| 标题 | 内心听觉在古筝演奏中的意义与培养 |
| 范文 | 吴燕菊 [摘 要] 古筝演奏入门容易升级难，作品表现容易但是能够打动听众难，这主要是古筝学习者内心听觉能力的高低带来的影响。如何塑造内心听觉，在于个人音乐素养，古筝演奏技巧，作品整体领悟，自我情感表达，音乐意境联想这几个方面的不断学习。本文将对其进行专业的论述，如有不对之处，还望斧正。 [关键词] 内心听觉;古筝演奏;音乐感悟;能力培养 [中图分类号]J63 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0103-02 古筝作为我国“四艺”之首琴的同类型乐器，具有非常强的表现力，广受人民群众的喜爱，我国乐器演奏讲究心物相合，追求思想意境。而内心听觉是识别音乐好坏的能力，最初由西方钢琴演奏中对音乐的感悟，品鉴逐步形成的统一认识。音乐无国界，能够跨越时空，内心听觉作为西方音乐专有名词，同样适用于我国民族乐器的音乐鉴赏能力的表述。培养演奏者的内心听觉能力，是其音乐素质从量变到质变厚积薄发的蜕变，是其能否准确，完整通过古筝等乐器展现音乐作品之艺术效果，传达其思想感情的关键。因此，在乐器演奏中，技巧的教学只是基本的入门，内心听觉的塑造才是从基础向高级进化的转折点。 一、内心听觉概念阐述 音乐是用耳朵来根据声音的大小，韵律的变化，节奏的调整来捕捉其作品蕴藏的情感意义和思想内涵。因此，在各种乐曲的演奏中，一个人靠听觉形成对音乐的品鉴能力，是评判其是否理解，欣赏音乐作品的前提，一个好的音乐欣赏者能够利用自己的这种听觉能力对音符进行形象化的设计，恰如钟子期，能够根据伯牙鼓琴弹瑟联想到巍峨的泰山、浩渺的江河。 因此，“内心听觉”指的是思想意识层面对乐曲传达的声音产生的一连串关于情感共鸣、思维联想、境界升华的体验，它是基于大脑对声音的敏锐感受，结合自身的生活阅历，知识沉淀和对音乐独特的感受形成的内心活动，是每个人都存在的一種音乐意识[1]。 一个出色的音乐演奏家，音乐作品的领悟能否与原创作者的内心世界、情感流露相契合，看乐谱只能熟悉演奏的韵律，而内心听觉才是把握音乐灵魂的核心，因此贝多芬晚年双耳失聪，阿炳晚年双眼失明，他们也能靠常年积累的对音乐旋律精准把控，演奏出一曲曲动人心魄的音乐作品。因此，在内心建立起声音的概念，用意念来准确描绘出声音的形象，这就是内心听觉带给人的音乐审美。这也是音乐演奏家在乐曲表演中让自己的身心与音乐同频共振的无形的能力。 二、内心听觉在古筝演奏中的意义分析 （一）有利于演奏者对声音产生美的感受 声音的美，源于韵律，而韵律来自于乐器的演奏，演奏能力不同，对声音的认知和掌控不一样，必然给人带来的感受也各不相同。因此，一个高标准，严要求，对乐曲熟练于胸的演奏者，他能够对音色、音律、音质有一个从初级到高级的系统标准，什么能力阶段的人演奏的音乐处于什么层次能够非常快地进行判断。这就是日复一日、年复一年不断练习形成的内心听觉带来的对声音概念的认知升华，这种能力也会驱使精益求精的演奏家们不断对追求音乐作品的极致音律，这种能力不断叠加的过程就是音乐境界不断提升的过程。 （二）有利于帮助演奏者提高乐器技巧 古筝演奏是一个上手容易，但是能力提升较慢的音乐项目之一，特别是演奏能力从青涩到熟练，从机械地弹奏到随心所欲、炉火纯青境界之变化，有的人掌握诀窍能够很快得到提升，有的人花费很长时间也不得要领。这就是内心听觉的影响所致，只有通过内心听觉建立音乐审美的目标，才能在演奏中发现自己与设立的目标之间的差距，从而找出不足，进行改进，并在熟能生巧的演奏过程中将技巧转化为演奏的习惯使然，这样演奏者就能达到眼中无曲心中有，情随曲调信手弹的境界。而只有热爱古筝演奏的表演者，才会花时间，与大师交流取长补短，沉下心琢磨分析问题。因此，只有持之以恒地爱好，坚持不懈地付出，才能在内心听觉上获得音乐的启迪和提升，进而推动演奏技术的日臻成熟。 （三）有利于古筝演奏中的情感表达 古筝演奏，讲究指法拨弦的轻、重、缓、急，指尖使力的深、浅、高、低，在音色差异和力度不同中产生的音乐效果，具有不一样的情感意境。而演奏者在古筝表演中除了技巧方面的熟练之外，还需要加强对作品深层次的领悟，特别是曲中蕴藏的感情色彩要拿捏准确，音乐表演不是为炫耀高难度的技巧，也不是为彰显与众不同的能力，而是能够让听着产生精神的共鸣，比如在《高山流水》中感受到知音的志同道合，在《渔舟唱晚》中品味到打鱼归来的静谧安详[2]。这种情感表达的能力离不开内心听觉在音乐领悟中的沉淀，进而能够促使其建立起完整的从意由心生、情由音述的转化过程，并能够准确地把作品的气质、气韵、气象表现出来，这就是收放自如、琴心合一的体现。 [HJ] 三、内心听觉在古筝演奏中的培养策略 （一）熟读曲谱，加强古筝标准音律练习 常言道，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。古筝演奏由生疏向熟练，也是一个道理，离不开长时间反复地对乐谱的品读，只有在心中记熟了曲目上的每一个音符在古筝演奏中的声音效果，才能连贯起来，一气呵成地将音乐作品演奏出来，如果自身的演奏能力能够做到中途无停顿，不卡壳，没有音差，那么就已经形成了基本的内心听觉。 内心听觉的训练的专业术语叫视唱练耳课，其能力塑造方法如下：古筝的音阶为宫商角徴羽，相当于当代曲谱中的1（Do），2（Ri），3（Mi），5（Sol），6（La）[3]。首先在古筝中先将宫商角徴羽的标准音弹出来，记住这5个音阶的高度，然后在心中默记这5个音阶，在反复的练习中，在脑海中形成对这5个音阶的声音准确之印象。其次，找一些简单的旋律在古筝上弹出，聆听旋律中表现的5个音阶的声音与自己脑海中的是否一致，如果不一致，检查是不是指法的问题，力度使用不合理的问题，找出原因进行改正，再经过反复的练习直到能够准确地弹出这些旋律为止。最后，按照之前的方法，通过乐曲片段的流畅演奏再到完整作品的顺利演奏，提高训练的难度和复杂度，最终实现不读乐谱，达到大脑中能准确回想的境界，这样的训练方式能够找准古筝的音感，还能增强对乐谱的记忆能力，最终实现内心听觉的形成。 （二）加强专业音乐知识的学习了解 专业的音乐知识包含以下三个方面，一是正确的演奏技巧和习惯，演奏姿势要优美典雅，严格按照古筝弹奏的要求进行，演奏手型是决定声音效果的重要环节，正确的手型是演奏技巧，手指速度和演奏力度把控的重要部分，决定了音色高低之别。所以，古筝演奏者在初期学习的时候，就要形成扎实的基本功，把最基础的做好，才能为日后的技艺提高打下坚实的底子。其次，要熟悉和了解古筝的演奏风格，对作品属于哪一类流派要知晓，切忌张冠李戴，不然弹出的作品体现的思想意境有出入，会让懂行的人贻笑大方;第三，每次演奏前，要对作品的整体进行细致的梳理，做到演奏张弛有度，情感饱满丰富，思想内涵把握准确，做到心境随音乐一起变化，感情与旋律共同起伏。 （三）学习大师作品，加强交流沟通 古筝演奏大师代表了该乐器领域的最高水平，古筝学习者要经常聆听大师的名曲录音，演绎视频，观摩他们的技巧，分析他们的演奏细节，然后在结合自身演奏状态，进行综合比较，发现差距。学习者们可以尝试模仿大师们的演奏风格，在亲自体验中感受大师们表现出来的作品旋律，思想情感呈现的独到之处，然后有选择性地将其融入到自己的演奏过程里面，以不断完善演奏技艺。最直接，最能够提升能力的方法是亲自拜访大师，通过大师的耳提面命，当面指导，指出症结，现场改正，这比自己摸索的效果要好得多[4]。与此同时，古筝爱好者还可以多参加一些演奏比赛和互动交流活动，这样不仅可以寻得有共同爱好的朋友，会让古筝学习的兴趣更浓烈，而且还可以在相互切磋中交流心得，分享经验，共同进步。而登台表演能够提升其演奏的临场发挥能力，增强其心理素质，这样有利于其更好地投入到演奏中，提升演奏状态，增强演奏效果。 （四）要提高对古筝音乐的想象力 古筝属于中国古典音乐的范畴，其作品的情感表达大多都比较含蓄内敛，而且其思想性需要爱好者有极高的古典音乐修养才能品味到，这也属于内心听觉能力体现的范围，因此，提升个人的综合素养，增强对中国古典文化的学习和理解，提高由景生情，境由心生的想象意识，对古筝演奏物我相忘，唯有旋律绕耳的状态才会有深刻的领悟。 结 语 音乐是声音之美的传播，具有意境之美的听觉想象，古筝演奏者要让自己的演奏水平更上一层楼，离不开内心听觉的帮助，万丈高楼平地起，从基础就开始培养古筝听觉的想象力、品鉴力和感悟力，才能在日后通过演奏的技巧，对乐曲的理解，對音乐的不断感悟，将作品完美地传递出来，打动听众。 （责任编辑：崔晓光） |
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