》，充分体现出其新时代的特性，促进我国京剧文化的传承与发展。 （二）民族性 中华民族文化博大精神，我国钢琴艺术的文化具有民族性的特性，很多钢琴作品是基于民族传统精神的基础上进行创作的。中国有56个民族，不同民族之间的文化特色和语言也各不相同。我国钢琴艺术的发展，有机结合不同民族文化历史，对相关曲目进行创作。在这一过程中，吸收中国传统音乐文化养分的钢琴曲创作，变得更加具有民族性特征和特色，推动不同民族的文化弘扬与传播，感受不同民族的钢琴文化风情。以贺绿汀的《牧童短笛》为例，在创作此钢琴曲的過程中，创作者结合我国民族音乐文化特色，吸收和借鉴欧洲对比复调、和声技术等手法进行创作，充分突出我国钢琴艺术发展中的文化特色，实现中西方钢琴艺术文化的有机结合，并且将我国民间乐器“笛子”特色通过钢琴作品呈现出来，促进中国民族传统文化的发展，让更多的人了解我国钢琴艺术发展中的文化特点，最终推动我国钢琴艺术形成具有中国风味的文化特色。[2] 三、我国钢琴艺术的文化内涵与审美价值 （一）具有“中和”的文化风格 我国钢琴艺术在发展中，呈现出多种多样的文化内涵与审美价值，有利于帮助学习者通过我国钢琴艺术更好了解中华民族精神，感受民族文化中的价值、精神以及品格。具有“中和”的文化风格，是我国钢琴艺术发展中的主要文化内涵与审美价值。孔子的“中庸之道”是“中和”文化内涵的哲学基础。钢琴艺术的发展，实现不同文化之间的和谐与平衡，并且，在审美方面以“和”作为钢琴艺术的审美文化范畴。我国钢琴艺术的文化内涵，是基于内部平衡与和谐的艺术特质，加强对钢琴艺术的开发和传承。[3]虽然钢琴是由西方传入中国的，但是，中国钢琴艺术在发展中，是根据西方所具有钢琴艺术文化的基础上，促进我国钢琴文化与西方文化之间的相互交融，充分将中华民族发展过程中“中和”的哲学理念发挥出来，实现各个方面文化和艺术的共荣发展。与此同时，钢琴艺术的文化内涵与审美价值，还体现在我国钢琴艺术中的钢琴音乐表现形式、组成要素等方面。受不同民族传统文化的熏陶和感染，我国钢琴艺术的艺术家在发展我国钢琴艺术文化过程中，采用将钢琴作曲和钢琴内容与不同民族文化和自身的个性思想融为一体，为我国钢琴艺术的文化发展融入更多的民族特色和艺术风格，进一步实现钢琴艺术发展中作曲家个性思想和民族文化相对平衡的状态和目标，最大限度地发挥出我国钢琴艺术文化中的“中和”风格，以此更好了解中国特色的文化内涵和钢琴艺术的审美价值。[3]钢琴艺术的文化内涵与审美价值，还体现在钢琴作品的民族性和时代性上。我国许多钢琴作品在创作中，对民族文化精髓和艺术价值进行深入挖掘，并且，结合民族文化精髓和特色进行钢琴作品的创作，同时，为体现出钢琴艺术中的民族文化特征，则采用在钢琴作品创作中融入二胡、琵琶和古筝等民族乐器，打破以往很多钢琴作品带有严重“西方化”元素的局限性，最大限度地通过钢琴旋律走向和趋势结构来弘扬民族文化，让更多人感受其中所蕴含的文化内涵和价值。[4] （二）与传统艺术“写意”结合 我国钢琴艺术的文化内涵和审美价值，在于与传统艺术“写意”特色相结合的方面，在发展过程中，我国钢琴艺术通过形神、意象等美学范畴，对钢琴作品进行创作以及相关曲目的创作，从而将中国传统文化和艺术的特色发挥出来，更好满足我国钢琴艺术的发展和创新。以钢琴曲目《阳关三叠》为例，在创作曲目的过程中，是由琴学传谱中的同民曲目改编而成，沿用中国传统文化和艺术发展中“写意”这个美学原则，实现钢琴艺术文化的创新发展。与此同时，在创作钢琴曲目的歌词时，则采用的是王维的《送元二使安西》，最大限度地将中国传统文化和民族精神发挥出来，使得作品更加具有民族特色和精神属性。[4]除此之外，我国钢琴艺术的发展，为呈现出民族性和创新性特征，会在钢琴艺术发展中，将中国民族乐器的音乐特色融入其中，同时，也会将民族乐器中的乐曲情感融入到钢琴创作中，实现钢琴文化与古筝、琵琶和箫等民族乐器之间的融合。借鉴和吸收琵琶、古筝等音乐特色，将我国钢琴艺术文化内涵中的“象”发挥出来，将钢琴艺术作品中的文化魅力展示出来，为钢琴作品的创作和传承增添浓郁的文学色彩和诗意，从而潜移默化中增强听者对我国钢琴曲文化内涵中“写意”之美的理解，带给听者不一样的情感和音乐氛围。[4] 结 语 中华文化有着独特的民族精髓和内涵，我国钢琴艺术在文化发展过程中，具有“中和”的文化风格，同时，又充分与传统艺术“写意”相结合，不断提高我国钢琴作品的民族性。 注释： [1]刘 婧.对钢琴艺术中技术与艺术关系的思考[J].音乐生活，2019（04）：78—81. [2]林 鑫.中国钢琴艺术的文化内涵审视分析[J].北方音乐，2019，39（11）：239—240. [3]朱 健.中西文化视野下的钢琴演奏艺术探究[J].音乐创作，2018（02）：181—182. [4]刘 冰.钢琴艺术内涵与演奏关系诠释[J].才智，2015（01）：306. [收稿日期]2019-09-11 [作者简介]张文君（1974— ），女，云南艺术学院副教授、硕士生导师。（昆明 652400） （责任编辑：张洪全） |
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