| 标题 | 李叔同合唱音乐的民族性特征 |
| 范文 | 【摘要】作为中国近现代音乐史上最先采用多声部合唱艺术形式的先驱人物，李叔同一生创作了诸多合唱音乐作品。他的合唱音乐因其民族属性也极具民族特征，音乐语言与中国古典诗词一脉相承，审美格调彰显意境深远、雅俗共赏的中国“传统美”，情感表达富有浓厚的爱国之情。 【关键词】合唱音乐；古典诗词；学堂乐歌；李叔同 【中图分类号】J652 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0038-01 【本文著录格式】胡忻言.李叔同合唱音乐的民族性特征[J].北方音乐，2020，03（06）：38，40. “学堂乐歌”的代表人物李叔同，是最先在音乐创作中采取多声部合唱形式的实践者。他所创作的三部合唱《春游》，是中国第一首按照多声合唱技法创作的合唱曲[1]。学堂乐歌最主要的特征就是选曲填词，即引进外来曲调，填以新词，从而构成一种不同于传统歌曲的音乐形式。因此，李叔同的合唱音乐在语言、审美意趣和情感表达方面别具特色。少时熟读诗书的文化底蕴与青年时期留学日本的经历，使李叔同创作的合唱音乐游走于传统与现代之间。音乐语言与中国古典诗词一脉相承，文学性较强；音乐审美格调极具中国传统美，或豪迈激昂或清新自然，或婉转哀艳或恬静肃穆；音乐的情感表达富有浓厚的民族情怀，处处显见爱国之情。 一、合唱音乐语言对中国古典诗歌的继承 李叔同出身富貴，幼时接受过正统的传统教育，少时熟读《毛诗》《古文观止》《左转》《唐诗》等经典著作，文化底蕴深厚，才华横溢，长于诗词。他的合唱音乐语言与民族诗歌一脉相承，具有音乐性和文学性相统一的特点。 1906年，李叔同到日本留学，开始涉猎日本音乐和西洋乐技，发现“日本唱歌，其词意袭用我古诗者，约十之九五。我国近世以来，士习帖括，辞章之学，佥蔑视之。挽近西学输入，风靡一时，词章之名辞，几有消灭之势。不学之徒，习为薮昌……废弃雅言。迨见日本唱歌，反啧啧，称其理想之奇妙。凡吾古诗之唾余，皆认为岛夷所固有。既齿冷于大雅，亦贻笑于外人矣。”[2] 因此，他有意识地将中国古典诗词融入合唱音乐中。前有古人的“采莲复采莲，荷叶何田田”，后有李叔同的“采莲复采莲，莲花莲叶何蹁跹，露华如珠月如水，十五十六清光圆。”[3]他的合唱作品在描述自然景物、抒发人物情感等方面，歌词写得古朴典雅、优美含蓄。四部合唱《归燕》歌词采用七言律诗的形式，表达“花事栏珊”“乌衣门巷捐秋扇，树杪斜阳淡欲眠”的秋日景象，通过描写“燕子呢喃归巢”，表达游子如“天涯芳草”一般，突出“不如归去归故山”的思乡之情。整首音乐歌词秀丽富有韵味，“东风”“花事”“栏珊”“疏林”“软语呢喃”“绿芜庭院”“秋扇”这些美好的意象，增加了音乐语言的美感，让人身临其境，如痴如醉。 李叔同的音乐语言不仅文辞生动，而且于典雅中蕴含人生哲理，将中国古典诗词中借景抒情、借物抒情的写作手法表现得淋漓尽致，诸如“天涯芳草离亭晚，不如归去归故山”“荣枯不须臾，盛衰有常数！人生之浮华若朝露兮，泉壤兴衰；朱华易消歇，青春不再来”[4]等歌词，都在抒情间赋予音乐深刻的哲理内涵。 总体来看，李叔同在创作音乐时重视优秀的民族文化遗产，深感“古义微言，匪所加意”。他要通过合唱音乐这种新的艺术形式，充分利用中国古代词牌长短句、七言、五言的诗词形式和叠词用法，配以多声合唱的音乐形式，创作富有艺术生命力的乐歌，以此展现中国古典诗词的意境与优雅，歌词之间的起承转合，词曲结合都力求严丝合缝，使传统文化和新音乐形式相得益彰，而不是厚此薄彼、盲目推崇外来音乐。 二、合唱音乐审美格调富有中国“传统美” 西洋音乐初传中国时，还没有人能够熟练运用其规则创作新乐，选曲填词是学堂乐歌的主要创作方式，又因为传播新文化的需要，这一时期的音乐大都通俗易懂，简单直白，有的甚至略显粗浅。李叔同创作的不同类型的合唱音乐，抒发的情感内涵虽各有不同，但整体上都富有中国传统的审美格调。 《大中华》《我的国》《厦门市第一届运动会》等爱国歌曲气势恢宏。诸如“明月天心，众星环拱。五洲惟我中央中”“猗欤哉，伟欤哉，威灵振四夷”等歌词，雄浑有力，听之顿生“临钜流，海鸟长啼，天风振袖，奔涛怒吼，更相逐搏，砰磅訇磕，谷震山鸣”[5]之感，一扫懦夫之魄，兴壮士之雄心，表现出中国“豪迈派”诗词的磅礴气势。《春游》《早秋》《冬》等表现闲情逸致，抒发自然景物之美的“自然”乐歌，无论是“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳”，还是“远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹皱”，还是“一帘月影黄昏后，疏林掩映梅花瘦”等歌词，都表现出古典诗词意境深远、精致纤巧、悦魄荡心的审美格调。 蕴含佛学哲理的《花香》《观心》《山色》《世梦》《清凉》合唱歌曲，采用西洋技法进行谱曲，配词恬静稳重或庄严肃穆，如“月到天心光明殊皎洁……心地光明一笑呵”“身心无垢乐如何……无上究竟真常”“山色非变，山色如故，目力有长短，山近渐远，易青为翠。自远渐近，易翠为青”等歌词，在表现佛道教义的同时，也彰显中国传统审美特征，促进了中国近现代佛教音乐的世俗化发展，至今仍流传于世，是大众感悟佛道的入门歌曲。表现忧时伤怀的《哀祖国》《隋堤柳》等“抒情”音乐，风格哀婉，仿若“寒蛩泣霜，杜鹃啼血；疏砧落叶，夜雨鸣鸡。”闻者“为之不欢，离人于焉陨涕。”极具中国传统诗词“哀艳”的审美格调，感人深矣。 三、音乐作品富有浓厚的家国情感 20世纪初，一些进步人士面对列强入侵，深感政治腐败、民众愚弱所带来的危险。留学日本同接受西方先进文化熏陶的李叔同不禁作歌感叹：“小雅尽废兮，出车采薇矣；豺狼当途兮，人类其非矣。凤鸟兮，河图兮，梦想为劳矣，冉冉老将至今，甚矣吾衰矣。”[6]表达对列强侵略的愤怒和对祖国前途命运的担忧，呼吁“中华老大帝国，非变法无以图存”是明志之举。 1905年，李叔同将自己所写的诗词《喝火令》谱曲编入《国学唱歌集》，试图以音乐促进思想启蒙，挽救民智。“故国今谁主，胡天月已西，朝朝暮暮笑迷迷。记否天津桥上杜鹃啼？记否杜鹃声里几色顺民旗？”[7]短短几句，已将家国破落、百姓愚昧的社会境况跃然于纸上，表达他对祖国前途命运的无限忧思。 音乐艺术来源于生活，又高于生活。以李叔同为代表的学堂乐歌先驱者者，以音乐为武器，在歌曲创作中融入富国强兵、抵御外来侵略的爱国主义情怀。李叔同选配的《祖国歌》《大中华》《出军》《扬鞭》《婚姻祝辞》《我的国》《哀祖國》等极具爱国情怀，情感积极向上，富有生气。正如陈慧剑所说，李叔同的音乐，意境上虽觉苍凉，但爱国主义精神和热情是处处可见的。[8]这种浓厚的家国、民族亲情，就是他遁入空门后也是一直秉持的。1937年，他应邀创作的《厦门市第一届运动会会歌》，也志在鼓舞大众“各显所长，大家图自强……切莫再彷徨。请大家，在领袖领导下，把国事担当。到那时，饮黄龙，为民族争光！”合唱音乐《祖国歌》利用中国民间曲调“老六板”，加以改编而成，极具民族特色。“国是世界最古国，民是亚洲大国民……我将骑狮越昆仑，驾鹤飞度太平洋，谁与我仗剑挥刀……”[9]的歌词内容彰显自信豪迈的民族气魄，成为当时影响甚广的爱国歌曲。总之，李叔同以中华民族传统文化为根本，创作出情感浓烈、通俗易懂的合唱音乐，恰到好处地以音乐宣扬爱国精神，既不失其文化性，又能达到了“唤醒、鼓舞民智”的作用。 四、结语 李叔同作为“学堂乐歌”的先驱人物，创作的合唱音乐对后世影响巨大。《春游》《送别》等质朴自然、意境优美的歌曲传唱至今。他的合唱音乐无论是语言上注重古典词章之学，还是追求雅俗共赏的审美格调、极力体现中国传统审美，还是情感表达上突显爱国情怀、处处彰显出的民族特征和爱国精神，都是其合唱音乐得以盛传不衰、流传甚广的原因所在。 参考文献 [1]汪毓和.中国合唱音乐发展概述（上）[J].音乐学习与研究，1991（1）：18-21. [2]戴嘉枋.李叔同——弘一法师的音乐观及其学堂乐歌创作[J].中国音乐，2002（1）：2-5. [3]李叔同.弘一法师全集之文艺·诗词（4）[M].北京：新世界出版社，2013：309. 作者简介：胡忻言（1999—），女，河南长葛人，河南大学音乐学院2017级合唱指挥专业本科生。 |
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