| 标题 | 储望华钢琴改编曲的民族化风格探究 |
| 范文 | 陈昱伶 [摘 要] 由民歌、民间器乐改编而成的钢琴曲，是钢琴传入中国后中国音乐工作者对其进行民族化改造的硕果。而储望华则是改编曲创作的佼佼者，曾先后创作了《翻身的日子》《二泉映月》《茉莉花幻想曲》等一系列佳作，并表现出了鲜明的民族风格。对这些作品进行深入分析，可以获得对中国钢琴改编曲更加深刻的认识，为中国钢琴作品的欣赏、演奏和教学打下良好的基础。 [关键词] 储望华;钢琴改编曲;民族风格 [中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0083-02 一、储望华钢琴改编曲创作概述 储望华，1941年出生于湖南蓝田，其父母都是知识分子，所以他是在一个充满文化气息的环境中长大的。5岁学习钢琴，13岁考入中央音乐附中，17岁时又考入中央音乐学院钢琴系，并在学习钢琴的同时坚持作曲。毕业留校后，其将钢琴改编曲作为了重要的创作方向，先后创作出了《翻身的日子》《解放区的天》等。1973年，储望华负责钢琴教材的编纂工作，为其钢琴改编曲创作提供了新的契机，又先后创作出了《新疆随想曲》《浏阳河》《二泉映月》等，并成为了著名作曲家江定仙的入室弟子。1982年，储望华远赴澳大利亚留学，在海外学习期间，让他对钢琴改编曲创作的信心更加坚定，又推出了《民歌七首》《茉莉花幻想曲》等。至今，年近八旬的储望华仍然笔耕不辍，并活跃在世界各地的舞台上，其人其作都堪称是中国钢琴艺术发展中的一个传奇。 二、储望华钢琴改编曲的民族化风格 （一）民族化的理念 所谓民族化理念，包含两个方面，一个是为什么要创作钢琴改编曲，一个是钢琴改编曲怎样才能彰显民族化风格。首先，在钢琴改编曲创作初衷方面。一方面，储望华对民族音乐是既熟悉又喜欢的。另一方面，多年的钢琴学习经历使他深刻认识到，钢琴这门外来的艺术，要想真正在中国获得长远的发展，不能仅演奏西方作品，必须有大批高质量的中国作品。同时，在观众欣赏和接受能力有限情况下，对民歌、民间器乐进行钢琴化改编，则不失为一条捷径。因观众本身对这些曲目是耳熟能详的，从本质上降低了观众的接受难度。事实也充分证明了这一理念的正确性，今天的钢琴改编曲，已经成为最具特色的中国钢琴曲目。其次，在怎样才能彰显民族化风格方面，储望华认为，“钢琴改编曲绝不是对民歌、民间器乐旋律的简单复制，而还有着明确的追求，即作品一定是要有民族韵味，表现在旋律、织体、和声等多个方面，同时还要表现出中华民族特有的精神气质和风貌”。[1]如高雅、淡泊、含蓄、隽永等，只有抓住这一切，作品才能与西方音乐作品形成明显的区分。正是基于上述理念，储望华半个多世纪以来笔耕不辍。2018年5月，储望华又举办了一场名为《中国民族风格探索55年》的专题讲座，详细讲述了其钢琴改编曲的创作历程，为今后中国钢琴改编曲的创作和发展提供了重要的理论指导。 （二）民族化的旋律 旋律是钢琴作品的灵魂。对于钢琴改编曲的旋律创作来说，其难度是要高于一般钢琴作品的。因为无论是民歌还是民间器乐，其旋律都是为观众所熟知的，不能改动太大。与此同时，钢琴又是一种西方乐器，西方音乐作品是注重旋律纵向变化和丰富的，与民族音乐注重横向线性发展迥异。所以钢琴改编曲的旋律创作是受到很大限制的。但是即便如此，储望华还是凭借精湛的创作技法，谱写出了一段段动听的旋律。以《刘海砍樵》为例，这是湖南花鼓戏中最著名的曲目，有着愉快、热闹的音乐风格。当时的储望华正在澳大利亚留学，在对西方音乐系统学习后，也使他有了新的想法和感悟。整首曲子采用了西方最常见的奏鸣曲式，A段一开始就奏出了主旋律，故意省略掉了引子和前奏，由此获得开门见山的效果。同时，为了烘托出愉快的氛围，左手还特意采用了切分音的伴奏形式。B段由主旋律和五次变奏组成。匠心独运之处在于多次下行二度的运用。小二度是浪漫主义后期作曲家们钟爱的旋律技法，经常出现于德彪西、拉威尔的作品中。在众多音程关系中，只有小二度是最具中国特色的，与民歌演唱中的滑音和颤音，以及唢呐、二胡的音色十分接近。所以储望华在本段中多次使用小二度，一方面是为了削弱三度和声的色彩功能，一方面则是更加凸显民族风味。由此也展示出了其广博的音乐视野和开放的创作理念。到了再现段中，储望华则又使用了五声性旋律，让乐曲的民族化风格再一次得到了充分展示。也正是因为这种中西贯通与融合，才使其诸多作品获得了国内外观众的普遍认可。 （三）民族化的情感 一方面，情感是包含钢琴在内的各类音乐艺术的灵魂;另一方面，表现何种类型的情感，带给了观众以怎样的情感体验，也是区分不同钢琴作品之间的重要标志。中华民族在五千年的发展历史上，形成了丰富和深刻的情感追求，而这些也都在储望华的作品中有着鲜明的体现。如《筝箫吟》，该首曲目改编自《渔舟唱晚》和《高山流水》两首古曲。在创作之前，储望华曾对古筝和洞箫两种乐器的历史、形制、音色以及文化内涵等，进行了系统而深入的研究。在作品中，创造性的用黑键和下行五度来模仿古筝音色，用黑键和中音区的弱奏来模仿洞箫音色，同时还加入了一个华彩乐段。将中国古代天人合一、琴瑟和鸣的和谐追求表现的淋漓尽致。《纪念碑》是以国歌《义勇军进行曲》为主要素材改编的一首作品。爱国主义是中华民族民族精神的核心，爱国情是人世间最深层、最持久的情感。在这首作品中，储望华出于对国歌的尊重，并未对主旋律进行改动，而是在伴奏上做文章。通过从十六分音符到三十二分音符的变化，让情感逐步升华，将听众带回到了那段波澜壮阔的岁月中，而一个个强有力的柱式和弦，正是所有爱国者发自内心的呐喊。一曲听罢，相信每一个观众心中都树立了一座纪念碑。此外还有《二泉映月》中的悲天悯人，《茉莉花幻想曲》中的骄傲自豪，都表现出了真挚的情感，所以作品才能够以情动人，历久弥新。 （四）民族化的和声 和声是西方音乐作品中的重要语汇，也是中国钢琴改编曲创作的一个难题。因为中西方两种音乐的律制不同，审美不同，所以如何淡化和声原有的功能色彩，并使之发挥出新的作用和价值，就成为作品成败的关键。储望华在多年的创作实践中，探索和总结出了一套丰富的和声手法，不仅使音乐表现更加丰富，而且成为彰显民族化风格的一个亮点。以《茉莉花幻想曲》为例，该曲创造性地使用了四度结构的琵琶和弦，即一个八度内两个连续纯四度叠置的和弦结构。这种和弦虽具有不协和特点的，却具有空灵飘逸的风格。在该曲的引子部分中，当民歌《茉莉花》的主旋律第一次出现时，就为其配备了琵琶和弦，将含苞欲放的茉莉花形象塑造得真实而生动。又如改编自民歌的《在那遥远的地方》，这是一首广为流传的情歌，在改编过程中，储望华全部采用了三和弦、七和弦的原位和转位形式，从而使作品的异域风情更新加鲜明。而在《正月新春》中，储望华还使用了变化偏音和弦。“在该曲的27小节处，其将上方同一声部将变宫音与闰音并置使用，形成了同一功能内和声色彩的对比，从而使音响效果更加丰富。”[2]可以看出，储望华对各种和声技法的运用是游刃有余的，使和声成为了民族化风格表现的重要工具和渠道。 （五）民族化的调式 调式是彰显音乐作品风格的重要元素之一。在中国传统音乐中，是以五声调式为主的，与西方的大小调体系有着较大的差异。如何平衡这种差异，是钢琴改编曲创作继和声之后的又一个难题。对此储望华采用了保留和转调两种形式，以尽可能地保证民歌或民间器樂的原汁原味。以《正月新春》为例，该曲改编自陕北民歌，主旋律为f羽调式，由于五个正音组成的旋律，正是五声调式的典型表现，具有简洁和线性的特点。同时，主旋律的上句音域跨度较大，而下句的曲调则呈收拢性，形象模仿出了民歌开头高亢嘹亮，中部曲折婉转的特点。《在那遥远的地方》中，则采用了六声调式，这种调式是五声调式的扩充，在原有五个音的基础上加一个新的音，呈小二度音程关系，不仅使调性色彩更加丰富，而且也为转调做好了充分准备。在该曲主题旋律的最后一句中，就采用了b羽加变宫六声音阶。在采用民族调式的基础上，储望华还经常使用转调。比如在《茉莉花幻想曲》中，开头部分的前四个小节，作者将第二小节最后一个音进行下行半音变化， 并通过旋律上四度模进的手法将调式调性由 A 宫进入新调 G宫，继而实现了半音转调。此外还有旋律转调、转调模进等，均有力增强了乐曲的音乐表现力，突出了作品的民族化风格。 结 语 综上所述，一百多年前，钢琴传入中国后，为了使这门西方艺术在中国生根发芽，一代代中国音乐工作者前赴后继，终于结出了钢琴改编曲这一硕果。在拉近了钢琴与中国观众距离的同时，也为民族音乐的传承和发展开辟出了新的渠道。储望华正是其中的佼佼者，作品不仅内容和形式俱佳，而且真正表现出了中国传统和民族音乐文化的精髓。这既是其人其作受到普遍认可的根本原因，也是多元文化背景下中国钢琴艺术发展的关键所在。所以在今天的钢琴欣赏、演奏和教学中，要对储望华和其他优秀创作者的改编曲有充分的重视，并充分体验和表现出作品的民族风格，这不仅是个人知识和技能提升的需要，也是中国钢琴艺术发展和民族文化传承的需要。 （责任编辑：崔晓光） |
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