| 标题 | 音乐类电视节目的创意策划及价值实现 |
| 范文 | 张雅静 【摘要】《我是歌手》从开播到现在引来了观看的热潮与讨论。本文就以该节目为例，探究音乐类电视节目的创意策划以及价值，希望能够为相关需要者提供借鉴。 【关键词】音乐电视节目;创意;策划;价值 【中图分类号】G222.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文献标识码】A 早期我国较为著名的音乐类电视节目有《超级女声》《我型我秀》《同一首歌》登。随着这些音乐节目的走红，各个地方卫视也纷纷效仿出台了类似的节目。然而过多的雷同节目不仅使得观众说审美疲劳还导致该类型节目发展停滞不前。在此情形下，浙江卫视的《中国好声音》以及湖南卫视提出的《我是歌手》，又使得电视音乐类节目走向了高潮。随着高潮的掀起人们不禁思考音乐类电视节目应该如创意策划，实现节目的价值。 一、《我是歌手》创意策划 （一）简介 《我是歌手》是湖南卫视从韩国MBC引进推出的音乐竞技类节目，每周五晚播出。节目共有普通赛、复活赛、踢馆赛、半决赛以及歌王之战五种赛制。且节目开设“知音听审团”，这些知音共500人，分别是来自不同的年代。分别由专家顾问对参演的歌手进行点评，但并不评分和筛选。 （二）创意策划 1.明星之间的较量 《我是歌手》所选择的歌手并不是名不见经传的，相反都有一定的名气，演唱的曲目也是自由选择的。每位歌手事先并不知道自己的对手是谁，在拼运气的同时，也考验参赛选手的素质，并且每一位歌手都只能演唱一次，没有重来的机会。这种明星之间的音乐较量是音乐类电视节目的一种突破[1]。 2.现场观众选择的用心 现场观众是精心挑选的懂音乐，具有一定音乐素养的观众，观众来自五个不同的时代，不同的年龄层次，其中可能有大学教师也有可能有清洁工，可能是参加过抗战的红军战士，也可能是正在念书的学生。不同年龄不同时代的音乐都是不同的，只有经典的音乐才会永垂不朽，同样只有过硬的演唱才能脱颖而出。选择不用时代的观众能够最大限度的保证功比赛的公平公正，减少主观因素的影响。除此之外，所有观众都能够在节目中寻找到自己心仪的部分。为了保证整个活动的公平公专家只对节目进行点评，并不参与打分[2]。 3.为每一位歌手配了经纪人 该节目还为每一位歌手配备明显经纪人，带给观众熟悉感的同时和带来新鲜感，所带的歌手如果被淘汰出局，经纪人同样也会跟着离开。不仅台上的歌手在比赛，台下的经纪人同样在比赛，经纪人之间的角逐让再次提升各了整个节目的观赏效果[3]。为了进一步拉近节目与观众之间的距离，节目还让歌手来做主持，更接近音乐节目的本质。 4.观众的特写镜头 《我是歌手》不仅仅是将注意力放在舞台上的歌手上面，将焦点给与了现场的观众。通过镜头我们可以看到現场的观众要么是闭目聆听要么是跟着一起哼唱，十分的投入，在听到动情的地方还会感染落泪。这些都可以通过摄像机镜头看出来，这样不仅仅能够拉近群众与舞台的距离，也能够更好地唤起情感的认同[4，5]。现场的观众不仅仅是观赏者同样也是评审者，通过对他们镜头的特写能够从侧面的反应舞台的魅力，也是对他们主体地位的认同。 二、《我是歌手》价值体现 （一）推动了乐坛的更新换代 提起歌手人们知道最多的莫过于林忆莲、黄绮珊、罗琦等老歌手，对于相对年轻的歌手知道的并不多。该节目不仅仅让老歌手重新回归人们的视野，也让相关年轻的歌手获得了更高的知名度，也让乐坛变得更加有活力。虽然有众多的老歌手在节目中出现，但不难发现最终脱颖而出的确是邓紫棋、张碧晨等年轻歌手，这说明该节目对乐坛的更新换代有着促进作用。 （二）促进音乐文化的普及 《我是歌手》让人们看到了音乐的本质，音乐人对音乐的追求。在节目中参赛歌手在歌坛的位置，过往的成就都被淡化，只有拥有顶尖歌唱实力和表现力才能够在节目中幸存。在整个竞演过程中，编曲、配乐、和声还是对曲目的演绎都被展现出来。就拿配乐为例，在配乐中不仅仅用到了交响乐团、还有摇滚乐队、钢琴乃至民族乐器，这些器乐在文化的传播与普及中有着十分重要的作用。 （三）促进了相关产业链的发展 节目不仅仅开发了老歌手市场，也给一些顶尖的乐队、舞台效果制作等方面的团队展示的机会，在帮助他们实现音乐价值的同时，也实现了商业价值。尤其对于器乐制造业、音响设备、舞蹈美术等来说，都带来了收益极大的促进了该产业的发展，给唱片行业带来了积极的影响，促进产业的发展。 三、从《我是歌手》看音乐类节目的创意策划 （一）定位精准 《我是歌手》老少皆宜受众范围广，终以“音乐没有附加意义，只做最纯粹的音乐节目”的理念坚持，引导歌手、大众听审、观众逐渐回归理性，摒弃浮躁，静下心去享受一场纯粹的音乐盛典。在中理念在众多浮躁商业信息浓厚的节目当中是一股清流。让观众通过节目感受到歌手的拼搏、激情和乐观的精神，巧妙地利用视听的符号将娱乐节目打造成励志剧，无形之中给观众树立了榜样，也为同类型节目树立了标杆[6]。 （二）注重内容创新及人才的培养 《我是歌手》。和其他的音乐类节目不同，虽然是引进但在内容上却敢于突破，有所创新。首先从内容制作精良，歌手们演唱的都比较到位，让整个节目看起来十分流畅，如行云流水一样。要想达到这样的效果就必须加强对人才的培养。随着音乐产业的发展，音乐类节目的增多，音乐创意人面临着严峻的挑战，这就意味着音乐创意人不仅要掌握音乐艺术发展的规律，还有掌握市场营销相关的知识，同时还要有前瞻性的眼光，懂得时尚潮流，在潮流中有自己的独特的风格。只要这样的音乐创意人才能在促进节目发展的同时，将音乐产业提升到一个新的高度。因此在注重节目内容创新的同时还要注意音乐人才的培养，加快人才培养的速度，在实现节目效益的同时获得良好口碑，促进节目更远更快的发展众[7]。 四、总结 一个优秀的音乐类电视节目，不仅要有良好的收视率，要能够传递观众正面的东西，还能够带动产业的运营与发展。因此，音乐类电视节目在策划的时候除了有创意策划还需要考虑节目的价值，只有这样才能获得受众的认可。 参考文献 [1]钟文.出发点与分歧处——音乐节目中的真人秀设计[J].视听纵横，2019（3）：76-78. [2]裘钧霞.融媒体时代广播“节目+活动”模式的策略分析——以浙江电台音乐调频为例[J].视听纵横，2019（3）： 104-105. [3]谢杨柳.符号学视角下我国音乐选秀节目的四体演进探析[J].符号与传媒，2019（1）：199-208. [4]赵应武.从《声入人心》看音乐类综艺节目的创新[J].西部广播电视，2019（8）：76，80. [5]陈沨韵.音乐节目主持人应具备的素质及语言情感研究[J].传媒论坛，2019，2（8）：59-60. [6]迟彤彤.2019年第一季度网络综艺调研报告：殊途同归，把脉青年文化和观察体验[J].电视指南，2019（8）：40-45. [7]高洁.广播古典音乐节目的娱乐功能以及相关主持探讨[J].新闻传播，2019（8）：68-69. |
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