| 标题 | 浅谈中国音乐剧的本土化发展 |
| 范文 | 【摘要】在当今经济发展形势下，中国音乐剧的改革发展要注重凸显出本土化特点，科学遵循本土市场环境下观众对音乐剧作品的审美趣味规律和需求。现代音乐剧创作编排人员无论是在音乐剧题材内容选择上，还是在舞台音乐剧审美表现与艺术技巧演绎上都需要合理融入更多本土元素，让音乐剧变得更加具有中国特色，拉近与民众的距离，充分发挥西方音乐剧艺术在中国本土市场的美育功能，推动我国传统文化的传承发展。本文将进一步就中国音乐剧的本土化发展展开分析与探讨。 【关键词】中国音乐剧;本土化;实践发展 【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A 引言 当前中国音乐剧的发展更多是以美国百老汇音乐剧作为重要参照系，以此科学探索出具有中国特色的通俗音乐剧体系。我国最早的一部原创音乐剧是上世纪八十年代初刘振球创作的《我们现代的年轻人》，音乐剧发展至今公演的新剧目数不胜数，然而成功者却是少之甚少。要想促进中国音乐剧体系建设稳定持续的发展，就必须加强对音乐剧本土化发展的深入创新研究工作，融入更多具有中国特色的艺术文化元素，为中国音乐剧发展注入更多的新鲜活力和生命力。 一、中国音乐剧本土化发展的内涵分析 本土化实质指的是促使某种现实事物局部化，使之具有地方色彩。中国音乐剧的本土化发展要将从西方国家传过来的音乐剧艺术转换成具有鲜明中华民族色彩的综合舞台艺术。要想实现音乐剧在中国市场的本土化发展目标，就必须科学遵循中国国情，在音乐剧创新创作中融入更多具有中国艺术风格与特色的内容，相关工作人员要有效树立起中国“本土”音乐剧艺术创作的先进理念，结合市场大众对该类艺术的审美标准和价值取向，有针对性地对音乐剧进行二次创作，实现音乐剧剧目的本土化演绎。中国音乐剧创作人员在新剧目创作过程中，要从不同工作内容领域展开深入研究[1]。就比如，音乐剧的舞美效果、剧本故事情节、音乐以及表演等。在不同创作编排环节中都需注重将中国特色文化元素以“润物细无声”的方式融入到音乐剧中，只有这样才能够促使音乐剧蕴含丰富的中国文化艺术价值，满足不同层次观众的审美需求。 二、中国音乐剧本土化发展的优化改进措施 （一）音乐剧创作题材的本土化 中国音乐剧本土化发展首先要将具有中国鲜明文化特色的题材创作融入到音乐剧作品中，正如鲁迅在其创作的《且介亭杂集》作品中说到的一样：“只有民族的才是世界的”，为了实现提高中国音乐剧在国际市场的影响力和竞争力，吸引到更多海内外音乐剧艺术爱好者，就必须在音乐剧创作中充分体现出具有中国特色的故事情节和人物形象，这样才有利于为中国音乐剧文化传播推广的本土化發展打下扎实的基础。中国音乐剧创作者可以通过讲述人民百姓实际生活中的真实故事进行本土音乐剧题材创作[2]，比如在音乐剧《妈妈再爱我一次》作品中，原创者根据社会热点话题事件“机场刺母”进行音乐剧剧本创作改编的，在该音乐剧剧本故事情节内容中，受伤的母亲去牢狱中看望那个想要刺杀自己的儿子时，母亲表现出来的关怀和慰问，让儿子无地自容最终留下了悔恨的泪水。该音乐剧表演过程中一曲《妈妈，再爱我一次吧》无不感染到现场每一个观众的内心深处。在中国音乐剧创作题材的本土化发展中，创作者除了可以根据我国社会真实事件进行改编，还可以通过选取中国家喻户晓的文化主题，比如海外皆知的《花木兰》替父参军、《梁祝》烂漫凄惨爱情故事等。 （二）音乐剧创作技法的本土化 为了实现中国音乐剧的本土化发展，创作者更需在音乐剧作品创新创作中采用具有中国艺术风格特色的创作手法。众所周知，中国作为四大文明古国之一，拥有着灿烂的历史文化，传统音乐类型有着多元化的特点，能够为我国音乐剧创造者带来众多的创作灵感。创作者可以通过借鉴传统不同类型音乐的表现形式，将传统音乐有效融入到音乐剧舞台表演背景中。比如在中国著名音乐剧《二泉吟》作品中，创作者主要描述了在旧社会歌舞职场酸甜苦辣命运遭遇下，剧中主人物性格所表现出来的真实善良与单纯美丽。创作者在该音乐剧中采用了具有代表性的扬州民歌《茉莉花》和《拔根芦柴花》[3]，以不同创作手法呈现出了扬州民歌的鲜明特色，促使作品浸润在浓郁的江南风情当中。在中国音乐剧本土化发展过程中，创作者要打破一味借鉴模仿西方音乐创作技法的弊端，要深入研究应用我国传统优秀音乐创作技法的优势长处，充分在原创音乐剧作品中彰显出中国特色风格，努力追求创作技法的中国本土化。 （三）音乐剧叙事手法的本土化 叙事手法的灵活运用能够充分保障音乐剧故事的完整性、艺术性以及功效性，中国音乐剧创作者可以通过借鉴中国传统戏曲叙事手法完成对音乐剧故事的全新表达。比如在音乐剧《断桥》当中，创作者主要描述了跨越海峡两岸的动人爱情故事，在该音乐剧开场时由一位百岁老人展开故事倒叙，她深情而饱满地诉说着剧中故事台词，点明了音乐剧的历史发展背景、故事主题以及人物关系，这种音乐剧叙事手法能够帮助现场观众更加快速准确了解到该场音乐剧节目的创作表达内涵和意图。《断桥》音乐剧中男女主角从相遇到相恋、相恋到相别、相别到相知、相知到相念、相念到相聚，这个剧情发展过程借鉴了我国传统经典越剧《白蛇传》中的许仙白娘子人物形象塑造，作者还运用 了越剧来插叙音乐剧的表达方式，最大程度增强了音乐剧中古典式爱情的美丽与浪漫，能够引起现场本土观众的心灵共鸣，吸引更多本土市场民众走进剧院观看表演，推动中国音乐剧的稳定持续发展。 （四）音乐剧表演的本土化 在中国音乐剧舞台表演中我们同样要追求本土化发展，音乐剧舞台表演主要包括了两方面内容，一方面是舞台歌曲演唱，另一方面则是舞蹈表演。在音乐剧舞台歌曲演唱上，我国表演人员除了要吸收西方音乐剧流行唱法技能技巧，还需将更多中国传统歌唱演绎方法融入到音乐剧舞台音乐歌唱中[4]。比如音乐剧表演人员可以合理利用原生态唱法、民族唱法进行音乐剧歌曲演绎，投入自身丰富的真实情感，感染到现场每一位观众的内心深处。在音乐剧舞蹈表演上，表演人员可以通过从不同民族舞蹈表演形式中汲取表演经验，将中国本土舞蹈表演形式融入到音乐剧舞台表演中。比如在我国音乐剧《金沙》中，舞蹈编导通过科学采用了相关历史文化的信息，有效再现了古代祭祀和战场的场景，在舞蹈编排中凸显出了鲜明的民族风格，能够给现场观众带来直观的本土化艺术审美体验。 三、结束语 综上所述，要想确保音乐剧在中国得到稳定持续的发展，赢得市场更多民众的认可和青睐，就必须在音乐剧创作中融入各种本土化特色元素内容，充分彰显出中国音乐剧的特有价值、风格以及品质。音乐剧创作者要积极转变自身的工作理念，综合考虑到音乐剧题材、表现手法以及表演风格的本土化创新，只有这样才能够推动我国音乐剧的本土化发展进步。 参考文献 [1]吴建华.中国音乐剧本土化发展路径探寻[J].北方音乐，2017（1）：83-86. [2]梁卿.音乐剧的中国“本土化”思考[J].宁波大学学报（人文科学版），2016（2）：24-26. [3]余翌子.中西音乐剧视野下的我国音乐剧振兴[J].汉论坛，2016（3）：54-57. [4]余翌子.关于中国音乐剧振兴之路的一些思考——中西方音乐剧之比较[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016（3）：32-34. 作者简介：林涛（1980—），男，汉族，江西省南昌市，南昌航空大学音乐学院，本科，讲师，研究方向：音乐学。 基金项目：江西省高校人文社会科学研究项目“民族化发展趋势下戏曲风格音乐剧的创作与发展研究”（课题编号：YS17124）。 |
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