| 标题 | 音乐审美能力在声乐教育中的作用 |
| 范文 | 牛丽媛 【摘要】声乐是一门通过声音表达情感，传递美感的艺术，需要一定的审美能力来聆听，更需要演唱者有内在的审美能力才能更好地诠释这门艺术。这就需要每一位声乐教育者不仅要传授发声技巧，从内核上提高学生的音乐审美能力是提高学生演唱能力的又一途径。本文探讨了音乐审美能力在声乐教育中的作用，并提出相应的提高方法。 【关键词】审美能力；声乐教育；舞台表演 【中图分类号】G623 【文献标识码】A 音乐是我们宝贵的文化财富，它是以艺术表达为载体，以审美能力为内涵的一种文化。同时，音乐教育又是以审美为核心的素质教育。艺术的本质是通过审美获得的感官刺激获得的感受。要达到一定的演唱能力需要多方面知识的综合，要具备发声技术、理论基础、理解能力、表达能力、文化底蕴、舞台表演以及审美能力等。艺术的魅力不是单方面的，它的整个创作过程与各个组成部分，无论从歌唱技术之上的声音美，肢体语言，舞台形象的造型美，还是从创作水平，歌曲内涵上所产生的情感美，都是始终围绕歌唱艺术的表现和美化进行的。因此，声乐教学是通过多种形式和内容的音乐教学活动实施审美教育的结果。其中，提高学生的音乐审美能力是声乐教学中的重要任务。 一、音乐感觉、知觉中的审美教育 声乐演唱是一种以声音为媒介的听觉艺术，歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提和基础。人声是最美的乐器，具有普通器乐所无法匹及的美，因为人声赋予了灵魂的指引，情绪和内心的细微变化都可通过声乐来表达。 声音通过听觉器官获得感知，美妙的声音让人获得美的享受。要想歌唱得美，学生必须从树立正确的声音概念和美化声音的方面来提高审美能力。 （一）帮助学生树立正确的声音概念 作为声乐教师，注意培养学生正确的声乐概念尤为重要。听觉分为内在听觉和外在听觉，首先，面对初学阶段的学生，教师一定要用正确、科学的发声方法来引导，寻找出每个学生适合的声音状态，否则，在之后的学习道路上会找不到方向。然后在课堂学习中注意引导学生记住正确的声音是如何做到的，那么逐渐形成正确的内在听觉。在声乐教学中一定要避免千篇一律的教学，在适合学生的唱法与声部的基础上，调整出最好的音色。避免一味地模仿，那样只会让声乐学习举步维艰。 相同的作品，不同的学生演唱出的效果却不尽相同，因为每个人的审美心理、文化背景、内心世界、声音条件各不相同。因此，在教学中应多听，以加强对正确声音的记忆。沈湘教授认为：如何鉴别正确的声音概念，办法很简单，两个字——多听，既要听国内的又要听国外的，既要听正确的又要听错误的，积累大量丰富的听觉经验，对声音的对错进行辨别，提高自己的鉴别力，然后再结合学习中对正确声音的记忆，建立声音概念。 （二）学会感受音乐 音乐所产生的触动发自内心，那么，声乐演唱者首先要在自己内心有良好的音乐感知力，音乐作品的情绪或愉悦、或悲伤、或悸动、或深沉，都是有感染力的，学会将情感内化后准确地通过声音传递给听者，这点非常重要。比如，发声练习一般比较枯燥，但在声乐教学中可引导学生用不同情绪进行练习，比如忧伤或愉悦的情绪。演唱作品时一定要了解作品的创作背景与人物情感等，深入理解作品后有角色感地去演唱，比一味地用技术做支撑而忽略情感表达的教学效果好。 二、舞台表演中的审美教育 声乐表演的魅力不仅体现在听觉上，还体现在视觉上，声乐教学不仅传授的是发声技巧、音乐感染力，还有符合作品要求的舞台表演与大方得体的舞台形象。这是全方面提高学生歌唱审美能力的重要手段。 歌唱表演是通过面部表情，如眼神、眉毛、嘴巴、面部肌肉的变化表现作品中的喜、怒、哀、乐。 眼神的运用最微妙但也最重要。歌唱中眼神就是声音的容器，声音的形态眼神牵引着。 所谓的“情动于中而形于外” 就是说一切歌唱的外部形体动作都要源于内心的感受。从作品的内容和情感出发，切忌在外形上故作姿态。 通过观摩歌唱家的演唱视频，体会每一个表情和动作的意义。在舞台实践中不断地自我审视，每一次课后练习都要有舞台表演的感觉，通过视频纪录观察自己的表演，然后进行调整。舞台的形象也需要精心打造，服装、化妆、造型都要符合所演唱曲目的要求。聲乐教师要在造型审美上进行把关，帮助学生打造良好的舞台形象。 三、结语 音乐审美能力始终贯穿于声乐教学中，音乐审美不仅提高学生的音乐鉴赏能力，更有助于提高声乐表演能力。所以，声乐教育者在每堂课的教学中都是在为学生铺垫成才的道路。坚持以提高“音乐审美能力”为核心，以学生为主体，因材施教地培养出合格的声乐演唱者，是我们每一个声乐教育者存在的本质意义。 参考文献 [1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社， 2000. |
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