| 标题 | 群舞剧目舞台调度的重要性 |
| 范文 | [摘?要]舞台调度是指舞蹈演员依据舞蹈编导的构思进行舞台走位和姿态造型的动静结合，可以使整个群舞作品富有节奏性、造型性和流动性，具有审美价值。只有群舞剧目具有审美价值，它所想要表达的内涵才有可能被观众感受领会到，进而引起其情感和思想的共鸣，起到欣赏、陶冶情操的审美效果，实现舞蹈的社会功能与其本身的价值。 [关键词]群舞剧目;舞台调度;舞蹈编导 [中图分类号]J703?[文献标识码]A?[文章编号]1007-2233（2020）03-0128-02 [作者简介]李梦婷（1996—?），女，广东海洋大学中歌艺术学院硕士研究生。（湛江?524000） 舞蹈根据人们反映生活和表达情感的不同需要分化衍生了出许多种类，主要分成生活性舞蹈和艺术性舞蹈。群舞是艺术性舞蹈的重要表现形式。一个舞蹈剧目是否能引起人情感及思想上的共鸣，需要诸多因素，其中一个非常重要的因素就是我们本篇论文研究的另一个重点——舞台调度。“舞台调度是指舞蹈演员依据舞蹈编导的构思进行舞台走位和姿态造型的动静结合，可以使整个舞蹈富有节奏性和造型性，具有审美价值。”[1] 通过对文献书籍的查阅和收集，获得关于“群舞剧目”和“舞台调度”的理论资料，从而全面正确地把握关于“在群舞剧目中舞台调度的作用”这一研究问题，展开研究。结合自己的生活经验和艺术积累，对研究所得的成果和结论进行归纳总结通过对文献理论概念的拆解和分析，了解掌握关于“在群舞剧目中舞台调度的作用”这一研究问题，进行分析研究。 一、舞台调度的一般规律 “舞台调度就是舞蹈演员按照舞蹈编导的安排，在舞台上的空间运动变化，都是由不同的线组成的形构成的舞蹈画面的组接。”[2]那么他们如何配置才能具有美感就必须服从形式美的规律和法则，主要有单纯齐一、对比鲜明、比例均衡等。 （一）单纯齐一的舞台调度 单纯齐一又称单纯划一，一般是指舞蹈演员在舞台上做整齐划一，动作一致的齐舞，旨在造成一种明朗井然的气氛，严整划一的状态，一般通过平直的线进行舞台调度，如横线或者竖线，其中横线给人以一种开阔，稳定的感觉，而竖线则给人一种纵深感与压迫感。 （二）对比鲜明的舞台调度 在群舞中，舞蹈队形千变万化，对比鲜明的舞台调度一定程度上更能增加舞台空间的层次感。如舞台前方呈现三角队形而舞台后方呈现曲线队形，就能有力地突出前方队形，使观众更容易将注意力放在前方队形上。在群舞剧目中，对比鲜明的舞台调度对于突出主要人物有着立竿见影的效果。 （三）比例均衡的舞台调度 “均衡是指事物的整体与部分，部分与部分之间的比例关系，均衡是在比例对称的基础上又多了一些變化，使整体画面更加生动协调富有变化。舞蹈在舞台上的队形变化也需要比例均衡，就如过多地把队形和舞姿动作放在舞台一侧会给人一种失重感，或者舞台空间没有被充分应用而显得整支舞蹈拘于小结，不够大气。正如人们所说的“舞蹈是流动的雕塑”，因此把绘画构图的原则比例均衡运用到舞蹈队形安排上来，就分外自然了。 二、舞台调度应该遵循的原则和要求 舞台调度是舞蹈编导进行舞蹈创编的根本手段和重要创作技法之一，为了塑造典型的舞蹈形象，舞蹈编导在调度时必须遵循其特殊的原则和方法，才能更好地发挥个人的独特的创造精神，能够更加顺利地到达成功和胜利的彼岸，塑造出富含艺术魅力具有典型形象的舞蹈形象和作品来。 （一）舞台调度需要服从并展现作品内容的要求 舞蹈编导在进行具体的艺术创作时，需要解决的一个首要问题就是舞蹈题材的问题，不同舞蹈题材有不同的舞台调度风格特色及创作技法，但不论哪一种题材主题的舞蹈作品，都需要按照舞台调度最基本的原则调度安排，也只有如此，舞蹈编导想要表达的主题思想才得随着舞台的场景变化及舞蹈演员姿态造型的流动得到充分的表达，舞蹈作品才能发挥它的社会功能，实现它的社会价值。 （二）舞台调度要衬托展现舞蹈作品的环境 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型舞台表演艺术形式。简洁精练、更加注重写意的舞台布局，能够帮助舞蹈演员一起塑造一个更加包含艺术魅力的艺术氛围和灵活生动的人物形象，舞蹈人物与周边舞蹈环境的融合就需要一些道具和舞蹈演员与周边环境的互动，优秀的舞台环境布局可以增加舞蹈作品的艺术感染力，而适当的舞台调度才能将舞台环境氛围与舞蹈作品本身融为一体。 （三）舞台调度要深化舞蹈作品的氛围和意境 意境在中国古典美术术语中是艺术境界的意思，其中“意”是指情与思，即人物的思想感情理想愿望。“境”是指物与象，即人物的一切动作与舞台造景。我国传统文艺美学认为，艺术作品只有创作出具有这种艺术境界的作品，才是具有高格的上品。舞蹈作品也要讲究意境的创造，在舞蹈作品中，以经过提炼和美化了的人体动作为主要表现手段，结合舞台调度的艺术技法，将人物动作姿态与舞蹈场景，舞台时间与空间完美融合在一起，将观众引入一个想象的空间，进而获得这份独特的美感享受，而舞台调度就是将观众引入这种艺术境界中的重要一步，观众随着舞蹈演员舞台走位的变化和舞蹈场景的切换产生代入感，舞蹈演员塑造出的舞蹈形象被观众所接受并展开创造性的联想和想象，从而深化舞蹈作品的氛围和艺术意境。 三、舞台调度在创作群舞剧目中的重要性 舞蹈编导们对零碎的生活细节中的调度加以分析、概括、提炼，形成我们看到的舞台上的丰富多彩的舞台调度，而在群舞创作中这一手段的运用更加淋漓尽致，它能赋予舞蹈作品的内容一定的形式，并根据舞蹈作品的需要，安排舞蹈演员们时聚时散，走位调度，优秀的舞台调度可以增加舞台空间层次感，深化作品主题思想，增加作品艺术吸引力和美感，是舞蹈作品不可或缺的一部分。 （一）舞台调度可以使群舞剧目在舞台空间中更具层次感 舞台上的演员做出的一系列经过提炼美化了的舞蹈动作组合的舞蹈语言，必然和舞台空间中其他人物布景道具形成一定的舞蹈画面，而在舞蹈的过程中，编导如果能合理充分地运用舞蹈队形的画面变化和演员在舞台中的线性调度，就能够丰富舞蹈表演的形式，使舞台空间更加多样化更富有层次感。 （二）优秀的舞台调度可以增强群舞剧目对观眾的吸引力 “观赏者在审美期待视野的影响下，如果观赏到的艺术作品与其之前欣赏过的艺术作品大同小异没有太大变化，就不能满足这种审美期待，观赏者就会对艺术作品感到失望，舞蹈作品也会因其失去对观众的吸引力”[3]，因此经验丰富的舞蹈编导会充分发挥个人的独特创造力，完美利用舞台调度的特性，安排新颖独特的舞台调度来满足欣赏者审美经验的期待视野，增强群舞剧目的艺术吸引力。 四、丰富和加强舞台调度能力的方法和途径 舞台调度是舞蹈作品的重要构成部分之一，舞蹈编导运用舞台调度能力的大小会直接影响舞蹈作品艺术水平的高低和艺术感染力的大小，因此丰富和加强舞台调度的能力对每个舞蹈编导来说都是一门极其重要的必修课。舞台调度能力可以从以下几个途径进行提升。 （一）从优秀的舞蹈和舞剧作品中学习 任何艺术想要创新发展都必须立足传统，在继承的基础上推陈出新革故鼎新，而经过实践的检验并流传在社会上的优秀舞蹈舞剧作品，都对我们学习增强舞台调度的能力有极其重要的学习参考价值，对优秀的舞蹈舞剧作品的学习借鉴，可以极大地增强舞蹈编导舞台调度的能力。 （二）从生活和大自然中学习 生活中，我们每时每刻都在进行这场位调度，小孩子和小伙伴们蒙着眼睛捉迷藏的迂回的曲线，大人们过红路灯走斑马线时的拥簇的直线，候鸟南迁时顺应气流的扇形等都有一定的比例结构和线条，而这些都是值得我们学习和借鉴的宝贵资源。 （三）从丰富多彩的舞蹈文化中学习 我国是一个幅员辽阔、历史悠久、人口众多的文明古国，拥有五十六个各具特色的民族，流传在其中的舞蹈文化中，是由劳动人民在长期以来的历史进程中集体创作不断积累并发展形成的一种舞蹈形式。由于不同民族的风俗习惯、生活环境、历史文化等因素的不同，形成了不同的地区风格和各具特色的民族风格，蕴含了丰富多样的舞蹈构图，是千百年来各民族艺术实践的结晶，也是我们宝贵的艺术财富。 结?语 在生活节奏快到快要窒息的今天，每个人每时每刻都在不断重复着聚与散的调度。编导们对这些零零碎碎的生活细节中的调度加以概括、分析、提炼，形成我们看到的舞台上丰富多彩的舞台调度，而在群舞创作中调度的运用更加淋漓尽致，它赋予舞蹈作品的内容以一定的形式，使其由无序按照舞蹈的艺术规律变为有序，将散乱的舞蹈演员安排成一个有机的整体，并根据舞蹈作品的需要，安排舞蹈演员们时聚时散，走位调度。 优秀的舞台调度可以增加群舞剧目舞台空间层次感，深化作品主题思想，增加作品艺术吸引力和美感，对任何一部舞蹈作品来说，都是不可或缺的一部分。因此丰富和加强舞台调度的能力是提高舞蹈编导创作水平不可或缺的重要方面，我们可以从生活和大自然中学习，做一个有心人，培养自己善于发现美的眼睛，时刻向自己周围发生的事情或场景汲取艺术的滋养。 注释： [1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997：213—226. [2]金?秋.舞蹈编导学[M].北京：高等教育出版社，2006：133—136. [3]杨?琪.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2010：248—260. （责任编辑：刘露心） |
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