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键盘和声在音乐教学中的运用

范文

陆思岐

[摘要]在音乐教学中，通常会分为理论和实践两部分，也正因为如此，学生很难将理论知识与实践操作联系起来。而本文阐述了键盘和声在音乐教学活动中所扮演的角色，从而解析了键盘和声在音乐教学中的重要性。

[关键词]键盘和声;音乐教学;运用

[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0152-03

一、定义

键盘和声，是和声教学中的训练方法之一。它是根据一定的和声功能原则，在键盘乐器（例如：钢琴、管风琴等）上即兴演奏的方式。它在和声学的原则上具有一定的开放性。

二、键盘和声在高等师范院校中的实际意义

（一）键盘和声在和声学教学中的意义

在我国传统的和声课程教学中，教师更多的是注重和声的理论部分，并且多以书面的呈现为主，课堂中常会强调每个知识点的定义及其意义，通过在谱面上学习和声进行的逻辑关系（如：四部和声写作、作品和声分析等）。现在的大部分学生在做四部和声写作与作品和声分析的习题过程中，只会将学到的部分理论知识进行死记硬背，而这种学习方法不仅需要消耗大量的练习时间，还不能从真正意义上了解和声。他们只知道公式化的和声进行规律，却忽略了和声色彩带给人们的直观感受。

但是，其实在高等师范院校的和声学的课堂中，除了运用以书面形式的教学手段和强调和声进行的逻辑关系以外，也应该通过实践的形式来强调和声的本身色彩带给人们的一种直观感受。因为在和声学教学中，当学生们明确了某些和声的色彩印象之后，就会更容易且更直观地对作品进行正确的和声分析。

那么如何直观去感受和声色彩呢？就在此时，键盘和声就起到了不可或缺的作用。键盘和声正是可以作为理论联系实际的桥梁，将在课堂上学到的和声理论知识与键盘实践相结合，让学生们运用键盘和声这一载体去直观感受谱面中和声的色彩变化和对学过的理论知识加快并加深记忆，让学生掌握和声写作技巧，也有助于学生在学习和声学时少走弯路。

（二）键盘和声在即兴伴奏中的意义

即兴伴奏课在高等师范院校中是一门非常重要的必修课。因为在中小学教师的工作实践中，即兴伴奏可以说是他们在大学学到的诸多技能中，运用得最多的一项技能。而即兴伴奏这一学科的最大特点就是：即兴性。它要求学生在学习即兴伴奏之前就必须拥有扎实的音乐理论基础。在学习完这门课程后，需要学生具备较高的反应能力，在最短时间内分析出自己需要伴奏的歌曲的旋律走向、和声进行以及情绪等，并且为歌曲配上适合它的和声织体并弹奏出来。在弹奏歌曲时，还有可能需要根据演唱者的需求，对歌曲进行现场移调。

现在国内的高等师范院校的即兴伴奏课程教学大多都是：直接向学生教授如何为旋律配置和声与和声织体在不同类型的歌曲中的运用。但是这种教学方法并没有将这些理论和实践很好地结合起来，导致了学生很难在即兴伴奏过程中迅速做出反应，在学习即兴伴奏的路上更为艰难。

但其实在即兴伴奏的学习过程中，键盘和声是联系理论与实践很好的桥梁。因为键盘和声可以用最简单的方式练习并熟悉各调式的各种和声进行，以便于练习歌曲所需要的伴奏声部。例如下图

不仅如此，键盘和声可以帮助学生将简单的柱式和弦织体转化为更为复杂的和声织体。例如下图：

在学习即兴伴奏时将难点化繁为简，这样也有利于提高学生对即兴伴奏这一学科的兴趣。

（三）键盘和声有助于音乐素养的提高

很多人可能会意识到键盘和声对和声学与即兴伴奏的作用，但是提到键盘和声对音乐素养的提高有所帮助时，会产生很多的疑问。例如：键盘和声为什么可以提高音乐素养？键盘和声又是如何提高学生的音乐素养呢？這一观点的形成源于我在大学期间所接受的由中央音乐学院音乐教育学院的“音乐教育新体系”，课程名称为“音乐基本素养课”，“音乐教育新体系”将键盘和声列为“音乐基本素养课”的一项教学内容。

它要求学生以柱式和弦的形式一边唱一边进行弹奏，并且需要掌握每个自然大调与其相对应的平行小调的基本和弦连接。当掌握到最基本的和弦连接后，在其基础上加上Ⅱ级和弦、Ⅲ级和弦等。例如下图：

当学生练习键盘和声时，不仅仅是可以熟悉各种基本和弦连接，还可以在练习时让学生感受到各种和声进行的色彩变化，每次的练习都会潜移默化为学生加深听觉上的印象。

通过练习，我发现了键盘和声能够帮助学生提高以下的音乐素养：

1.键盘和声有利于提高学生分析作品的能力

每一个主调音乐作品除了主旋律、节奏等要素，还需要伴奏对主旋律的配合，而伴奏都以各种和声进行通过不同的和声织体呈现出来。当我们对键盘和声的练习比较熟练后，就潜移默化地对各种基本和弦连接的音响产生比较深刻的印象。当学生在分析某些作品时，总会遇到难以通过书面计算、思考就快速得出正确答案，这个时候键盘和声就会起到一个非常关键的作用，因为它可以引导学生正确地分析作品。学生可以将作品中难以得出答案的部分在键盘乐器上进行弹奏，利用键盘和声练习带给自己的和声色彩感进行分析，有利于学生在分析音乐作品时节省时间，提高分析音乐作品的速度，同时也让学生少走弯路。

2.键盘和声有助于提升学生的审美旨趣

音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。柯达伊曾经说过：“音乐是国民的精神食粮。”所以提高国民的音乐审美是至关重要的。键盘和声不仅能够帮助学生分析音乐作品，还可以提升学生的审美旨趣。因为在练习键盘和声的过程中，学生已经对各种各样的和声色彩有了较深的印象，从而在鉴赏音乐的时候会意识到优秀的音乐在音响上的特别之处，而对于一些劣质的音乐也会有意识地远离。这样不仅有利于高等师范院校学生良好审美观念的形成，还有利于培养下一代对音乐的要求，防止“没有营养的”音乐侵蚀儿童的精神。

3.键盘和声对无伴奏合唱起到一定的辅助作用

合唱是由两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上声部的演唱形式，所以对演唱者的音准、视唱能力要求较高。不仅如此，合唱对呼吸、音质、吐字、音准等方面都具有一定的技术要求，但其实歌曲音乐风格的把握也同样能影响到合唱的音乐质量，尤其在无伴奏合唱上。对于提高演唱者的多声部听觉与音乐风格的把握，我认为键盘和声是一个不错的辅助工具。

上面提到：学生可以利用键盘和声练习带给自己的和声色彩感对音乐作品进行分析，这一点就刚好与“键盘和声可以提高音乐风格的把握”这一观点完美契合。而对于多声部听觉来说，键盘和声练习本来就是由多声部构成的。我们可以利用练习过的、熟悉的键盘和声练习曲进行多声部听觉练习，例如：用人声（利用人的音域划分声部）代替各个声部进行练习，并在唱出一个和弦后有所停留（在一个和弦上停留的时候，需要提醒学生注意其他声部与整个和弦的整体色彩）再进行到下一个和弦。这种练习可以不仅使得学生在多声部演唱的环境下感受整体的和声色彩，还有助于学生将其他声部对自己演唱声部的干扰降到最低。

三、国外的音乐教育现状（以美国为例）

美国的音乐教育与中国的音乐教育可以说是两个较为极端的体现，中国的音乐教育更加在乎音乐的知识与技能的教学，把音乐化为一门理性的学科，忽略了音乐与生俱来的审美功能和音乐的开放性与创性。而美国的音乐教育更多的是注重学生创造能力的提升，没有针对某种能力的去设计完整的系统教学模式，一个美国学生只有在他成为大专学院“音乐专业”的学生之后，才会理解专注于严肃的音乐学习意味着什么。这样就会使得学生的“基本功”不够扎实。但其实对于音乐教学来说，基本功是至关重要的。

无论是提高学生们的创造能力、审美观念，还是提高他们的个人音乐素养，我认为键盘和声都是一个很好的工具。因为它能够帮助学生在学习和声、即兴伴奏等课程中简化他们看不懂、理解不透的理论知识，能够提高学生在合唱课程与欣赏音乐等实践活动的实践能力。不仅如此，它还可以将很多的音乐学科知识，通过实践的方式串联起来，有助于学生在以后的工作中更好地利用自己的專业技能。

键盘和声的训练面对普罗大众来说也应该是一个“万能工具”，因为他们不像高等院校的音乐生一般，能够学习到关于音乐的各方面的课程，他们所掌握的音乐技能是有一定限度的。键盘和声不仅容易上手，而且当他们掌握了键盘和声的技巧后，就能够弹出自己喜爱的、简易的音乐作品和创编出属于自己的音乐，能更容易欣赏各种风格、各种年代的音乐作品，有利于提高大众的音乐审美能力和追求音乐的热情。

四、如何将键盘和声运用到音乐教学中

（一）对于相关科目的教师进行培训，帮助教师将键盘和声与和声学、即兴伴奏、音乐教学法相融合。

（二）面对高等师范院校的学生举行相关的讲座，为他们解说键盘和声在音乐教学中的意义，运用现场试验的方法，用键盘和声帮助他们消化对专业技能的困扰。

（三）将和声学、即兴伴奏等科目理论知识与键盘和声内容相结合，并新编此类书籍。

（四）加大对高等师范院校的教学进行研究，注重理论与实践的结合。在对教学进行研究时应要注意把中小学的教学目标等因素考虑在内，这样有利于培养较有针对性的人才。

（指导教师：丁璐）

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