| 标题 | 刍议京剧唱腔与歌剧美声唱法之异同 |
| 范文 | 【摘要】京剧唱腔与歌剧美声的唱法，既有差异，又有共同之处，对这些异同进行研究，是促进音乐文化国际化发展的重要手段。 【关键词】京剧唱腔；歌剧美声唱法；发声方式；呼吸方式；歌唱共鸣 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 随着经济全球化的发展，各国之间的文化交流也越来越密切，音乐文化的交流也愈来愈得到人们的重视。本文将从发声方式、呼吸方式以及歌唱共鸣方式三个维度分析京剧唱腔和歌剧美声唱法的异同。 一、京剧唱腔与歌剧美声唱法发声方式上的异同 发声方式在很大程度上决定了音乐的派别，由于东西方文化的不同，特别是音乐文化上的差异，使京剧和歌剧在发声方式上有所不同。 受民族特色的影响，包括民族音乐和影响，京剧在发声方式上形成了自己的特点，一般而言，京剧的发声方式有三种，真声唱法、假声唱法以及高低音真假声结合唱法。真声唱法是京剧中较为常见的一种发声方式，它能够让人的声音更加雄厚、音量更大，但真声唱法的音域不够宽，高音很难唱上去，因而具有一定的局限性；而假声唱法是京剧中的俊男子常用的一种发声方式，但假声存在着过于尖锐、不够放松的缺点；而高低音真假声结合唱法有机地结合了真声唱法和假声唱法，因而优点更加突出，不仅拓宽了表演者的音域，也提高了歌唱者的歌唱能力。 在歌剧美声唱法中，较少出现纯真声唱法或纯假声唱法，大多都是真假声结合唱法，但与京剧的高低音真假声结合唱法有一定的区别。歌剧美声唱法强调有机地融合真声和假声，追求两种不同的嗓音状态达到和谐统一，在互相切换时不让人听出转变的痕迹，歌剧美声唱法追求的是一种自然之美。所以，外行人在欣赏歌剧美声时，往往听不出真假声的区别，但是又能感觉歌剧美声的发声不是一种单一的唱法，十分奇妙。而京剧唱腔在运用高低音真假声结合唱法时，常常刻意凸显出二者的差异，增加这两种嗓音状态的冲突感，使二者形成鲜明的对比，给听众留下更加深刻的印象。 二、京剧唱腔与歌剧美声唱法呼吸方式的异同 京剧唱腔与歌剧美声唱法在呼吸方式上也存在着异同。京剧唱腔的呼吸方式受我国民间传统音乐形式的呼吸方式的影响，讲究以“吟唱”为基础，追求气息与文字和感情的有机结合。用“吟唱”这种方式歌唱时，首先要将气息压在下丹田中，口腔软腭向上抬高，声音从后脑集中传到前额，且在整个歌唱的过程中，必须保持气息在上中下丹田中能够连贯成一条直接，保证声音的流畅。“吟唱”的呼吸方式所展现的声音，十分悠长、圆润、流畅且有感情。另外，这种呼吸方式也帮助表演者在吐字上能够保持清晰。 歌剧美声唱法与京剧唱腔一样，同样注重呼吸对歌唱的影响，注重自然呼吸基础上的美好歌声。但美声唱法的呼吸方式与京剧唱腔仍然有较大的区别，注重借助腰部的力量，吸气时几乎由整个肺部支撑，声门下的气息必须保持平稳不变，因此，歌唱者必须对自己的气息进行严格的控制，这样所发出的声音铿锵有力、圆畅又和谐。 也就是说，京剧唱腔和歌剧美声唱法都注重呼吸对歌唱的重要影响，强调呼吸训练的重要性，但在具体的呼吸方法上有一定的区别，京剧注重用“吟唱”的方法进行呼吸，而歌剧美声则主张腰部和肺部的共同用力来制造豪放有力的声音。 三、京剧唱腔与歌剧美声唱法歌唱共鸣的异同 歌唱共鸣是歌唱的重要唱法和技巧，与歌唱者的音色和音量大小等有着直接的关系，而京剧唱腔和歌剧美声唱法在歌唱共鸣上也有较为明显的异同。 京剧唱腔中的歌唱共鸣分为胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣等几种类型，所发出的声音大多比较圆润有力，给人吞山河的强大气势。 而歌剧美声唱法中的歌唱共鸣与京剧唱腔的不同，注重运用整体共鸣的力量，追求共鸣的整体性。因此，歌剧美声唱法一般是最大化地打开口腔的方式来拓宽共鸣的区域，歌唱者必须能够灵活地易懂自己的软腭。当然，歌剧美声唱法也有最主要的一种共鸣方式，那便是咽腔共鸣，只是它并不只追求咽腔共鸣，而是在追求整体共鸣的基础上对咽腔共鸣更加关注。这样的共鸣方式下发出的声音，相对于京剧的声音更加柔美。 总之，京剧唱腔和歌剧美声唱法在发声方式、呼吸方式和歌唱共鸣方法上既有差异，又有共同点，这种差异是不同的民族音乐背景造成的。我们既应该尊重这种差异，又要学会借鉴其中优秀的部分，学会以包容的目光看待不同的音乐文化，只有這样，我们才能真正促进我国音乐文化的长远发展。 参考文献 [1]赵海燕.中国京剧与西方歌剧的比较研究[D].兰州：西北民族大学，2013. 作者简介：张晶（1980—），女，辽宁新民市人，硕士研究生，讲师，研究方向：声乐表演（美声）。 |
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