| 标题 | 论歌唱技巧在声乐教学中的重要性 |
| 范文 | 熊念桃 【摘要】歌唱技巧在声乐教学中十分重要，它相当于建造一座大楼的地基。只有打好地基才能建造出一座稳固漂亮的大楼。歌唱也是一种肌肉记忆的活动，在平时的教学中我们要好好练习基本的发声技巧，锻炼肌肉记忆，使学生运用正确的方法表达歌曲，抒发情感。本文从歌唱技巧的三个主要方面论述，真正做到理论指导实践，引导学生好好演唱和表达作品。 【关键词】歌唱技巧；声乐教学；重要性；实践 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 中国历史文化源远流长，博大精深，因此造就了我国音乐文化种类繁多，各具特色。在声乐专业学习中，有很多因素影响着我们对歌曲的表达，例如，对作品情感的分析和表达、基本的一些发声技巧、学习或演唱时的心理状态等。本文主要从以下几个方面，探讨歌唱技巧在声乐教学中的重要性。 一、对作品的分析和情感的表达 音乐的出现源自人类之间的相互沟通，情感的表现和某些信念的傳递。我国地貌丰富，南北差异较大，因此，每个民族的歌曲都有自己地独特之处。当我们拿到一首新的音乐作品时，不要盲目的就去识词读谱，这样会使我们只会认谱而不懂情感。音乐本来就是一门感性的艺术，需要我们用心去体会，才能更好地去表达作品。因而，在拿到一首新的作品时，我们首先要对作品的整个大的创作背景环境进行了解，确定作品的整体情感基调，然后分析歌词和旋律，在这个过程中要充分做到尊重乐谱，还原作家想要表现出的音乐。其中，最不可忽视的是音乐元素，例如音高、时值、拍号等。音高、音准是最基本的要求，音都不准的音乐，何来美感。其次是时值节拍，虽然在演唱中一个音符长一点短一点似乎对音乐没有太大的影响，但规矩就是规矩，准确把握音乐元素是最基本的音乐素养，也是严谨从艺、精益求精的重要表现。 二、掌握基本的发声技巧 基本的发声技巧中主要包含以下几个方面：歌唱时的气息、声音的位置及歌唱共鸣、歌唱中的咬字规律等。正常歌唱时的呼吸方式与我们日常说话时的呼吸方式有所不同。平时我们是自然的呼吸讲话，气息通常来讲比较浅，不会太深。而歌唱时的气息需要比我们平时讲话的气息深，首先我们在歌唱时需要有一个好的站姿，双脚的脚跟要着地站实，腰部背部挺直，要保持一个正确的站姿，然后深呼吸，打开胸腔，打开喉咙，吸气至肺部下三分之一，感受肺部呼吸挤压横膈膜而造成腹部的微微鼓起。这就是我们歌唱时的正确呼吸，平时可以通过一些跳音的练习感受气息的力量。 在声乐教学训练中，不仅呼吸位置与平时讲话不同，而且歌唱的位置也不相同。首先，在歌唱教学中，要求学生把声音放到高位置。什么是声音的高位置呢？高位置其实就是带有头腔共鸣的声音，也是头声。学生在歌唱时发声的位置越高，他的头声成分就越多，泛音也就越多，其音色就非常优美动听。由此可见，高位置的声音效果就是头声的效果。在平时的教学中应按如下方法来训练学生的高位置。第一个方法就是运用哼鸣，哼鸣这个动作包含生理反应，可以更好地让学生感受这种状态。先闭着嘴巴哼鸣，感受鼻腔的震动，接着慢慢张开嘴巴哼鸣，慢慢寻找头腔的共鸣。需要注意的是，训练过程中切不可为了追求所谓的音响效果，使原有的状态改变，应该保持同等的音色、音量和位置。第二个方法是先打开口腔，稳住自己的喉头，不要到处动，挺立后咽壁，然后适度打开咽喉管道，结合元音i、u进行练习。在练习的过程中积极地感受气流和共通畅的感觉，慢慢找到高位置的头腔共鸣。在歌唱学习中最主要的是自己切身的实践，感受老师所引导的状态，结合自己的感觉找到适合自己的方法，这样才能学好声乐，唱好歌曲。 歌唱中咬字的规律对于一首作品的表达也非常重要，教学中学唱的外文歌曲和中国歌曲最大的区别就是咬字的不同，中国歌曲讲究的是“咬字归韵”，汉语是我们的母语，它最讲究字正腔圆，每个字的字头要讲清楚，字尾要归好韵。无论外文还是中国作品，我们在歌唱之前把歌词通读一遍，当作一首诗朗诵，发音、情感，然后根据其声韵歌唱作品。 以上就是声乐教学中基本演唱技巧的三个主要方面。我们不仅要处理好其他因素的干扰，更要有针对性地从这三个方面反复练习。真正做到理论指导实践，引导学生好好演唱和表达作品。 参考文献 [1]李昕泽.浅谈情绪对演唱的影响[J].北方音乐，2012（06）：17-18. [2]邹长海.声乐艺术语言学[M].北京：人民音乐出版社， 2009. |
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