| 标题 | 浅析《肖邦第二谐谑曲Op.31》的演奏技巧 |
| 范文 | 王珍妮 【摘要】弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin1810─1849）是19世纪波兰伟大的作曲家、钢琴家，其短暂的一生为钢琴音乐创作做出了重要的贡献。共创作了四首谐谑曲，四部作品个性独特，结构复杂多样，旋律优美，其中第二首是最具代表性的作品，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲。本文分为三个部分研究《肖邦第二谐谑曲Op.31》：第一部分简述作者的生平和创作，对作者及其创作有初步了解；第二部分从谐谑曲的发展历程和创作背景着手，初步了解谐谑曲的特点和作品的创作；第三部分，针对本首曲子的重难点进行分析，主要从演奏技巧上具体分析。 【关键词】肖邦；第二谐谑曲；演奏技巧 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 一、肖邦的生平和创作 （一）肖邦的生平 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849）是19世紀浪漫主义音乐的代表人物。其出生在华沙郊区的热拉佐瓦沃拉，父亲是一位法国人，母亲是波兰人。肖邦极其热爱音乐，从小就具有音乐天赋，7岁举办了自己的音乐会，并由老师代笔发表了自己的第一部作品《g小调波兰舞曲》，被誉为“莫扎特的继承人”。1832年在巴黎举行的第一场音乐会，使他获得大师声誉。1848年，在伦敦市政厅举办了最后一场独奏会。随着身体的衰退，于1849年10月17日凌晨两点逝世。 （二）创作 1817年，年仅7岁的肖邦由老师代笔发表了自己的第一部作品《g小调波兰舞曲》，1827年，在华沙音乐学院三年求学后，写出了《“把手给我”变奏曲集》，被音乐大师舒曼评为“天才之作”。1831年，华沙沦陷事件激发了他的创作灵感，创作出最著名的《十二号革命练习曲》《a小调前奏曲》和《d小调前奏曲》。作品包含了肖邦浓烈的情感，带有强烈的悲剧色彩，被音乐大师舒曼称为“花丛中的大炮”。1832年著有《蝴蝶》练习曲和《b小调快板练习曲》。巴黎时期，最具代表性的作品有四首叙事曲，后三首谐谑曲（Op.31、Op.39、Op.54），两首奏鸣曲（Op.35、Op.58），夜曲（Op.37、Op.48）等。 二、《肖邦第二谐谑曲Op.31》创作背景 （一）谐谑曲的发展 谐谑曲这一体裁最早产生于十七世纪的意大利，它首先应用于世俗声乐作品，后来被广泛运用到器乐曲中。谐谑曲这一体裁是贝多芬继承海顿、莫扎特的小步舞曲，再经过发展而成的形式。贝多芬之后，谐谑曲通常被用于交响曲、奏鸣曲或室内乐套曲中。肖邦再次发展了这个题材，将谐谑曲写成独立、较大型的钢琴曲。肖邦的谐谑曲表现出了戏剧性或哲理性的激情，不仅仅限于谐谑、嬉戏，而且有着更深刻的思想感情和宏大的气势。 （二）《肖邦第二谐谑曲Op.31》创作背景 《肖邦第二谐谑曲Op.31》这是肖邦四首谐谑曲中最著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲。它不像第一首带给人的悲剧性冲突，而有一定的幻想性和戏剧性，也不乏抒情、歌唱性的优美段落。因此，成为经常被演奏、最受欢迎的一首。舒曼说：“这首谐谑曲热情的性格，使人想起以前肖邦的同类曲子，非常富于魅力，把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都溶于一炉，把它比拟为拜伦爵士的一首诗，并非是不恰当的。” 三、《肖邦第二谐谑曲Op.31》的演奏技巧 肖邦谐谑二，是肖邦四首谐谑曲中人们最耳熟能详的，整首曲子带给人各种不一样的感受，从刚开始的不安到舒缓，再到振奋，都是在演奏者的控制下完成的。 （一）三连音的演奏技巧 本曲开始并贯穿整首的三连音的演奏，是我们首先需要注意的。弹奏时要均匀，保证每个音的力量都放下来。掌关节用来控制手指的力度，不要过于僵硬死板地演奏，而要富有弹性。sotto voce的术语标志出现，可以借助弱音踏板，在清晰弹奏每一个音的同时，又可以加重这种不安和慌乱的情绪。 第三小节的音后接了五拍的休止，所以，在演奏时借助弱音踏板的同时，可再加入延音踏板，这样可以在接第五小节的ff时不显得干瘪。第八小节pp的三连音和第一句形成对比，弹得要更弱，且要清晰，所以更要控制好指尖的力度，让每个音均匀受力，贴近琴键演奏。 （二）和弦的演奏技巧 此曲运用大量的和弦，其中第六节开始的和弦是一个渐弱标记。弹奏时，是一个瞬间爆发的力度，借助延音踏板来增强情感。在练习阶段，有些演奏者因看到渐弱的符号，为凸显重音，而使二分音符的和弦弹得很刺耳。原因在于手掌过于僵硬，力量全部放在了手掌的位置上，这样出来的和弦显得刺耳且分散，声音缺少穿透力。为避免这种错误的弹奏出现，我们在弹第一个和弦时，要将所有的力度都放在指尖上，用上腰部的力度，从腰到手臂，再到指尖，使和弦弹得更加扎实有力。 （三）快速跑动的演奏技巧 第359-365小节为题材，第461-493小节为发展，右手跑动，随旋律线做强弱对比，配合延音踏板演奏。练习过程中，要求手掌打开，“所有的手指独立灵活的触键方法，都是以掌指关节为轴挥动手指”，所以，要求掌关节积极打开，带动手指快速跑动，手臂放松，手指自然下落，减少触键面积。 （四）多声部旋律的演奏技巧 第310-313小节为题材，一直发展到第334小节，旋律在上方声部，是一种复调形式，加强了音乐的层次感。特别注意的是中声部，只是一个应答形式，所以不需要太强，但要保证清晰地演奏每一个音。所以，弹奏时要求手指跑动紧凑些，不需要太大幅度，清晰，相对较弱。上声部的主旋律要求扎实、透彻地弹奏每一个音，相比中声部和下声部强一些，弹出旋律感。注意下方声部旋律线，有种舞曲的感觉，注意不要弹断，不然整体感觉会很乱。 （五）琶音的演奏技巧 第554-577小节将第493小节的和弦改成了柱式琶音，加强了曲子的流动性，使曲子更加充满旋律感。演奏柱式琶音时，要用手臂的力度带动手腕滑动，其次带动指尖的力度，快速弹拨。每一个音都要清晰演奏，避免僵硬。如此才能充满流动性和层次感。 四、结语 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849）是19世纪浪漫主义音乐的代表人物。创作了大量作品，被誉为“浪漫主义音乐诗人”。谐谑曲在他的创作下成为独立的、较大型的钢琴曲，其中《肖邦第二谐谑曲Op.31》是他最著名的一首谐谑曲，具有强烈的谐谑性、幻想性和戏剧性，整首曲子带给人各种不一样的感受，从刚开始的不安，到舒缓，再到振奋，都要在演奏者的控制下完成。 本文主要分析了《肖邦第二谐谑曲Op.31》的演奏技巧，如三连音、旋律线、和弦等，并解决了演奏难点。希望通过本文的研究，使演奏者对《肖邦第二谐谑曲Op.31》的技巧有更深的理解。提高演奏者的演奏技巧，增强演奏者的舞台表现力，从而使作品达到更丰富的表现效果。 参考文献 [1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社， 2001. [2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2011. [3]闫大卫.钢琴演奏基本原理及应用[M].武汉：华中师范大学出版社，2014（06）. [4]白洁.浅谈肖邦谐谑曲OP.31[J].新西部，2013（29）. [5]单林.谐谑曲及其谐谑性和谐谑精神.[J]南京艺术学院学报，1997（05）. |
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