| 标题 | 浅谈声乐演唱中钢琴伴奏艺术指导的地位和作用 |
| 范文 | 邓永红 【摘要】钢琴伴奏近年来在声乐演唱中的作用越来越大，而国内也有相当多的音乐人才陆续加入钢琴伴奏的行列。钢琴伴奏的概念源自于早期的钢琴演奏，包含两大不同的伴奏领域声乐及器乐。其目的不仅在培育专业的声乐指导及声乐伴奏人才，也期望能培养出专业的器乐伴奏家。本文主要以分析了声乐演唱在钢琴伴奏艺术指导的地位和作用。 【关键词】声乐演唱;声乐伴奏;钢琴伴奏 【中图分类号】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文献标识码】A 前言 钢琴伴奏是近几年来在古典音乐界被高度重视的一门学问与艺术。1947年，加拿大籍钢琴教授Gwendolyn Koldovsky（1906-1998），于美国南加州大学音乐系创立了全世界第一个专门训练此领域的场所，也全面开启了钢琴伴奏的教学。现今国内也有相当多的音乐人才陆续加入钢琴伴奏的行列，但是当前大多数学生及演出者对于钢琴伴奏的起源与发展上的认知有限，也对此缺乏足够的专业认识。 钢琴伴奏此名词为何会在二十世纪末出现，取代了原先钢琴伴奏之名称呢？起因于早期钢琴伴奏者被错误的看待，在音乐 会中钢琴伴奏者虽然弹奏的时间和份量上并不少于独奏者，有时候还超过了独奏者，但是在音乐会宣传的海报上，却经常只是占有一个小小的位置，甚至完全没有被提及;演出的酬劳不及独奏者的二分之一，而且在演出中为了不抢走独奏者的风采及胜过独奏者的音量，钢琴的琴盖常常是被要求半开或是完全掩盖，有时也被要求全程使用弱音踏板;在舞台上钢琴被放置在角落旁，导致整场音乐会观众只见到弹奏者的背影，而从未有机会见到其正面的机会，直至谢幕时才能一睹其庐山真面目，因此常有只闻其声不见其人之感。以上种种现象皆显示出早期钢琴伴奏的地位相当卑微。 的确，早期键盘乐器在室内乐的编制中，弹奏的是数字低音的部分，角色为伴奏。但因钢琴的发明且随着此乐器的演进及改良，如：音域的拓宽及音量、音色上的变化等等，作曲家们对于钢琴伴奏部分的写作，由原先十七世纪巴洛克时期简易的和声进行和弹奏技巧，演变至十八世纪海顿及莫札特所写作之小提琴奏鸣曲、改由以钢琴为主角，以早期莫札特小提琴奏鸣曲为例，其名称为Sonatas for piano with violin ad libitum，意思是小提琴自由加入非强制。而十九世纪之浪漫及二十世纪现代乐派之奏鸣曲、艺术歌曲或室内乐曲，以孟德尔颂、布拉姆斯、理查史特劳斯、圣桑斯、德布西、拉赫曼尼诺夫及普罗高菲夫等作曲家为例，曲中钢琴演奏者之份量及困难度，不仅是和主奏者互相抗衡，其中更不乏超越主奏者困难度的乐段和乐曲，所以钢琴伴奏之弹奏技术及音乐性等各方面之技巧，在此时被严格要求。钢琴所扮演的角色，绝非是巴洛克时期的配角，早已转而成为要角之一。简言之，钢琴伴奏者表现的好坏会直接影响到独奏者的演出表现，一场成功的音乐会中钢琴伴奏者绝对是占有举足轻重的地位，即使是弹奏简单的和弦伴奏。 一、钢琴伴奏教育的起源及发展 在音乐会中钢琴伴奏者虽然弹奏的时间和分量上并不少于独奏者，有时候还超过了独奏者，但是在音乐会宣传的海报上，却经常只是占有一个小小的位置，甚至完全没有被提及;演出的酬劳不及独奏者的二分之一，而且在演出中为了不抢走独奏者的风采、胜过独奏者的音量，钢琴的琴盖常常是被要求半开或是完全掩盖，有时也被要求全程使用弱音踏板;在舞台上钢琴被放置在角落旁，导致整场音乐会观众只见到弹奏者的背影，而从未有机会见到其正面的机会，直至谢幕时才能一睹其庐山真面目，因此，常有钢琴伴奏只闻其声不见其人。以上种种现象皆显示出早期钢琴伴奏的地位相当卑微。 的确，早期键盘乐器（此指的是巴洛克时期）在室内乐的编制中弹奏的是数字低音的部分，角色为伴奏。但因鋼琴的发明且随着此乐器的演进及改良，如音域的拓宽及音量、音色上的变化等，作曲家们对于钢琴伴奏部分的写作由原先十七世纪巴洛克时期简易的和声进行和弹奏技巧，演变至十八世纪的小提琴奏鸣曲，改由以钢琴为主角。以早期莫扎特小提琴奏鸣曲为例，其名称为钢琴伴奏Sonatas for piano with violin ad libitum，意思是小提琴自由加入非强制。而十九世纪的浪漫及二十世纪现代乐派的奏鸣曲、艺术歌曲或室内乐曲，以孟德尔颂、布拉姆斯理查史特劳斯、圣桑斯、德布西、拉赫曼尼诺夫及普罗高菲夫等作曲家为例，曲中钢琴伴奏演奏者的分量及难度，不仅是和主奏者互相抗衡，其中更不乏超越主奏者困难度的乐段和乐曲，所以钢琴伴奏的弹奏技术及音乐性等各方面的技巧在此时被严格要求。钢琴所扮演的角色，绝非是巴洛克时期的配角，早已转而成为要角之一。 二、钢琴伴奏需要具备的能力 （一）视奏能力 首先，最为重要的即是钢琴伴奏视奏能力，视奏能力的好坏，将影响准备乐曲的速度与广度。由于钢琴伴奏者可能会在同一段时间内和众多不同的演奏家合作，更是必须在短时间内准备好所有独奏者所要求的曲目，在如此庞大的工作量要求下，优秀的视奏能力将会大大减轻钢琴伴奏者的工作压力。 （二）语言能力 对于想从事声乐伴奏的音乐家或是想成为专业的声乐指导家，具备多国的语言能力是最基本的要求。不同的语言有其不同的发音规则及语法，大部分的作曲家也都能尽量配合其语韵来写作，若弹奏者不懂得语言的抑扬顿挫在弹奏时就会过于呆板，或是歌词中应被强调的主词、动词或形容词，并非永远被安置在重拍上，所以弹奏声乐伴奏时，不仅要跟随作曲家的强弱记号弹奏，也必须依照演唱者对歌词的诠释而有所不同。 （三）钢琴演奏能力 钢琴演奏技巧也是成为专业钢琴伴奏家极为重要的条件之一。钢琴演奏能力较弱的钢琴伴奏者，不仅不能有完美的呈现，更会明显地拉低独奏者的演出水平，甚至搞砸整场音乐会。好的钢琴伴奏者不仅能完美地表现自己的琴艺，更能适时烘托并且提升独奏家的表演水平，所以一位钢琴伴奏成功的钢琴伴奏者的演奏能力绝对是被高度且严格要求的。 三、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用 （一）钢琴伴奏可以促进演唱者认知的发展 音乐是声音持续进行的运动，我们对声音要有知觉的能力，才能够活用音乐，并运用音乐的语言来表达。卡斯特指出钢琴伴奏的认知结构是建立于听者对音乐结构的抽象知识，而这些抽象知识是从不同的乐曲中观察、摘取而得来的，学生能多学习音乐就是主张认知结构的成长。从总体而言，钢琴伴奏在很大程度上可以促进演唱者认知与乐感的发展。 （二）钢琴伴奏可以促进视觉感官的发展 儿童的知觉发展出生后六个月即有显著的发展，其中视觉及听觉为主要的发展。在视觉上，能够显著显现信息的标的，其具有刺激性、复杂度等特性，较能加速儿童视觉认知的成长。对于儿童的知觉发展，在视觉上，皮亚杰理论针对能够显著呈现信息的符号或标示，而提出开始食用符号、创造性符号、学习认知争取的传统性标示等为发展项目。在认知发展的过程中，钢琴伴奏在极大程度上可以促进儿童视觉感官的发展和进步，且可以通过钢琴伴奏传达音乐的意念。 （三）钢琴伴奏有助于学生音乐创作的发挥 钢琴伴奏对于学生音乐创作的学习态度上具有显著的提升效果。在钢琴伴奏的过程中，学生愉悦而投入、主动且积极，有助于学生认真尝试音乐创作、乐意发表创作作品，对于学生的音乐创作及声乐演唱具有较大的提高作用，从而形成较好的效果。 参考文献 [1]杨羚.浅谈钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性[J].艺术评鉴，2016（17）：96-97，102. |
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