| 标题 | 浅谈山西民间舞的发展现状与传承 |
| 范文 | 张丽丽 【摘要】山西地区具有丰富的民间舞蹈文化资源。凤秧歌作为山西民间舞之一，是山西民间艺术的结晶，也是我国民间舞蹈长廊中的奇葩。关于凤秧歌的保护与传承不仅是一个地区的物质文化遗产的问题，更关系到民族文化的问题。本文希望通过以凤秧歌为例的研究，对山西民间舞蹈的发展与传承提出思路借鉴。 【关键词】山西;民间舞;凤秧歌 【中图分类号】J722.21 【文献标识码】A 山西省因为其独特的地理自然环境和发展历史，沉淀了深厚的民间文化资源，舞蹈艺术便是其中之一。凤秧歌作为山西民间舞的代表者，艺术特点和审美价值折射着山西民间舞的艺术魅力。 一、山西民间舞的分类以及特征 （一）主要类型划分 山西民间舞具有有讲究的发展历史，而且现存的舞蹈种类众多。根据山西民间舞的地域特点，可以晋北、晋中、晋南[1]三种类型。 晋北舞蹈的代表是踢鼓子秧歌。踢鼓子秧歌的穿着、化妆类似于戏曲中的角色划分，有生旦净末丑。踢鼓子秧歌在进行表演的时候，根据鼓点的指挥进行，听到鼓声就开踢表演。 晋中主要有左权小花戏和秧歌舞。左权小花戏舞的道具主要是彩扇，表演过程中载歌载舞，并且有剧情讲述，类似于小型歌舞剧。其他秧歌中代表性的有原平凤秧歌、临汾伞秧歌、汾孝地秧歌、侯马白店秧歌等。 晋南的舞蹈代表是鼓舞。鼓舞还可以细分为为花鼓、腰鼓以及扇鼓等20余种。其中有代表性的有万荣花鼓、绛州鼓乐、舞蹈锣鼓以及威风锣鼓等。 （二）主要特征分析 发源于丰富的民间生活的山西民间舞具有较高的艺术价值。特点主要表现在三个方面。首先，山西民间舞是当地人民生活、劳动、爱情的艺术表现形式，是当地人民的精神文化生活重要构成;其次，山西民间舞具有较强的表演文化特点，通过丰富的肢体动作实现了艺术表现力和生活基础的有效结合，具有较高的表演艺术价值;第三，山西民间舞虽然以舞为主，但是在配乐上也具有地域特点，民歌民谣的加入，进一步丰富了山西民间舞的地方文化特点。 二、凤秧歌的艺术特色 （一）表演形式 凤秧歌是发源于山西原平市北贾村的一种秧歌形式。凤秧歌在舞蹈形式、道具使用以及歌曲演唱特点等方面独具特色，在我国中国的秧歌舞蹈中具有鲜明的特色。凤秧歌在当地主要用于正月欢庆新春佳节和庙会演出，形成了丰富的表演形式。 风秧歌的表演形式主要分为三种，分别是过街秧歌、踩圈秧歌以及轱辘秧歌。过街秧歌主要用于街头行走表演。由男女演员组成的秧歌队排列队，跟随指挥者用水擦打出的音乐节拍进行表演。女演员用手敲小锣，迈着轻盈的舞步，边舞边唱，男演员头戴具有特色的帽圈，手中敲着花鼓，迈着沉稳的步伐。男女演员相互配合，稳重和活泼相得益彰，展现出了独特的艺术魅力;踩圈秧歌是在固定的场所中进行表演。表演者是扮演成一对老夫妻的男女演员和诸多女演员。这种表现形式以鼓点伴随舞蹈开场，手持花扇的男主角逐一邀请出女演员，然后男演员开始领唱，女演员参与合唱，最后以男女演员合唱结束。这种表演形式将凤秧歌所具有的民间文化特点表现得淋漓尽致;轱辘秧歌强调的是演唱，整合前面两种表演形式后，通过演唱表现故事情节，塑造人物形象，具有叙事和歌舞的综合特点。 （二）角色扮演 凤秧歌在表演中具有浓郁的叙事特点，所以角色扮演上也形成了丰富的表现形式。男演员的角色扮演最为丰富。在过街秧歌中，男演员头戴特色草帽，腰间系着红色的腰鼓;在踩圈秧歌中，男演员则戴的是白色毡帽，画着滑稽的浓妆，衣服也和过街秧歌有所不同。和男演员多变的着装不同，女演员的着装相对比较固定，主要是梳着桃形刘海，头戴凤冠，身着彩服，脚蹬彩鞋，能够营造出喜气洋洋的欢乐场面。凤秧歌中还有一些配角，丰富了表演形式，增强了叙事功能。主要包括头上扎着两个辫子的二小，滑稽可笑、妆容夸张的丑婆，衣帽都是蓝色的疯公子以及留着八字胡须，穿着长袍、披风，带着凉帽，脚蹬牛鼻子鞋的野太医。 三、凤秧歌的发展现状 （一）国家政策的保护效果 随着我国对文化产业发展的日益重视，民间文化得到了保护和恢复。尤其是《非物质文化遗产保护法》出台后，非物质文化作为我国宝贵的文化构成得到了高度重视。凤秧歌作为非物质文化遗产，也得到了当地政府的重视，通过成立文化艺术社团、提供专业学习场所等，为学习凤秧歌表演创造了条件。当地政府还成立研究协会，对凤秧歌发展历史、审美艺术等进行专门立项研究，提高了对凤秧歌的认识。与此同时，凤秧歌的表演艺术也走进媒体，走出地域限制，在电视综艺节目、舞蹈大赛等场合展示出了蓬勃的艺术魅力，得到了更多人的喜爱。 （二）表现形式的推陈出新 从内容上来看，随着凤秧歌知名度的不断提升，舞台表演的凤秧歌越来越多。舞台表演的凤秧歌淡化了演唱部分，更加强调舞蹈部分的表现力。越来越多的专业舞蹈演员开始加入凤秧歌的表演中，提高了凤秧歌艺术表现力和动作专业化程度。 从风秧歌的表演场地和表演时间来看，已经不再局限于节庆或者庙会表演，健身广场、专业舞蹈课堂等场所都有学练表演风秧歌的身影。 从服饰、角色来看，风秧歌表演中的角色着装更加精致。女演员服饰更加鲜艳、设计款式更加讲究，不仅增加了刺绣，还有兔毛设计，丰富了表演效果。男演员的服饰有的借鉴陕北的宽裤腿，用红色绸布帽子代替了竹编、草编帽子，更加有质感。上身的服饰也增加了云纹刺绣，更具民族特色。这些服饰变化，使凤秧歌表演更加契合大众审美习惯，有利于艺术形式的推广和普及。 从舞蹈动作来看，为了增强舞台表现效果，目前的凤秧歌女演员的动作不断丰富，左右动律动作不断增加，前后动律动作更加夸张。男演员的敲鼓动作也开始多样化，头部的动作根据独立表现形式。女演员的下半身动作也有了跳跃、跌步以及大十字步等形式，充分展示了女演员的轻巧、优美;男演员的下半身动作跳跃更加丰富，增加了空间变化使舞蹈表演更加洒脱、有力。 四、凤秧歌的保护与传承 凤秧歌的传承最早的传承人者是北贾村的李家，后来扩大为但凡有此爱好的人都可以参加，但是随着时代的变更，目前一些节目已经失传，善于自编自演者更少。关于风秧歌的保护与传承，笔者认为可以从以下几方面入手进行。 首先，政府部门要加大政策扶持力度，从举办文化艺术节、加大官方媒体宣传力度、提供培训表演场所、为艺人交流学习提供支持等方面入手，为凤秧歌艺术发扬光大提供帮助。 其次，当地艺术院校要充分发掘民间舞蹈资源的教育价值，将其融入课堂。邀请凤秧歌表演者担任教师，提高专业化的发展能力。小学、中学等以及其他普通院校可以组建第二课堂、艺术社团等形式进行凤秧歌学习教学，为凤秧歌传承创造条件。 第三，要发挥民间力量在凤秧歌保护和传承中的作用，鼓励当地居民成立艺术社团开展各种演出。对在凤秧歌表演艺术中成绩突出者给予奖励或者荣誉命名，保护和鼓励民间力量积极投入到展示凤秧歌艺术魅力、表演生命力的创作中。 参考文獻 [1]索越.舞蹈道具“鼓”在山西民间舞蹈中的运用[J].戏剧之家，2017（17）：134. [2]乔小云.山西原平凤秧歌的艺术特色及其保护与传承[J].太原师范学院学报（社会科学版），2016，15（4）：98-100. [3]张帆.山西民间舞蹈的发展现状及传承保护路径[J].中国民族博览，2018（4）：133-134. |
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