| 标题 | 浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》 |
| 范文 | 王琳 何方方 [摘?要]莫扎特是古典主义时期的伟大作曲家，一生中创作了20多部歌剧。《唐璜》是莫扎特的优秀歌剧代表作品之一，本文以这部歌剧中的咏叹调《你就会看到》为例，通过对歌曲的风格特征、创作内容以及演唱技巧的解析，进而多层次多视角解读莫扎特的歌剧创作，最终希望可以从对歌剧唱段内容和演唱技巧的理解与领悟引起大家的共鸣。 [关键词]莫扎特;歌剧;咏叹调;演唱技巧 [中图分类号]J616?[文献标识码]A?[文章编号]1007-2233（2020）03-0095-02 [作者简介]王?琳（1996—?），女，吉林艺术学院音乐学院本科学生;何方方（1991—?），男，吉林艺术学院艺术教育学院硕士研究生。（长春?130021） 一、咏叹调《你就会看到》的创作背景 莫扎特1756年出生于奥地利萨尔兹堡?，年幼时受父亲的影响开始学习音乐，在短短35年的生涯中创作了几百部不同体裁的音乐作品，其中歌剧是他最重要的创作领域。在他的歌剧作品中，音乐与情感在创作中得到完美融合，使其歌剧作品散发着独特的艺术魅力。 咏叹调《你就会看到》是莫扎特正歌剧《唐璜》中的第二幕选段 ，这是一部包含悲剧和喜剧元素的正统歌剧，讲述了身为贵族主人公的唐璜，遇见了热情活泼的乡村女孩采琳娜，唐璜利用甜言蜜语诱惑了采琳娜，采琳娜的未婚夫马赛托知晓后非常恼火，想要杀死唐璜。不料唐璜得知此消息后，找人殴打了马塞托并使其身受重伤。采琳娜知道后深知对不起自己未婚夫，于是用撒娇、安慰的口吻乞求马赛托对她的原谅，希望能够安抚马塞托悲伤苦闷的心情，渴望再一次点燃马塞托内心的爱情火焰。采琳娜正是在此情境下演唱的这首咏叹调。这首咏叹调在整部歌剧中占有重要的地位，通过采琳娜深情的演唱，我们不仅可以感受到采琳娜热情、活泼的典型性格，而且还可以从故事情节的发展看出采琳娜内心的变化。 本文主要以歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》为分析对象，从作品的风格特征、歌曲中的演唱技巧以及对于咏叹调情感内容的解析等内容，进一步深入剖析莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的艺术特征，有利于增加对演唱者的理解与领悟。 二、咏叹调《你就会看到》的艺术风格特征 这是一首优美动听的咏叹调，作品前奏的八小节活泼风趣的圆舞曲风格，预示了主人公采琳娜活泼的性格，接下来悠扬的曲调配合优美的歌词淋漓尽致地描绘出采琳娜对未婚夫深深的爱意。咏叹调歌词中“在我的心房，摸一摸它在跳，在我心房啊，在我心房啊”呈现出采琳娜想用撒娇、挽留的语气去挽回这段破碎的感情，让未婚夫感受到她的浓浓爱意。整首作品旋律轻快动听，在演唱中要注意语气和情绪的变化，从而才能设身处地感受到采琳娜所要表现出来的情感，达到提高作品演唱完整性的意义。[1] 这首咏叹调采用的是C大调，3/8拍的节奏表示了这部作品是一首轻快活泼的圆舞曲风格的作品。音域基本控制在小字一组的g到小字二组的f之间。咏叹调可分为两个部分，第一部分采用采琳娜自述演唱方式进行的，旋律自然优美，第一乐句在演唱时要注意优雅和连贯;第二乐句与第一乐句的节奏和旋律相同，采用这种作曲方法能够进一步表现出采琳娜迫切想要得到马赛托的原谅，多次撒娇表达爱意。间奏音乐总是能带给人们惬意欢快的氛围，以波浪式阶梯音阶流出，圆舞曲风格的作品旋律优美悠长，带给听众耳目一新的感受。这些创作手法的合理使用带来了乐曲愉悦、轻松的气氛，演唱也更具有连贯性和完整性，女主人公采琳娜温声细语地安慰马塞托破碎的情感也能从中得到了很好的渲染。咏叹调的第二乐段是整部作品的亮点。莫扎特通过在节奏上的改变来突出表现了采琳娜的情感变化，伴奏部分的不断重复衬托采琳娜的心理变化，旋律和节奏的转变也代表了采琳娜心态与情绪的改变，中间旋律音程的大跳，预示着故事情节的变化，也是为接下来的演唱提供了铺垫。我们在演唱时也要注意旋律发生的变化，把握住人物内心的丰富情感世界，也更加有利于直观地分析作品。 作品从第53小节开始，重复出现的“qua”，这是一个清晰的辅音音阶，在歌唱中要更轻巧一些。“qua，qua”的最后一次出现，将整部作品推向了一个高潮。随着旋律的改变，采琳娜与马赛托的感情也得到了缓和。最后，咏叹调旋律的重复与再现和开始与结束相呼应，使整首曲子洋溢着爱的喜悦和温暖。莫扎特对采琳娜角色的刻画很有创意，性格鲜明，旋律丰富多彩。在表现采琳娜的音乐旋律中，清晰的音色和优美的旋律充分呈现了她乐观、善良、温柔的性格。正是因为她鲜明的性格特征和优美的旋律，使得咏叹调《你就会看到》成为众多音乐会极受欢迎的演唱曲目之一。 三、咏叹调《你就会看到》的演唱技法分析 我们在唱歌时通常有四个呼吸过程：吸气、保持、呼气和通风。气息的运用与连贯将会影响整首作品的演唱和完整。这四个阶段不仅是一个整体，同时也具有相对独立性。它们必须与歌唱的角色相一致，四个阶段的狀态不能太固定，否则声音就不会吸引人，人物就会缺乏个性魅力。[2] 咏叹调《你就会看到》的篇幅相对较小，音区主要是在中高音区。在咏叹调的开头，旋律比较流畅，旋律之间没有大的跨度。所以在演唱时要注意情感的投入，要准确地分析出女主人公采琳娜在当时情景下所要表达出的情感。在演唱高音区时，必须要有气息的支持，在开始唱歌时首先要做好呼吸的准备，演唱的关键是在于气息的连贯与运用。在倚音出现的时候，演唱的声音位置应统一不变，根基要稳定，演唱的完整性才能更好地表现出来，演唱这部作品时要用撒娇俏皮的状态将它演唱出来，这样才能将采琳娜当时的心情表达出来。人们的脸会因为唱歌的状态而改变，这直接影响到唱歌时产生的声音。丰富的面部表情有助于展现声音的明晰和活力。三拍子节奏带给人们轻松愉悦的感觉，能够有利于将人物的性格表现和塑造出来，在演唱咏叹调《你就会看到》中的第一乐段时，速度不要过快，要注重人物脸部表情的变化。在演唱意大利语作品时，我们应该注重元音和辅音的咬字，每一个词都应精准清晰地表达出来，同时演唱者也要注意音色的优美和情感表现。 这首咏叹调精髓在作品的第二乐段。演唱这一乐段时，要比第一乐段更有活力，节奏上要更快一些，歌剧中的“摸一摸，它在跳”（sen-ti-lo，ba-te-re） 这两句歌词出现在第62和第63小节，这几句歌词是重复前面所讲述的内容，多次的重复起到了强调的作用，五度的大跳跃加上附点节奏的旋律更增添了人物的感情色彩。[3]采琳娜知道马赛托对她的爱慕，所以她要抚慰马塞托的痛苦。演唱者应在歌曲演唱连贯的基础上，还要表达出采琳娜的撒娇和热情。演唱时必须注意气息的连贯，并且气息是运动的，在运动中歌唱。 演唱第68-69小节时应该注意其速度和节奏的变化，才能突出女主人公采琳娜对自己的错误认识，以及她希望被未婚夫理解的愿望。如果要掌握这首歌的内在感情，还需要对作品有一定的认知和理解，注重解析音乐人物的情感和内心。因此，在演唱时应注意速度的变化和人物情感的表达。想把莫扎特的咏叹调唱得彻底，就必须充分发展和理解它在速度变化时的演唱技巧。莫扎特是古典主义时期的音乐家，他的咏叹调演唱风格与古典时期有许多相似之处，古典音乐的特点是优雅、明晰和流畅，所以我们在演唱时的表情不应夸张，强度不应太强，音量应适中，声音应柔和连贯。 歌剧咏叹调《你就会看到》这部作品比较具有戏剧性，音乐的旋律就像在描述一个乡村姑娘对爱情的向往和追求，充分表现了莫扎特在音乐创作中的特点。根据这一特点，歌剧演员应在演唱中追求吸气的连贯与技巧的运用，将滚动的乐谱线化成流动的感觉。 结?语 歌剧初诞在巴洛克时期，而莫扎特作为一名古典主义时期的伟大音乐家，他的歌剧创作却代表了歌剧音乐作品的最大成就。莫扎特的一生都是为了音乐而努力奋斗，随着岁月的积累留下了很多宝贵的作品，影响了一代又一代的音乐人。莫扎特的歌剧同时也代表了一个时代的音乐产物，反映了当时的社会价值和人民生活现状，值得我们更深层次地研究跟探索。[4]通过分析歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的风格特征和演唱技巧，不仅可以使我们对作品有更详细的理解，准确把握人物内心情感，认识到歌剧作品独特的艺术美，而且还能够进一步增强自己的艺术修养，提高自己的演唱技巧，更好地使西方歌剧演唱技巧服务于我国本土歌剧的演唱，将我国本土歌剧推向世界的舞台。 注释： [1]郭志宏.论歌剧《唐·璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱分析与采琳娜的角色把握[D].山西大学，2017. [2]邓茗元.咏叹调《那个负心人背叛了我》的分析与演唱[D].中国音乐学院，2019. [3]韩?静.莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调的演唱分析[D].沈阳师范大学，2013. [4]赵去非，董?伟.西方歌剧音乐中戏剧内涵衍变[J].艺术评论，2013（11）：125—128. （責任编辑：崔晓光） |
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