| 标题 | 钢琴教学中演奏呼吸的规律分析 |
| 范文 | 【摘要】人在自然的呼吸状态与弹奏钢琴时的呼吸状态截然不同，在弹奏钢琴中演奏者的呼吸状态不仅能够对音乐本身产生影响，还能够不断影响观众的听觉感受。鉴于此，本文以钢琴演奏中呼吸的概念作为出发点，分析钢琴演奏中呼吸的作用，提出了断奏、连奏、非连奏的呼吸应用教学、力度控制与气息的变化、音色控制的呼吸运用教学等策略。旨在不断提升钢琴教学中演奏呼吸质量献力。 【关键词】钢琴教学；演奏呼吸；规律分析 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 引言 在钢琴演奏中，呼吸分为不同的层次，没有呼吸，人就是不存在的，因此，从另一个层面来看，呼吸是人生存的需要。钢琴演奏的呼吸则是对呼吸的更高要求。经常有人认为钢琴演奏就是弹奏技巧，与呼吸无关，这样的看法是不对的，钢琴中演奏呼吸对演奏者诠释作品至关重要[1]。 一、钢琴演奏中呼吸的概念 （一）钢琴演奏中呼吸的概念 任何乐器的演奏，实际上都是借助于乐器来代替人的歌唱。歌唱离不开呼吸，而钢琴演奏中的呼吸是一种更高层次的呼吸，它不仅包含着人的生理呼吸，更包含着音乐的演奏呼吸。这个演奏的呼吸是音乐作品、音乐结构、音乐情感的综合表现。所以我们也可以说钢琴的演奏是由一个个呼吸组成的，没有呼吸音乐就失去了流动性，变得没有起伏、没有语调。无论是哪一时期的音乐，无论是哪一种形式的钢琴演奏，都离不开对呼吸的掌握。这是诸多演奏者在演奏中个经常忽略的问题。 钢琴演奏中第二个层次就是贯通，就是要求呼吸的贯通。在运气中必须要做到上下通达，首位贯通。气息的畅通是呼吸的高级方式，需要与演奏的音乐进行配合，也是各种大小、快慢、长短呼吸的有机结合。演奏者需要将呼吸与节奏融为一体，让演奏者能够感受到音乐的起伏变化，并且在演奏中找不到一丝拼接痕迹，在绵延的呼吸中，保障弹奏的流畅。 在钢琴的演奏上，可以说音乐的呼吸节奏的掌握是为音乐赋予第二次创作生命。正确地运用呼吸能够是钢琴演奏者更加的从容坦然。因此，在钢琴的教学中，教师首先要做的不是教学生弹奏技巧，帮助学生掌握音乐的气息，从而与演奏者的演奏融合在一起。加强对钢琴演奏中的演奏呼吸的处理，才是真正地把握钢琴音乐的内在灵魂的手段[2]。 二、钢琴演奏中呼吸的作用 钢琴演奏的呼吸主要包含着演奏者的呼吸与音乐的呼吸，一般人们认为演奏者的呼吸对于整体乐曲的表达没有影响，因此，就会放轻对呼吸的重视。但是在钢琴的演奏中，经常会出现在演奏的时候过于紧张与疲劳，大脑失去了思考。导致在演奏中，只是凭借着演奏技巧与演奏习惯进行演奏。所以在钢琴的教学中，教师应该帮助学生学会运用呼吸节奏，使演奏呼吸与平时呼吸的相结合，让生理呼吸服务于演奏呼吸。 （一）从生理的角度分析 钢琴弹奏是一项肌肉活动，是一项人体活动。人体活动与氧气息息相关，如果在演奏中紧张就会导致呼吸不顺畅，肌肉的酸胀等问题，容易造成演奏失误与错误。在演奏中有的部分需要细微的声音，对于力量要求较小，有的部分需要强大的声音，对于力度的要求较大，就会导致在实际的演奏中，呼吸会随着做出相应的变化。例如在贝多芬《月光奏鳴曲》中，整个乐章中表现的内容极为丰富，既有冥想的柔情、悲伤的吟诵，又有阴暗的预感。这一章节的主体就是表达作曲家的忧思，整体的力度变化不大，但是通过合身，表达出音区与节奏之间的变化。整个乐章旋律优美动听。营造了一个宁静和谐的月夜，在情绪表达上也需要平静。教师在教导学生演奏的时候看要让学生始终保持平稳的呼吸，在演奏中，气息沉静而缓慢，均匀而流动，让主旋律在这样的呼吸氛围中一点点升华，使得音乐错落有致，自然气息与音乐结合得恰到好处[3]。 （二）从心理的角度分析 心理因素会严重影响钢琴的演奏，在钢琴的教学中，也经常会遇到天赋非常好，但是心理素质极差的学生，导致一上台表演，就会由于紧张出现严重的演奏失误。 钢琴活动是一项要求演奏者才能、注意力、专注力、想象力、意志、音乐逻辑思维、听觉、音乐感觉、心理美学、艺术价值观等多种心理与技术的统一。呼吸对于演奏来说，是演奏成熟的重要标志。呼吸能够调动情感，保障演奏者对技术的熟悉运用。 卡罗曾经说过“通过简单的呼吸调整，能够然后演奏者抑制紧张，方法就是：躯干上部活动自如，背部与颈部放松，肩膀自然下垂，将重量输送至手关节，在演奏中呼吸能够给予更多的自由，缓解演奏者的心理压力[4]。”从中不难看出，有效的呼吸调整对于演奏者的作用，就好像演唱者要在登台演唱之前，加强对演唱气息的准备，演奏者在演奏前要调整好呼吸的节奏，这样才能够使听众获得听觉上的美感。 （三）从身体运用的角度分析 从手腕运动的角度。在弹琴中手指的灵活度是由手腕来维持的，在弹琴中要求手腕稳定且不僵硬。当学生进行指法练习的时候，经常会感到枯燥无味，指法是弹琴的重要技巧，枯燥再所难免，在实际的学习中通过加上呼吸的调整，能够让练习变得更加具有针对性，也会提升一定的趣味性。例如，当学生练习《哈农》的时候，以第八小节为例，五指连奏的最后一个音节上做一次呼吸，再进入下一小节，再两小节进行一次呼吸，这样呼吸也能够在指法的联系中得到训练；手臂的运用。在音与音之间的衔接上，不仅仅依靠手腕的作用，而是在需要手臂的自然力量，手臂的张弛也是一种呼吸的工作，当小臂带动小角度触键的时候，呼吸在每一句的乐句触键之前做好准备，正在做呼吸动作走句，这样的触键方式所能够产生浪漫的曲调，在进行大和弦之前，先要放松手臂，积攒力量，使得力量的迸发与呼吸保持一定的频率，这样才会使按键变得丰满、厚实。当运用前臂进行快速触键的时候，要用肘关节带动手臂手指进行了快速击键。这是呼吸要始终保持下沉的状态，这样能够对推进增加音量起到辅助作用[5]。 三、钢琴技巧训练中呼吸的运用与教学 钢琴的演奏技巧是指演奏者对演奏的活动方式的熟练程度，钢琴演奏能够通过这样的演奏技巧表达对某一音乐作品的演绎，结合上文分析，钢琴演奏不仅与技巧指法有着重要关系，与养成良好而呼吸方式也有着重要联系，只有让呼吸方式保持良好的状态，才能够更好地为音乐服务。 （一）断奏、连奏、非连奏的呼吸应用教学 非连奏是断奏与连奏之间的弹奏方式，也是最基本的弹奏方式，特点就是在弹奏的时候，音与音之间并不连续，手指在触键的时候时值要在一般以上后就可以离开，这样就能够在与下一个音阶进行连接的时候，始终保持着一定的间隙。因此在弹奏中必须要保障呼吸的放松，感受到重力的掉落的感觉。才能够准确地掌握正确的触键。 断奏的演奏效果与非连奏的效果有极大地相似之处，时值保持不到底，隐喻因之间是一个个，间断的弹奏出来的。在演奏中手臂必要保持放松的状态，用呼吸连接句子，但是在手腕和手指要保持紧张的状态。因此，断奏对呼吸的要求更為严格，呼吸也要相对的频繁，音阶之间的间断，不代表呼吸节奏的间断，要做到“音断气不断”，对音乐做好划分，处理好各个小节之间的关系，使呼吸始终保持流畅[6]。 连奏就是连续的进行演奏，主要的特点就是不间断性。因此就要求呼吸的流畅性，连音的气息要根据乐句的不同的长度进行修改，再完成一个乐句或者链接符号的时候，迅速做一个“落滚”的工作，这就是钢琴弹奏中的“气口”，因此呼吸也要伴随着气口进行。 （二）力度控制与气息的变化 钢琴弹奏时内心应始终充满歌唱，每一句乐句都是有起伏变化的，这就要求在弹奏中的力度也要随着变化。钢琴的音色的力度变化主要为pp、p、mp、mf、f、ff、fff等有时候会出现ffff的力度要求。根据力度提示的不同，能够表现出乐曲的变化，但是由于每一位演奏者的对力量控制能力都是不同的，因此呼吸方式就显得重要起来。 当p突然到和弦式的sf时，如果呼吸方式不正确，没有下沉，力量没有下落的话。作品就呈现不出力度效果，在呼吸中始终把呼吸保持在横膈膜周围，使腰部有力。才能够让整个身体处于一个积极的状态，当音乐的需要放松的时候，在累积的力量迅速丢出去。有的作品一开头就采用一种爆发式的弹奏方式，这就要求手臂力量与呼吸的和谐运用，憋住一口气，沉入丹田，在迅速推出，这样的方式能够使得音乐具有爆发力[7]。 （三）音色控制的呼吸运用教学 音色是渲染情感的手段，演奏者要想将作曲家的音乐内心丰富情感展示出来，就必须要对音乐作品进行细致的了解。因此，就是这音乐的色彩，是人主观理解的范畴，由于声音的不同运用能够让人产生丰富的联想与对比。随着演奏手法的不同，也会产生华丽、朦胧等效果。钢琴的音色要想具有震撼力，就必须要与呼吸共同变化，弹奏弱音的时候，声音应该弱而不虚，哪怕非常微弱的声音，也可以传播得很远。教师在教学的时候，如果学生对音色不理解，教师可以采用美术上的色彩变化进行教学，红色热情奔放，在弹奏中呼吸应该变得快速、激动；蓝色表示平静舒缓；黄色则会给人带来生机勃勃的景象，这样才能使学生区分各种音色下呼吸的变化。 （四）身体语言与呼吸结合的教学 身体语言又惯称“肢体语言”，钢琴演奏者在演奏过程中不仅通过弹奏的音乐来打动观众，而且也会在不知不觉中表现出来的身体语言感染观众，使弹奏变为演奏。而呼吸是和身体语言密不可分，例如有经验的演奏家在要弹奏感情深厚忧伤的乐曲前，总会调整出缓慢的呼吸，身体语言也会变得沉重。让学生在弹奏的过程中体会恐惧、腼腆、傲慢、愉快、愤怒、悲伤等各种情感，并且体验各种情感表达时的呼吸，使自己的弹奏得以升华。 三、结论 钢琴教学中演奏呼吸的规律分析在增强演奏呼吸的规律分析能力、提高钢琴演奏上有着积极的作用。在此过程中，断奏、连奏、非连奏的呼吸应用教学、力度控制与气息的变化、音色控制的呼吸运用教学等策略的提出，能够不断的促进钢琴教学中演奏呼吸的有效把握。 参考文献 [1]窦菲菲.钢琴教学过程中演奏技能的形成及心理训练策略探讨[J].陕西教育（高教），2017（06）：19. [2]张宁.音乐本体视角下探析钢琴演奏中的呼吸规律[J].戏剧之家，2017（24）：80（01）：45-46. [3]冷天然.大学音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析[J].黄河之声，2017（05）：10-11. [4]罗彧.钢琴教学中的“分句”教学——影响乐句划分的因素及教学要求[J].北方音乐，2017，37（07）：151-156. [5]屈维.刍议提高少数民族地区高校学前教育专业学生弹唱能力的策略——基于课程内外联动模式[J].中国音乐教育，2017（09）：32-37. [6]陈玉莲.浅谈古筝教学中演奏呼吸的调整与肢体语言的应用[J].当代音乐，2017（13）：70-71. [7]娜莎.对钢琴演奏两大规律的深入分析——评《钢琴演奏基本原理及应用》[J].中国教育学刊，2017（09）. 作者简介：唐国矫，男，江苏沛县人，徐州幼儿高等师范专科学校，音舞系钢琴教研室，教师，讲师，本科， 从事钢琴教学和演奏。 |
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