| 标题 | 论维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义特征 |
| 范文 | 马思嘉 【摘要】维尼亚夫斯基是19世纪欧洲音乐界著名的浪漫主义小提琴家和作曲家。在小提琴家中，维亚夫斯基的艺术造诣达到了极致。本文通过查阅相关资料，综合梳理了维尼亚夫斯基小提琴中音乐的浪漫色彩，分析了他作品的情感表达和演奏技巧，旨在为学习小提琴的各界人士提供一些理论和实践意义。 【关键词】维尼亚夫斯基；小提琴；浪漫主义 【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A 亨雷克·维尼亚夫斯基1835年生于波兰卢布林，1880年死于莫斯科。他是波兰著名的小提琴家和作曲家。因为当时没有发明录音技术，很遗憾，未能见识到维尼亚夫斯基高超的演奏技法，但他所创作的作品享誉世界，并且其作品中很多富有浪漫主义色彩，分析他创作的浪漫主义作品，进而探讨其更全面和客观的评价，为小提琴的未来发展提供参考。 一、浪漫主义音乐 （一）浪漫主义音乐的特征 浪漫主义音乐的四个主要特征主观性极强。浪漫主义音乐家非常重视在创作过程中对情感和精神的表达，并且善于将自己内心的情感注入到创作的作品中，强调创作者内心想要传达的理念。二是对自然的追求。浪漫主义音乐家在创作的过程中把自然当作一种生活，他们将自己的内心与大自然相融合。 第三，音乐是民族精神的载体。浪漫主义作家对民族精神有着深刻的理解，在创作过程中，在民族特点的基础上进行创作，在一定程度上增加了创作的范围。最后一点是音乐家将不同形式的创作稍做改编，给听众留下无限的想象。 （二）浪漫主义音乐的特点 浪漫主义音乐通常有三大要素。第一，情感表达。音乐中的情感，就好比一个人的灵魂，使其富有生命力。音乐却又不只是情感这一个要素，它是由多个要素恰到好处地糅合在一起，才形成了一首完整的曲目。第二，与其他类型作品相比，音乐的演奏技法需要有创新，浪漫的音乐不拘泥于一种演奏形式，它可以在技法上有所突破，更好地将作品的意境诠释出来，通过音乐将人们对自由的向往之情呈现出来，将个人对音乐的理解与技法相结合，才能将音乐更完美地诠释。在创作过程中，作曲家会不断尝试新的创作风格和方式，然后开始用乐器用不同的编排方法将作品展现出来，体现出表演者独特的魅力。 二、维尼亚夫斯基小提琴音乐中的浪漫主义特征 （一）作品创作中的情感表达 1.旋律 在维尼亚夫斯基的小提琴音乐作品中，他以歌唱旋律的方式所创作的作品广受听众好评，不管是淳朴的对位旋律，还是优雅华丽的单线条旋律，都充满了动人的旋律动机，蕴含较为丰富的歌唱性。旋律是由语言定义的，意思是“一系列音乐声音的有序发展”。在某种意义上，旋律的内容和形式可以单独存在，但音乐的形成不仅仅取决于旋律就能够完成，音乐的基本要素和演奏者的技巧在表达和表现上是相互依存的。因此，维尼亚夫斯基的旋律创作并不是单一的元素形成，他基于音乐呈现的画面、素材的特征以及表达方式的不同的基础上，创作旋律时将这些不同的元素相结合，创作出自己想要表达的内心想法。 2.节奏 节奏在音乐创作中相当重要。节奏相当于音乐中的骨架，使旋律与众不同。在浪漫主义时期，作曲家创作了华丽、优美、富有独特魅力的曲调，运用不同的节奏使音乐更有活力。维尼亚夫斯基在他的作品中使用了不同的节奏。在他的作品中，他根据不同的性格和情绪使用不同的节奏。到目前为止，维尼亚夫斯基在他的作品的很多部分和片段中都有一個相对流畅和愉快的旋律，如《大调波洛涅兹》《随想圆舞曲》等，其节奏在音乐中占有重要地位。 一首音乐中具有独特性的节奏能让人耳目一新。因为这些独特的节奏，使旋律往往从其他伴奏中脱颖而出，给人留下深刻的印象。音乐中的节奏感使情感表达更为浓烈。维尼亚夫斯基的作品使用了独特的节奏，有助于建立音乐的形象，反映特定的音乐内容，并且能够将音乐中的情感更完美地体现出来。 3.和声 和声对于音乐的发展具有重要意义。一方面，它为旋律获得了更多的情感色彩；另一方面，它极大地丰富了音乐的表达。这两个方面的意义也与当时社会盛行的浪漫主义思潮不谋而合。当时的作曲家们极力主张对主观意识的追求，注重在曲子中表达内心的情感，和声在音乐表现力的深化和丰富上具有无可比拟的优势。维尼亚夫斯基的情感较为丰富，他将这种与身自来的情感通过和声来表达，通过对小提琴的演奏形式，将内心的情感呈现出来。 （二）演奏中的主要技巧 1.级进技巧应用 级进这种技巧在十九世纪末是非常流行的，它是一连串快速有序排列的音符在行进中伴随着换把，抹去颗粒性且保持音高，级进的精华在于颗粒的灵巧。然而，这样的技巧不同于近现代技法中的滑音，而是要求级进的同时体现快速和准确，这就要求左手手指及小臂大臂相互配合来完成，音符体现在指尖，级进体现在手指。 这段单旋律要求在E弦上完成，连续下行，在演奏中要求每两个音符之间要清楚，虽是连弓却要奏出颗粒性的感觉。实践中的左右手其实是矛盾的，但在矛盾中又要找到统一的结合点，这就要求左手的手指、手臂相配合，右手左手协调才可以完成。在我学习的体会中，左手手指指根发力，均匀地起落并顺应小臂大臂的伸缩来统一完成，慢练的同时注意音准，熟练之后再加速。 2.连顿弓 在协奏曲中使用的连续弓是维尼亚夫斯基技术创作的主要特点之一，它被巧妙地运用在极度陶醉的转折点上。不仅在协奏曲中，连顿弓也在一系列的作品中，如《大调波洛涅兹》《俄罗斯狂欢节》《随想圆舞曲》等。维尼亚夫斯基凭借他出色的连顿弓技巧，在他的上臂颤抖的肌肉运动中形成了一种动态、惯性的手臂断奏法。在使用这种技术时，维尼亚夫斯基以速度和机械均匀性而闻名。 因此，在他创作的作品中，连顿弓通常被描绘成一个需要快速演奏几十个音符的弓，这要求速度快而均匀，音色明亮而脆。在整个连顿弓演奏的过程中，弓都不会离开琴弦。在他的作品中，维尼亚夫斯基运用连顿弓的手法创作了许多乐曲，展现了他杰出的技巧。连顿弓的使用，使音乐显得绚丽多彩，而这种弓法所产生的声音，给观众带来了意犹未尽的愉悦感。 3.跳弓 跳弓，就是弓子在琴弦上跳跃演奏，跳弓演奏不相连，音值较短。总而言之，跳弓分为人工跳弓和自然跳弓两种类型。人工跳弓通常运用于速度相对较慢的片段；而自然跳弓运用于速度较快的片段。在维尼亚夫斯基的创作曲目中，大多使用了自然跳弓的快速演奏技巧，因此，维尼亚夫斯基作品中使用的自然跳弓便成了一种炫技技法。 跳弓的快速运用，选择最有弹性的部分，在极低的拍子中，每条音符的要求都清晰，甚至有节奏。维尼亚夫斯基在他的作品中采用了快速跳弓，使音符变得灵活，曲调生动，技巧精湛。 4.顿弓 顿弓，即重断弓，通常分为全弓、半弓和四分之一顿弓。无论什么样的弓，都需要音符的间距，始于声大，收尾声音小而亮。维尼亚夫斯基在创作中使用连顿弓，将重要片段的音符凸显出来，运用连顿弓技法渲染出华丽的场景，使声音效果稳定，精准。这对演奏者的技法掌控有很高的要求。 三、结论 维尼亚夫斯基用一把小提琴闻名世界，在世界音乐史上的地位显赫。当然，这也与他所处的时代息息相关，但更多的是他在音乐中的天赋和努力。在浪漫主义音乐的发展道路上，如果没有维尼亚夫斯基或许依然绚烂，但是有了他的存在便更加熠熠生辉。因此，维尼亚夫斯基在浪漫主义音乐的发展中不容忽视。 参考文献 [1]李思韵.维尼亚夫斯基小提琴艺术的创作特征与演奏风格[J].音乐大观，2014（12）. [2]刘人豪.维尼亚夫斯基《A大调波兰舞曲》演奏技巧分析[D].沈阳音乐学院，2015. [3]王姬.西方浪漫主义时期小提琴炫技艺术的探析[D]. 湖南师范大学，2017. |
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