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试析巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格

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【摘要】巴洛克时期的钢琴音乐，对于世界音乐发展具有极大的推动作用，展现出音乐创作独有的艺术魅力。本文主要以巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格为论点，重点阐述两点代表钢琴作品的音乐分析，希望为相关行业人士提供些许帮助。

【关键词】巴洛克时期；钢琴音乐；演奏

【文献标识码】J624 【中图分类号】A

巴洛克时期，音乐艺术在欧洲文艺历史发展中占据着举足轻重的地位，在钢琴艺术中，涌现出了众多优秀的艺术家。巴洛克时期钢琴演奏和风格，对当代艺术家的艺术创作具有极大的借鉴意义。一般来说，历史性和时代性是巴洛克时期钢琴音乐演奏风格的具体表现特征，这种风格的表现主要是通过古钢琴和现代钢琴的对比得出的，要对分句、触键以及音色等要素进行深入分析，而且在巴洛克时期钢琴音乐的学习中，还要不断创新，继承传统，推陈出新，遵循历史性和时代性原则，进而将巴洛克时期钢琴音乐推向全新的高度。

一、巴洛克时期钢琴音乐的特征分析

（一）宏伟壮观的气势

巴洛克时期，社会各个领域都获得长足的进步，在当时殖民掠夺和领土扩张下，法国巴黎成为了当时艺术领域的重要奠基地，艺术具有极大的宣传作用。为了传播并巩固皇权的地位，音乐产生的影响越来越明显。由此可以看出，巴洛克时期的音乐风格的体裁主要集中在皇家生活、历史事件等方面，进而将皇家壮观宏伟的气势充分体现出来。

在天文学和地理学的发展变革中，开阔了人们的视野，对音乐产生的影响是比较大的，音乐追求创新，[1]并开辟出了和声空间和调式调性空间等，在和弦运用丰富化、声部数量增加等方面得到了充分的体现，这些技术上的发展为巴洛克时期音乐宏壮气势的形成奠定了坚实的基础。

（二）华丽的表现力

巴洛克时期，钢琴音乐具有华丽的表现力特征，这与科学发展带来的思想解放和自由是分不开的，人们非常注重和信服科学实验，旧势力的斗争和皇权的权力使人们的思想变得越来越局限。而在科学发展以后，人们向往追求未知领域，这对于人们追求自由的探索精神具有极大的促进作用，[2]在生活中，人们向往积极向上的生活，并和谐相处，进而影响着音乐艺术的发展，尤其在作品主题、表现形式以及创作技法等方面，都需要人们积极探索与创新，打破传统的思想禁锢。在音乐音量的变化上，开始有着较为强烈的对照，明亮的乐段后要紧跟温柔的乐段。

（三）关注音乐的装饰性

对于巴洛克时期的音乐来说，其装饰是比较复杂、烦琐的，在音乐作品中，广泛应用了装饰音，大大增强了音乐旋律的层次感。到了巴洛克晚期以后，装饰音处于较为繁荣发展时期，在音乐作品中得到了广泛的应用。

以外，在巴洛克时期中，装饰音得到了广泛的使用，将多种装饰音结合使用，通过装饰音的使用，填充了巴洛克时期的音乐细节，旋律的多样化越来越强化。

二、巴洛克时期钢琴作品的主要音乐体裁

（一）赋格曲

赋格曲属于重要的体裁之一，对创作技术的要求越来越高，是复调音乐的最高形式。赋格曲的起源时间是中世纪，发展到巴洛克时期时，已经具备了较为完善的曲式结构，进而涌现出了擅长创作赋格曲的作曲家。作曲家在赋格曲创作过程中，可以对整体结构进行充分掌握，并融入自身的个人情感。赋格曲是复调音乐技术难点的集合体，是西方因素的重要象征之一，体现出了西方音乐的逻辑性特征

赋格属于复调因素体裁之一，可以表示声部之间的相互追赶。众所周知，模仿复调和非模仿复调等是复调音乐的重要构成，[3]在模仿复调中，较为严谨的模仿被称为卡农；反之，则属于赋格。

对于杰出作家巴赫来说，他将巴洛克时期的复调音乐推向了高潮，其写作手法是极其精湛的，被赋予“赋格曲的终结者”的光荣称号。在巴赫的音乐作品中，以众多旋律同时进行并构成相互关联的有机整体，极大地促进了音乐的表现力，而且也制造出了前后呼应、有起有伏的音乐效果。

（二）奏鸣曲

巴洛克时期的音樂文化是比较多元化、丰富化的，当时的教堂和宫廷对音乐文化的影响是比较大的。为了与诸多音乐爱好者的不同追求相符合，出现了巴洛克早期的奏鸣曲，原本是指器乐类的音乐作品，与康塔塔之间有着一定的区别，主要用来指声乐作品，人声所唱出来的大合唱。

钢琴作为一种键盘乐器，在整个世界的音乐发展史上占据的地位不可估量，并在音乐演奏、教学以及欣赏创作等领域中得到了广泛的应用与推广，不断促进音乐艺术的成长与进步。对于了解西方音乐历史，奏鸣曲这一音乐体裁，具有极高的创作和演奏价值。

三、巴洛克时期两首代表钢琴作品的音乐分析

（一）《d小调托卡塔与赋格》

1.巴赫

巴赫是西方音乐史上杰出的音乐家之一，是具有责任心的音乐作家，在巴赫的音乐作品中，多出现对位法和赋格，与其他音乐作家存在着较大的区别，他的音乐融入了好几个世纪音乐作品的精髓，并有自己独到的见解。

巴赫有着较多荣誉和称号，比如“复调大师”“音乐之父”，巴赫推动了巴洛克时期顺利进入到复调音乐创作的盛世年代，[4]并将这种题材的发展推向了巅峰。

2.作品分析

巴洛克时期，托卡塔与赋格是音乐套曲体裁之一，也就是曲中涵盖可托卡塔和赋格两种音乐作品体裁。首先，对于托卡塔，这种音乐体裁来源于意大利，后来在欧洲多个地区得到了广泛的应用，曲式的风格带有自由即兴之意，演奏者手指要做到灵活、有力，要体现出节奏紧凑和速度快等特点，已经成为了一种器乐的体裁形式。

巴赫的《d小调托卡塔和赋格》，整首作品的气势是比较雄伟、壮观的，是巴赫作品风格的重要展现，巴赫在曲中大量使用和弦的连接，表现了巴赫的忐忑心理，说明巴赫的人生是非常艰辛的。

基于结构视角进行分析，这首曲目主要是由托卡塔-赋格-托卡塔部分构成的，最后部分的托卡塔题材与前面的托卡塔是不同的，但是整个音乐情绪是比较协调、统一的，进而对这首作品进行深入的音乐分析。

谱例1《d小调托卡塔与赋格》

从谱例1可以看出，曲子开头d和声小调的属音八度开始，后又以音阶的形式做了一個简短的级进行下行到导音C，曲子在一开头就凸显出了主调性d小调，充分体现出了小调的阴暗音乐色彩。开头的气势是比较雄伟的，又将前面整体两次降低八度重复，大大凸显出了引子部分的音响效果，营造出了悲壮的氛围，进而将托卡塔的主题部分表现得淋漓尽致。

通过对巴赫《d小调托卡塔与赋格》的深入分析，巴赫灵活把握运用了肢体风格，音乐风格整体前后呼应，尤其是前后两个部分都出现了即兴风格的托卡塔，对于赋格曲有着一定的衬托作用。[5]该曲各个部分之间均采用了不同的速度和力度，音量与音域之间的交错对比，对于强化曲子对比性、丰富音乐的旋律性等具有极大的作用。

3.装饰音

在钢琴作品中，装饰音扮演着极其重要的角色，装饰音对音乐旋律有着极大的丰富性作用，赋予了音乐全新的使命和活力，增强了整体音乐的饱满度。一般来说，颤音、倚音以及回音等是常见的装饰音类型，在《d小调托卡塔与赋格》作品中，颤音和倚音的应用最为显著。

在巴赫时期，在标记颤音时，大都善于使用类似波浪线的标注，这些记号的熟知度并不是特别高，而是换做用“tr”的标记方法。“tr～～～”是颤音的另一种表现形式，在演奏时间较长的音符中得到了大量使用，看到这个标记时，颤音要持续进行演奏，直到标记完成即可。如果出现了巴赫的颤音，大都表示乐曲发展到了高潮，颤音的表情性也是极为重要的，要避免机械化地去表演颤音。对颤音的弹奏速度有着较高的要求，在速度和力度方面，弹奏者要对其中的任何音进行灵活掌握，[6]要遵循音乐需求来进行演奏。在巴赫音乐作品中，所有的颤音不能均匀地进行演奏，在演奏颤音时，手指要灵活，把握要得体，以免出现不和谐声音，而且弹奏颤音的手指要固定住，切忌随意更换或变动。

（二）《d小调奏鸣曲（k9）》

1.多梅尼科·斯卡拉蒂

斯卡拉蒂出生于巴洛克后期，是著名的音乐教育家和作曲家。斯卡拉蒂有着较为广泛的音乐创作领域，在歌剧、奏鸣曲以及协奏曲等方面均作出了突出成就，但是影响最为久远的成就就是在键盘音乐的创作方面，具有“现代钢琴之父”的美誉，在西方历史上的地位不可估量。

2.作品分析

在当时文化背景和社会动态的影响下，不同时代有着属于自己的音乐作品风格，对于巴洛克时期的音乐作品来说，注重自由生动的形式。斯卡拉蒂作为巴洛克晚期的音乐作家，作品中融入了时代气息，在他的诸多音乐作品中渗透着巴洛克时期的音乐风格。

在斯卡拉蒂创作的奏鸣曲作品中，可以看出他非常热衷舞曲风格，所以他的奏鸣曲极具特点。首先，连贯性特征。在斯卡拉蒂的奏鸣曲中，整个曲目是非常精简的，音乐结构的严谨性非常突出；其次，明朗轻快的特点。在他的奏鸣曲中，凸显出了意大利轻快的音乐风格特点；[7]再次，对比性。巴洛克时期音乐的显著特点还包括强烈的对比性，在调式调性和力度的丰富变化方面，在音乐的各个部分之间均做出了速度和力度的对比，当然也会出现用同一种速度维持一直到全曲结束；最后，新颖的演奏法，斯卡拉蒂的奏鸣曲对于西方键盘乐器的音乐发展是极为重要的，在他的作品中，融入了大量的创作手法和演奏技巧，在演奏作品过程中，对于手指的触键能力和控制能力非常重视，要求演奏者必须具备较强的手指反应灵敏度，并且能够合理控制音色和力度，极大地彰显出演奏者的个性，将巴洛克时期的音乐作品创作推向了高潮时期。

这属于典型的古奏鸣曲的曲式图，A部和B部两个部分是二部曲式的重要构成，其中，在音乐作品的主体部分中，A部是极为关键的，一般由主调调式开始主题，B调试调性变化比较显著，是整个作品中变化最为明显的部分，以主题段落为主，加以变化后构成。斯卡拉蒂有着众多首奏鸣曲作品，[8]每一首展现出来的主题是不同的。

整个作品的结构是标准的古奏鸣曲式，整体风格是比较安静、优美的，使听者仿佛进入到了景色优美的田园画面。全曲主要围绕d小调和F大调，整体统一并相互呼应。在演奏过程中，要对各个主题之间的形象对比进行充分掌握，并对各个演奏技巧进行灵活应用，创造出良好的音乐形象。

3.装饰音

巴洛克时代，音乐作品的色彩是比较阴暗的，斯卡拉蒂在奏鸣曲的演奏风格中融入了创新因素，灵活应用各种表现形式，体现出他率真的性格特点。装饰音在他的奏鸣曲中得到了广泛的应用，提高了作品的趣味性，旋律的流畅性也越来越突出，并有效弥补了古钢琴音值短和余音短的缺陷。并且在这首k9的奏鸣曲中，颤音和倚音形式在装饰音中得到了大量的使用。由于颤音的出现，使旋律出现了色彩变化，赋予了作品全新的活力。颤音在演奏过程中，要保证音准弹奏的清晰度。

四、结束语

综上所述，巴洛克时期，钢琴音乐的演奏与风格是尤为重要的，要进行深入剖析与研究，彰显巴洛克时期钢琴音乐的魅力，对后世钢琴音乐的发展具有极大的借鉴性意义。因此，在现代钢琴音乐创作中，要善于应用各种不同的表现手法和体裁形式，不断创新，与时俱进，汲取巴洛克时期钢琴音乐的养分，在继承和创新的基础上，可将其作为钢琴技术训练的重要教材，进而为学者提供更为广阔的演奏技艺空间。

参考文献

[1]王舒.对钢琴乐器及钢琴音乐历史发展的探析[J].戏剧之家，2017.

[2]杨赟.巴洛克键盘音乐表演的风格特点分析[J].大众文艺，2016.

作者简介：王真（1987—）女，山东威海，讲师，研究方向：音乐表演。

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