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标题 肖邦《g小调叙事曲》不同演奏版本的比较
范文

    [摘 要]肖邦的《g小调叙事曲》是四首叙事曲中最著名的一首,国内外很多钢琴家都演奏过该作品。本文选取了霍洛维茨、齐默尔曼、郎朗这三位鋼琴家的演奏版本进行了比较分析,以期为准备演奏或正在演奏这首作品的演奏者提供一些参考。

    [关键词]叙事曲;演奏版本;比较分析

    [中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2020)04-0087-02

    [收稿日期]2019-12-14

    [作者简介]黄安迪(1996— ),女,浙江师范大学音乐学院硕士研究生。(杭州 311209)

    一个钢琴作品从谱面到音响,是一个二度创作的过程。由于不同演奏者在乐谱分析能力、音乐感知力、音乐理解能力、音乐想象能力、演奏技巧、文化背景、审美视角等方面都存在着一定的差异性,因此即便是同一个钢琴作品,最终被演奏者演奏出来时也会有不同的呈现。“《g小调叙事曲》(Op.23)是肖邦创作的第一首钢琴叙事曲”[1],受波兰爱国主义诗人密茨凯维奇的史诗启发而写成。这首作品“创作于1831—1835年间”[2],正当华沙起义失败而波兰沦陷时。肖邦将自己内心的悲愤之情、英雄气概,都通过这首作品展现了出来。目前,国内外许多钢琴家都公开演奏过肖邦的这首叙事曲,本文选取了霍洛维茨、齐默尔曼、郎朗这三位钢琴家所演奏的这一作品的不同音响版本,按这首曲子的引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分做了一个比较分析。

    一、引 子

    引子部分共7小节,全曲以双手齐奏的广阔而沉重的旋律开始,好似肖邦在叹息。霍洛维茨、齐默尔曼、郎朗三位演奏家在这一部分的时长安排上分别为29秒、38秒和31秒。可以看到,这一部分齐默尔曼用时最长,他在演奏第一个音前,情感酝酿更丰富,手臂有一个大幅度抬起的动作,利用手臂的重量呈现出饱满的音响效果,第3小节与第4小节之间以及第5小节与第6小节的空拍处,随着音符的结束,踏板也随之放开,两只手均在空中做停顿状。此外,齐默尔曼第6小节的演奏也较另外两位演奏家坚定。郎朗在用饱满的情绪双手弹下第一个音后,左手便顺势离开了琴键,四、五小节稍做了一些渐快,整个引子部分的演奏表现出了郎朗特有的一种艺术表现力。而相比之下,霍洛维茨开头的演奏,不管是在节奏还是音乐表现上,则更显中规中矩。

    二、呈示部

    肖邦《g小调叙事曲》的呈示部又分为主部、连接部、副部、结束部四个部分。

    呈示部主部共28小节。5个八分音符加上两个三音组和两个下行的音程构成了主部主题,且一共循环往复了15小节,这又是一种叹息,是引子的延续,像是在诉说着一段苦难的历史,表现出作曲家内心的沉重、忧郁。之后经由第33小节的华彩,主部渐渐结束,过渡到连接部。主部霍洛维茨用时1分28秒,齐默尔曼用时1分30秒,郎朗用时1分33秒。霍洛维茨主部前15小节的演奏除了在第13小节第二个动机奏出时做了明显的渐强处理,其余基本以一个规整的速度平稳进行,到了第24小节,稍做了渐快,随即在第30小节又做了渐慢渐弱处理。第33小节的华彩句,霍洛维茨按照速度演奏得非常轻巧,没有做rubato处理。齐默尔曼从第21小节开始变强,逐渐推向高声部,随后在第29小节变弱,且变弱的幅度较霍洛维茨大。第33小节的华彩句,齐默尔曼做了一些rubato处理,他在十六分音符和八分小音符之间做了细微的停顿处理,但仔细听左手的四分音符和弦又是在拍点中的,处理得听似自由实则严谨。这一部分郎朗演奏得最慢,但郎朗在演奏第一动机五个八分音符的后两个八分音符时稍微做了一些加快处理。且与其他两位演奏家不同的是,郎朗在较强奏出第22小节右手的第二个音后到了第22小节随即变弱了很多。另外,右手在奏出第32小节的琶音后,又顺势离开了琴键。华彩句部分郎朗以八分小音符的中点为分割线做了rubato处理。这一部分三位演奏家的演奏从表情可以看出齐默尔曼倾注了更多忧郁、凝重的情感。

    呈示部的连接部共32小节。连接部霍洛维茨用时1分02秒。在这一部分的演绎中,霍洛维茨一改主部较规矩演奏的风格,不仅在速度上有了明显的对比,在强弱上的对比也很明显,由弱到极强,到60小节时开始变慢变弱,就像一匹奔腾的骏马慢慢放下了脚步。齐默尔曼花1分钟演奏了连接部,并且加快的程度没有霍洛维茨大。郎朗演奏连接部花了53秒,从第48小节开始郎朗做了明显的加快。虽然这一部分霍洛维茨用时最长,但在第45小节开始的演奏中,霍洛维茨加快的程度是最大的,情绪也是最激动的。

    最后,呈示部的副部和结束部,都是比较抒情的。副部和结束部加起来共26小节,霍洛维茨、齐默尔曼、郎朗分别用时1分05秒、1分01秒、1分11秒。整个呈示部的副部和结束部,霍洛维茨演奏得较舒缓,富有歌唱性,第81小节以一个非常安静的状态引到结束部。齐默尔曼体现得更多的是一种流动性,各方面变化较小,结束部也比霍洛维茨弹得宽广。这一部分,郎朗演奏得更为舒展,艺术表现力也更强。

    三、展开部

    肖邦《g小调叙事曲》的展开部由主部、副部、插部构成。

    在呈示部副部一段优美的思念祖国的旋律后,作品来到了与呈示部主部类似的展开部的主部,只是在结构长度上有所缩减,共12小节。这一部分霍洛维茨、齐默尔曼、郎朗分别用时33秒、28秒、30秒。这一部分霍洛维茨和郎朗都采用了主部一开始几个小节较慢,逐渐加快加大音量推向高潮的处理方式,而齐默尔曼速度变化幅度较其他两位演奏家小,且总体速度比其他两位演奏家快一些。

    在展开部的主部之后是全曲高潮部分——展开部副部,这一部分都是在ff的力度下进行,到了第124小节时,甚至到达了fff的力度,音乐形象辉煌宏大,像是云雾散开,前面压抑着的情绪到了这一刻全部爆发而出,共20小节。霍洛维茨用时31秒,齐默尔曼用时36秒,郎朗用时33秒。比较有特色的是,在第106小节到第116小节连续的强有力的左手八度低音及和弦和右手八度旋律及和弦后,霍洛维茨在演奏第117小节和第118小节的八度时做了明显的变弱处理,随后又开始了第二段辉煌的旋律。而郎朗在演奏第106小节到第114小节时采用了比其他两位演奏家慢的速度,到第115小节时开始加速,且在演奏第117小节的八度时郎朗也与霍洛维茨一样做了变弱处理。整个部分,齐默尔曼的力度变化较小,都是处于强奏状态。但总的来说,三位演奏家都完美地将自己高超的技巧展现在了这一副部中。

    全曲到达展开部的插部后,是一段手指连续快速跑动的旋律,技术要求也非常高,共40小节。霍洛维茨用时42秒,齐默尔曼用时45秒,郎朗用时43秒。在第126小节开始的四小节中,霍洛维茨清楚地将左手的八度四分音符突显出来。在演奏第138小节右手开始的几个八分音符时,霍洛维茨做了小幅度的跳音处理。到了第141小节,霍洛维茨也做了渐弱变慢处理,随即到第142小节时又回到了先前快速的跑动。另外,霍洛维茨的演奏突出了第158小节fz的这一和弦,并且踏板也随即在这一和弦上做了停止,与后面的旋律分隔开来。这一部分的演奏霍洛维茨处理得更为细腻,在跑动上齐默尔曼更具颗粒感。

    四、再现部

    第166小节到193小节是呈示部副部的变化再现,共28小节。之后第194开始的14小节是呈示部主部的变化再现。整个再现部霍洛维茨用时1分42秒,齐默尔曼用时1分44秒,郎朗用时1分32秒。霍洛维茨在演奏第180小节到再现部副部结束的几个小节时,力度较呈示部大,按照了谱面上“sempre forte”一直保持强的标记演奏。到了再现部的主部,霍洛维茨的演奏速度偏慢。聆听齐默尔曼再现部副部的演奏,发觉他的演奏版本更流畅,音色很舒服,在演奏第180开始到再现部副部结束的几个小节时,积极运用了大臂力量,使音乐更具流动性,更优美。在演奏第189小节时,齐默尔曼不是按照谱面的渐强的记号做渐强处理,而是到了这一小节时开始弱下来。到了再现部的主部,齐默尔曼也特别突出了从第202小节开始的几个同音,扎实饱满地演奏完第206小节的和弦后手臂顺势抬起,为之后的演奏积蓄力量。再听郎朗的演奏,郎朗在演奏第170小节开始的三小节里几个带有装饰音的八度时,会稍放慢速度,且到第179小节时放慢的程度也比其他两位演奏家更大一些。在演奏再现部副部最后6小节时,大臂运用得也较其他两位演奏家多。

    五、尾 声

    全曲到了尾声,又迎来了第二个情绪激烈的部分,同时也是演奏家充分展现技巧的部分,这是全曲速度最快的部分,共57小节。霍洛维茨用时1分02秒,齐默尔曼用时1分21秒,郎朗用时1分15秒。三位演奏家的演奏速度都非常快,但仔细观察,仍是可以发现一些侧重点的。霍洛维茨和郎朗的演奏都十分突出左手和弦的重音。另外,郎朗在演奏第250小节的g音和最后两小节的和弦后,都爆发性地顺势将两手移出了琴鍵外。而齐默尔曼的演奏,节奏感更强。三位演奏家演奏的相同点是最后第252开始的几小节中和弦与后面六连音的强弱对比都特别明显,霍洛维茨和齐默尔曼是将和弦弱得更明显,而郎朗是将后面的六连音强得更明显,且齐默尔曼将几个和弦采用了非连音弹法。

    结 语

    从以上各部分三位钢琴家的演奏对比分析来看,即便是同一首曲子,其演奏诠释也是不同的,三位都是非常优秀的钢琴家,其演奏都各有自己的风格。霍洛维茨的演奏有些地方处理得更精致细腻一些,齐默尔曼的演奏更遵照原谱些,而郎朗的演奏,艺术表现则更多一些。对这三位钢琴家的演奏进行对比,不是看三位的演奏谁胜谁劣,我们要做的就是吸取其中值得借鉴的部分,并运用到自己的演奏中。

    注释:

    [1]方 庆,杨 怡.肖邦《第一叙事曲》版本探析[J].歌海,2014(03):83.

    [2]章培理.肖邦《第一叙事曲》的演奏[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),1994(03):65.

    (责任编辑:崔晓光)当代音乐·2020年第4期陈冰舒:林乐培钢琴曲《春江花月夜》音乐分析

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更新时间:2024/12/22 22:27:50