| 标题 | 分析双钢琴演奏的技术性 |
| 范文 | 梁晖 [摘 要]双钢琴演奏是一种独特的钢琴演奏方式，常见于二次创作的作品或是组曲的演奏之中。它虽不同于简单独奏与简单合奏，但它的技巧来源，也与这些钢琴演奏方式相联系。演奏者以突出音乐作品的意境美，表达作品深意为主线，利用高超的优化合作技术对作品进行演奏，将作品之美表达得淋漓尽致。本文将就双钢琴演奏方式的演奏原理以及双钢琴演奏方式在不同作品中的技术运用进行分析，着重阐述双钢琴演奏的技术性。 [关键词]双钢琴演奏;优化组合;技术技巧;合作技术 双钢琴演奏，不仅是一种重要的，区别于独奏、简单合奏的钢琴演奏形式，更是艺术文化的传播与发展。从发展史诗方面来看，双钢琴演奏自20世纪六七十年代古典主义音乐的发展与兴盛时期，便已在各个西方国家竞相出现，而且发展十分迅速。即便是经过了数百年的历程，双钢琴演奏依然在国外十分流行，只是由于我国文化艺术在钢琴演奏这一方面发展基础较为薄弱，因而在我国的发展相对较晚。双钢琴演奏，其演奏方法如其名而言，需要“双”，但这里的“双”，并不是只简单的两架钢琴设备或是两个钢琴演奏者一起的简单合奏，而是指的是“优化组合”[1]。即演奏者根据对音乐作品内涵与意境的完美要求，由此来将“优化组合”进行默契的合作，以默契地合作技术进行优化，再以双方高超的演奏技巧进行配合，只有这样才能够实现“1+1>2”的双钢琴演奏效果。 一、双钢琴演奏方式以及其在钢琴演奏中的特殊地位 钢琴演奏，是西方乐器中重要的内容之一，而双钢琴演奏方式，则是其中最常用的一种演奏方式。双钢琴演奏，不仅需要默契的搭档配合，同时也需要演奏技巧的投入，且其在演奏方式中占据重要的地位。 （一）双钢琴演奏方式的基本条件 双钢琴演奏方式，属于钢琴二重奏的一种。在《牛津简明音乐词典》中就进行了针对性的理论概括，而对于不同音色、乐句节奏等作品的要求，双钢琴演奏方式的准备却是大致相同的，都需要从乐谱、乐器、乐队等几个方面进行分析或是练习[4]。例如，在双钢琴演奏开始之前，对于作品总谱的练习演绎和分析、乐队的整理和配合训练以及音响的分析研究和演奏者默契的练习。钢琴和默契的演奏搭档自然是最重要的演奏条件，但其他方面的需要也是为完成圆满的双钢琴演奏作品做准备。 （二）双钢琴演奏的重要性 对于钢琴演奏方式而言，双钢琴演奏方式可以使作品演奏更加富有表现力，不仅可以完美地表现出和声的艺术色彩，给听众最佳的声觉体验，让人们感受到双钢琴演奏的特点，更能对演奏者的演奏技术进行查漏补缺的提升。双钢琴演奏方式，是搭档完成的过程，这同时也是其他钢琴演奏方式所未具有的形式艺术，取长补短，既将作品演绎得更加完美，同时也使得演奏者的演绎技术得到了一定的训练，达到更高的境界。所以，双钢琴演奏方式既是钢琴演奏方式中难的一部分，也是钢琴演奏方式中重要的一部分，以它独特的演奏方法和细节上的严格要求，在钢琴演奏艺术中占据独特的地位。 二、双钢琴演奏方式的技术技巧分析 双钢琴演奏，以其独特的和声和乐句控制的演奏，将作品演奏表现得更富有韵味且更凸显出感情色彩，使得演奏作品更为自然和充满活力。将风格各异的作品演奏出同样完美的效果，不仅是因为双钢琴演奏的独特优势，还与其中的演奏技术技巧有关。 （一）双钢琴演奏方式的“优化组合”合作技术分析 由上文可知，双钢琴演奏是演奏者搭档双方以高度的默契在作品演绎的过程中，进行合作优化的过程。而优化组合的默契，不仅仅要磨合基本钢琴演奏修养，进行默契训练，更要针对于不同作品，进行节奏、声部以及乐句和力度等方面的合作技术研究。 合作技术，不仅要利用或转变一些主观条件，也需要做好一些应对客观事物的措施。以《卡门幻想曲》中的演奏方式为例。《卡门幻想曲》是属于演奏篇幅较大，且在演奏的过程中作曲家易改编原有曲子弹奏曲谱的重要作品。进行二次创作，其主要原因既是双钢琴演奏方式的作品表现需要，也是为实际情况中乐句的起伏的需要、搭档的配合等做更为细致的准备。首先，在《卡门幻想曲》中，其第222的声部结构尤为清晰，弦乐队与双钢琴演绎进行了完美的结合，各个旋律之间搭配自然且严格地进行了呼应。其次，在《卡门幻想曲》双钢琴演奏中乐句的演奏方面，不论是开始还是结束都显得非常整齐，这与双钢琴演奏者们的高度默契是分不开的。另外，是音色协调以及力度大小方面进行控制的合作演绎。《卡门幻想曲》的演奏，因其篇幅较大，而利用双钢琴演奏方式则是比独奏更难，对于音色而言，就需要与音乐形象融合在一起[2]。演奏者在演绎时也会根据音色的整理进行双钢琴演奏细节上的分工分配，从而达到音色协调。至于力度大小的协调，则是根据乐句的不同起伏状态进行的演奏方面的对乐句幅度进行整理的协作。最后，是速度变化方面的合作技术，张弛有度，完整一致。对《卡门幻想曲》的第303-318小节而言，其主要演奏是一个从慢至快的过程，所以对于此的双钢琴演奏体现了速度变化的合作衔接和配合处理的技术特点[2]。 虽然对于大多数的作品，其钢琴独奏与双钢琴演奏的区别主要在于音色等体验的方面的不同，但是对于另一些作品而言，它的双钢琴版本可谓是作品的二次创作演绎。以阿根廷作曲家阿斯托音乐作品《自由探戈》为例，为了双钢琴演奏的完美效果，山本京子将其曲谱进行了改编，改编后的版本在双钢琴演奏中對于演奏者可发挥的空间变得更加广阔[3]。二次创作，其主要原因无异于需要给双钢琴演奏的合作技术的协调发挥进行准备，而且从改变方向来看，既迎合了“双”的优化协调模式，也使得音乐作品的音色更加有韵味，而且令其音乐形象也得到了升华。由此可见，在众多幅度大或是节奏复杂的作品中，对于双钢琴演奏而言，其合作技术的需要是必不可少的。 （二）双钢琴演奏方式的演奏节奏技巧分析 双钢琴演奏方式的技巧其主要目的，无外乎于将作品的情感、形象以及所带给人的审美体验等全面地进行展开，发挥作品最大的美。但由于作品感情、创作背景等诸多原因，所以要求在演奏时，既要整理乐句，也要着重地分析曲式、声部、旋律等。 首先，是对演奏作品的曲式及作品创作背景进行分析并概括整理。以夏布里埃的《三首浪漫圆舞曲》为例，其由三首圆舞曲组成，19世纪著名的法国钢琴家柯尔托曾言，这三首圆舞曲，每一首都展现出了一位女士的画像，而且三位女士画像的特点是不一样，都有她们各自独特的美。曲中人像，曲含女性不同的美，这是作品的重点，同时也是演奏者在演奏时，尤其是和声时需要注意的地方，根据作品选择恰当的衔接方式。 其次，是要根据作品的独特性，选择恰当的演奏结构。以米约的双钢琴作品《胆小鬼》为例，因为这是一部组曲，所以乐句前后章节中，无论是音乐的形象色彩还是感情色彩都比较浓郁，而且繁杂，所以就要进行演奏结构的分析与选择使用。除此之外，演奏结构的选择还会考虑到作品文化色彩的部分。米约的这部组曲《胆小鬼》就具有明显的巴西文化色彩，而且它的声部、音色以及速度，都有其作品独特的特点，所以双钢琴演奏者在演奏带有明显的民族文化色彩的作品时，要把握整体的节奏、速度和力度，使整体的旋律在可控的范围之内，并利用适当的演奏结构，如此才能把握好作品的演绎。至于演奏结构，依然是双钢琴演奏者们的重要分析对象，可分为双方优化组合奏乐，和声搭配，抑或是根据作品的形象特点，进行对话演奏，将作品的人物形象、感情色彩，从听觉感受中表现出来。 三、双钢琴演奏方式的特点和发展方向 双钢琴演奏早在数百年前，便已发现和发展，其中著名的莫扎特也是双钢琴辉煌时期的重要代表人物，他不仅具有高超的双钢琴演奏技巧，而且也促使了在当时的那个时期的双钢琴作品的正式出版。在19世纪70年代，随着双钢琴演奏方式的发展，钢琴艺术界又将双钢琴演奏方式解析为钢琴二重奏的一种重要而独特的演奏方式[4]。可以说，双钢琴演奏有着悠久的历史，且其发展方向一直是在对其他的演奏方式进行技术上的补充。不论简单独奏或是简单合奏，这些方式在演绎过程中出现的问题，双钢琴演奏方式都会利用合作的技术方式，进行优化处理，搭档双方互相取长补短，实现“1+1>2”的演奏效果。 结 语 双钢琴演奏方式是一种独特的钢琴曲演绎方式，即利用搭档双方的高度默契感，来进行合作技术的协调与探究，又以音色、声部、节奏等各个方面为主线进行技巧上的整理，优化整合，技术分析与研究，不仅使作品的音乐形象更加鲜明突出，而且也丰富了作品音乐语言，使作品演绎不仅语言通畅自然，而且张弛有度、协调搭配。所以，对双钢琴演奏而言，只有默契的合作技术和高超的艺术技巧，才能演绎出完美的双钢琴演奏作品。 注释： [1]王争艳.分析双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].黄河之声，2018（06）：28—29. [2]任 颖.双钢琴《卡门幻想曲》的音乐与技术难点分析[J].黄河之声，2017（11）：14—16. [3]陆 茵.皮亚佐拉《自由探戈》双钢琴版本音乐风格与演奏技法探究[J].北方音樂，2017，37（18）：92—95. [4]王 蕾.霍尔斯特《木星：欢乐使者》双钢琴创作特点及演奏分析[D].湖南师范大学，2017. [收稿日期]2019-10-22 [作者简介]梁 晖（1982— ），女，长春光华学院教师。（长春 130000） （责任编辑：崔晓光） |
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