| 标题 | 论钢琴演奏中如何培养乐感 |
| 范文 | 【摘要】每个人在欣赏音乐时都会有一种独特的感觉，这种感觉就是乐感。对钢琴演奏者而言，自身的乐感决定了演奏的效果。演奏者所采用的手法、技巧及演奏的经验只是表现内涵的手段，单纯依靠以上手段，显然无法演奏出优美的音乐，因为对乐曲而言，乐感才是最重要的。只有当演奏者具备良好乐感，才能通过自己的演奏诠释作品内涵，才能更加准确地表达作品。所以，在钢琴教学过程当中，教师不能只注重技巧，同时还要通过各种方法培养乐感。 【关键词】钢琴；演奏；学生；乐感 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 一、乐感对音乐演奏的意义 欣赏音乐时，人们所进行的审美活动与其自身所具有的乐感之间会相互发生作用。审美活动存在差异，创作水平及欣赏水平也会有所差别。欣赏音乐的过程也是满足人们审美心理需求的过程。由此可见，乐感并非只是技巧，更是美学层面的享受。部分学习者虽认真聆听了音乐，但根本无法理解音乐作品所具有的独特美感，也体会不到作者所表露的丰富情感，也就说明其自身乐感不足。在欣赏钢琴音乐的过程中，部分演奏者演奏得确实十分用心，演奏的音高与节奏都与乐谱完全吻合，但欣赏者无法从钢琴演奏中体会到美感，因为对钢琴演奏而言，所谓的“美”感，不仅只是演奏者自身的情感，同时也传达了演奏者对作品的理解，之所以会出现这样的情况，也就是乐感不足。乐感不足在钢琴学习者当中十分常见。 二、钢琴演奏乐感的培养 （一）坚持读谱训练 作曲家要想鲜活地表达音乐，只有通过乐谱，而演奏者如果想完整地再现原作者的创作意图，就必须先正确的理解乐谱。所以，在教学当中必须培养学生识谱读谱的能力。除此以外，识谱不仅是正确读谱，同时还包括理解乐谱中所使用的指法，比如乐句、指法以及表情符号等。所以，在进行教学时，教师必须要求学生时刻注意乐谱中出现的各种符号，唯有如此，才能真正读懂乐谱，并且重视与尊重原作者的创作意图。 （二）提高音乐想象力 注重培养学生的想象力，培养想象力也能够帮助学生提升乐感。所谓想象力，就是在进行演奏时，演奏者要先在心中形成对作品的一个整体感知。在这个过程中，想象力可以给予演奏者极大的帮助，自身想象力丰富的作者，才能更加深刻地理解作品所包含的丰富内函，從而通过自己的演奏来更好地传达作品内涵。语言启发及学习大量知识能帮助学生提升想象力。通过大量的钢琴练习，学生不仅可以积累丰富的演奏经验，进而拓展自己的知识面，然后把实践过程中感知到的各种形象和钢琴演奏结合起来，从而更加深刻地理解音乐作品。此外，语言启发能够帮助学生将自己通过想象所获得的情感与钢琴演奏相结合。 （三）加强艺术实践与音乐欣赏 良好的环境能够帮助学生学好钢琴，可以通过营造良好环境帮助学生理解和欣赏音乐。这里所说的音乐欣赏，不仅仅是单纯地欣赏乐曲，同时也要多听其他音乐作品。通过大量欣赏各种类型的音乐作品，学生自身对音乐的理解力也会得到极大的提升。从最初感情层面的认知逐渐转变为理性层面的认知，从量的积累逐渐引起质的变化。如果学生具有相应的经济条件，还可以多听钢琴演奏音乐会。即使没有条件，也可以通过电视或者其他媒体收看音乐会，然后和老师，和其他的学生进行交流，发表自己的观点与看法。通过以上方式，能够有效地帮助学生提升自己的乐感，可以为学生提供各种表演的机会，让学生通过演奏实践提升乐感，进而让学生逐步适应舞台。 （四）提高作品理解能力 钢琴演奏是十分复杂的心智活动，想要演奏好钢琴，不仅需要双手手指的高度配合，此外还需要演奏者具备相应的思维水平。即使是相同的作品，不同演奏者演奏的效果也完全不同。部分学生演奏的乐曲流畅而自然，而一些学生演奏出来的乐曲令人感觉生涩并且乏味。部分学生演奏的乐曲极具个性，部分学生则可以通过演奏充分表现乐曲的内涵，但有些学生演奏出来的曲调风格则与原曲相差甚远。演奏者必须精确地了解作品所包含的丰富情感、音乐术语以及时代背景，才能通过自己的演奏充分展现乐曲的风格。要想实现上述目标，钢琴教师必须引导学生运用音乐理论深入地分析作品，让学生充分理解作品的含义，再运用自己掌握的技法进行弹奏。只有按照这样的方法进行教学，学生才能在教师的引导下，通过练习不断地提升自己的乐感。 参考文献 [1]张月.在钢琴教学中如何培养乐感[J].乐器，2011（02）. 作者简介：廖心童（1996—），女，汉族，内蒙古包头市人，山东大学威海分本科在读学生，研究方向：音乐学。 |
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