| 标题 | 论声乐教学语言的会话含义 |
| 范文 | [摘?要]声乐教学中的最直接的方式不外乎是示范和理论教学。然而声乐这门学科的特殊性在于它的直接与间接性。声乐教学中学生能否准确和高效地接受教师的理论和示范，直接影响其学习的效果，因个体的发声构造差异、理解水平差异等因素使得声乐教学常常变成一种“抽象的”教学。 [关键词]声乐教学语言;会话含义;信息传递 [中图分类号]G6135?[文献标识码]A?[文章编号]1007-2233（2020）03-0029-03 [作者简介]姜庆新（1991—?），男，福建师范大学音乐学院硕士研究生。（福州?350000） 一、声乐教学中的主观能动性与客观规律性 （一）声乐教学中主观能动性 教师与学生对于自己而言是主体，对于对方而言又是客体。声乐的教学过程中实际上是信息的双向传递。从“教”的角度上看，是声乐教师将自己的声乐知识传递给学生，同时学生的上课情况也会反馈到教师那里，教师根据自己的主体经验和知识体系对学生的发声状态、形体、演唱中情感等方面做出内心的评价，而后对学生进行指导。在这一过程中教师作为主体、学生作为客体发生了一次主观能动性。从“学”的角度看则是学生作为主体，在接受声乐老师的知识传递后学生对教学语言的理解后进行的发声、形体、演唱情感表达等方面的练习，在经过老师的评价和自我修正后，逐渐地接近老师的教学目标。 （二）声乐教学的客观规律性 人体的构造具有一定的共性，声乐的客观规律性体现在人类发声器官、发声原理的相似性上。人类歌唱离不开声带的振动、呼吸器官的动力支持、咬字器官的协调运作以及共鸣器官的共振。对于这些器官的了解有利于歌唱者的嗓音保健，有利于保护延长歌唱者的艺术生命。 相似文化层面、区域的人在思想上也有许多共性，如东方文化重在写意、西方文化重视写实。又如：大多数的人都会认同自然和优美的声音。所以这些思想认识上的共性可以为我们提供一个参照。 二、会话含义是声乐教学中沟通的重要桥梁 （一）声乐语言的会话含义 语言作为一种载体可以承担声乐教学中很大部分的信息传递。“同时语言作为交流的工具它具有两方面的特点;一方面它可以表达字面意思，另一方面它又具有语义的不确定性，即形式和意义并不总是一一对应的。”例如：声乐教师告诉学生“你的声音虚了”。其字面上的意思上是说“学生的声音不集中”，但是其实际的意思是“你的声带没有闭合”。对会话含义的理解是语言交际中的重要环节。又比如：声乐教师通常会告诫学生“演唱前要避免吃甜食”。这时学生就可以通过语言的传递得到信息，甜食会对声带发声产生影响。 还有一部分信息本身就是抽象的、不具体的，这时语言的形式体系能够起到的作用更加小，必须依靠清晰的意义体系来传递，而意义体系的传递有时候需要出语言的范围。在声乐教学中我们时常听到这样一些词汇。如：“高位置”“立起来” “往下拉住”等等。这里教师想表达的是声音状态的意义，但是意义本身却不能解释自己，而需要另一套与之对应的形式体系。只强调结果而没有说出达到结果的途径，会使得学生在学习时充满疑惑，甚至遭受因为错误的领会而造成发声错误带来的损伤。 使用语言的方式来传递信息的这类教学方式主要有两种类型。其一，用语言解释发声器官的运作原理来阐述自己的声乐理论。这类教学方式主要是总结人体在发声时器官运作的共性来实施教学，让学生能从共性的感觉上模仿教师所描述的器官活动。如：“牙关打开” “腰腹部用力顶”等。其优点在于在教学中能从宏观上让学生掌握器官运作的原理。其缺点在于，当涉及个体构造、感觉差异性的内容时学生无法更精确或者更有针对性地把握到教师所传授的内容。其二，使用语言的比喻、描绘等功能来启发学生的教学方式。这类教学方式的优点在于能让学生更容易把握人体感觉上的共性以及声乐演唱时多器官协同运作的平衡性。也就是说，声乐演唱的时候并不仅是某个器官做了什么而已，肌肉群的协同运作才是演唱时候更难把握的。如：有不同的人对于想对等的标准在器官上的感觉并不是一致的，就像我们要让气息更有效地输出时通常会说“想象一种潮汐涌动的感觉”。宋祖英在其博士论文中提到金铁霖老师的“感觉式启发教学法”，其中写道：“‘闻花式呼吸法显然是采用我们生活中‘闻花的呼吸动作，非常容易掌握，但是要注意嘴巴不能闭得太紧，可以半张开嘴，与鼻同时‘闻进来，就可以使进气快一些，吸得深一些，增加气息的弹性和灵活性。”[1] 笔者认为，无论使用语言哪种功能我们都要重视语言传达的效度。声乐教学对于发声器官的了解是必要的，但是声乐教学并完全不等于分析发声原理。学生歌唱时候达不到要求，有时候并不是因为他不知道器官应该是怎样的状态，而是学生不清楚如何达到这样的状态。因此声乐教学中应当在尊重个体发声器官构造和感觉上的差异的基础上去引导学生寻找良好的发声状态。 （二）肢体的会话含义 肢体语言传递内涵和情感同样可以在声乐教学中有重要作用。这种肢体来传达的信息，大多是从感觉给学生启发。金铁霖教授提到“感觉式启发教学，是利用具体的感觉来替代抽象的概念，并且在适当的时机给学生以启发”。[2]例如：当声乐学生在演唱中腰腹部力量没有持续输出而演唱声区又相对较高的时候，这时候往往会使用到喉部、颈部力量来参与发声。其实，不少学生也能感觉到使劲了，但就是无法控制讓喉部、颈部不参与发力。如果我们只使用语言来让学生喉部、颈部不要用力，可能会让学生变成躲着唱从而变成声带漏气的新毛病。哪怕学生的理解能力很出色，知道要用腰腹部气息来支持代替喉部、颈部的发力，也会因为演唱时无法准确把握具体如何实施而影响效果。如果声乐教师做一个撑杆跳的起势动作来代替语言上的形容无力，其中包含的很多信息就能启发、引导学生想象自身调动腰腹力量，轻松把握到影响喉部、颈部肌肉参与发力的源头。可见肢体的会话含义可以用于表达方向性较明确的信息。 （三）其他形式的会话含义 以往声乐课堂教学可以认为是我们同一时空中进行传递信息。有时候也在不同时空通过不同的媒介来实现这一过程。自媒体的兴起为这一形式的实现提供了物质条件。以音像资料进行声乐教学的这一形式很早就有，但不同于与以往的单向的传授知识。目前许多音乐工作者搭建了网络平台，这种授课模式中包含传统声乐课堂的一些形式，并加入了图形结构、不同个体的声乐示范。这种融合姊妹艺术与多种手段的教学对于理解声乐会话含义也有积极意义。 三、正确传递、理解会话含义 “声乐术语的形成与声乐学科的发展、沿革有着直接的因果联系。其中一部分术语源出于与声乐理论直接或间接关联的学科，还有更多的术语则创自于声乐理论研究、声乐教学实践和声乐表演实践。”[3]声乐教学过程中声乐教师对自身知识阐述的准确度和学生对知识的接受度影响知识传递的效率。 （一）从声乐教师的角度??声乐教学的过程是一个教师对学生进行了解，教师对学生传授知识的过程。教师应该在因材施教的基础上，尽力让自己的教学语言更容易让学生接受。对学生的知识结构做充分了解，避免直接使用其知識结构范围外的术语，用简单语言把相对复杂和抽象的信息传递出去。这时候如果学生对于老师的教学观点理解相对正确，那么教学过程中使用的术语能起到良好的辅助作用。术语中所包含的内容凝练了教学互动中双方的默契度。 当涉及人体发声器官或者感觉的时候，教师可以避免使用主观感受的语言。如“上颚那里用力”“把嘴巴立起来”“把笑肌抬起来”等等。人与人之间的构造和感觉存在很大差异，一个人可以做到的事情，另外一个人不一定可以做到。举几个例子：一些人可以轻松发出意大利语的打舌声音，但是很大部分人需要经过练习才能艰难地做到，如果要教这类学生的时候教师跟学生说舌头该放什么位置、发哪些音、很可能会对学生造成更大的困扰，使其在本来迷惑不解的情况下被一些强加的主观的器官感受所迷惑。如果运用发声器官中的一些术语，将打舌的原理告诉学生再让学生去尝试，则可能会有更好的效果。有些学生在唱到换声区时喉头会不自觉抬起，如果这时教师一味让学生不要抬喉头，必然会给学生的发声带来阻碍，即使学生知道抬喉头可能造成挤压，但是却不能从老师那里清晰地得到正确的不抬喉头歌唱的状态。发声的原理是非常复杂的，是人体的各个相关器官、肌肉、意识协调运作的结果。教师不可能完全了解学生的发声机能、学生歌唱时候的感觉，更不可能马上找到学生发声不理想的直接原因，器官之间的复杂联系会造成发声错误的多方位原因。这时教师可以用生活中的感觉来启发学生。如：金铁霖老师让学生把唱歌的嘴巴“放”到胸前的纽扣上，纽扣在哪里就从哪里开始唱。这样就能提醒学生自然地放下喉头，而不是去压迫它造成喉音。这些术语都是一些有经验的教师基于先前理论研究、教学实践、主观感受和演唱经验总结出的。 （二）从声乐学生的角度 在声乐教学和学习中学生还可以借助多种工具使获得的会话含义更接近老师的本意。如：在经过老师允许后，借助录音设备在课后仔细揣摩课上没有明白或者没有做到的细节。还可以对照着录音资料，听出自己外听觉和内心听觉感受的差异，做出自我调整。也可在练声的过程中将练习的心得体会记在笔记本上再将疑问反馈给老师，这对于解决学生的疑惑有很大的帮助。 还需要注意的一点是，理解会话含义有时是一个长期的过程，在学生发声机能没有达到声乐老师所要求的层次时是很难充分理解会话含义的。所以学生在懵懵懂懂地听到一个新的知识点时要想充分理解老师的会话含义，还应该勤练习、多总结，及时把练习的心得在自身获得新体验之后，将感受反馈给老师，即完成了一次知识的传授的完整过程。此外，对于声乐会话含义的理解，学生不只可以通过与老师的互动中提高，自身听觉审美的提高也是十分重要的途径。 总?结 声乐学习的道路一定不是一帆风顺的，但可以肯定的是声乐教学中的会话含义的传达顺畅与否与声乐教学、学习效率的高低是成正比的。这也是许多经验丰富的声乐教师容易忽视的一个部分。会话含义虽属于语言学的范畴，人类歌唱的起因之一就是歌唱能表达语言之外的会话含义。因此语言或者其他手段对声乐教学起到的辅助作用应得到广大声乐教师与学习者的重视。 注释： [1]金铁霖.金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008：150. [2]宋祖英.我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探索与实践[D].中国音乐学院，2012：29. [3]夏美君.论音乐理论语言[J].音乐艺术，2005（03）：66. （责任编辑：张洪全） |
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