《新世纪中国实景歌舞剧的音乐创作》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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新世纪中国实景歌舞剧的音乐创作

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[摘要]实景歌舞剧作为一个极具开创意义的全新演艺产品，在艺术上和商业上都获得了普遍认同，已然成为了新世纪旅游演艺的领头军。音乐是实景歌舞剧创作中不可或缺的部分，总体呈现出鲜明的新世纪音乐风格。在实景歌舞剧“相册式呈现”的叙事习惯下，音乐体现一种“抒情性”，并对制造身临其境的审美体验具有重要功用。同时音乐开发也已经成为商业运作中的重要一环。

[关键词]实景歌舞剧;实景音乐;商业演艺;旅游演艺

[中图分类号]J617 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0132-04

[收稿日期]2020-01-12

[作者简介]刘昱君（1993— ），女，北京大学艺术学院硕士研究生。（北京 100871）

21世纪以来中国经济腾飞，随着对外交流的不断加深与文化旅游的高速发展，我国文化领域呈现百花齐放的新面貌，演出市场也发生了巨大变化。在今天蓬勃发展的中国音乐剧、歌剧之外，我们可以看到传统的歌舞剧形式越来越向着多元的演艺产品转化，市场上出现了景观歌舞剧、原生态歌舞剧、小剧场情景体验剧等富有开创意义的全新演艺产品，这些演艺新产品成为了新世纪中国文化创意产业的重要内容，同时也成为了文化与旅游结合的重要载体。实景歌舞剧作为新世纪的产物，将自然景观纳入了审美范畴，通过真实自然景观与舞台科技美术的融合，共同营造出了包括视觉与听觉在内的全息审美体验，其形式展现了创意、文化、艺术、科技的深度融合，是创作者对舞台空间的理解出现巨大变化后对艺术构思突围的结果，是现代消费文化语境下当代艺术家对中国传统歌舞剧形式的重塑与再造[1]。音乐是实景歌舞剧不可或缺的部分，近年从大批作品的呈现来看，实景歌舞剧的音乐创作已经逐步形成了某种独立的创作风格，并在剧目呈现中承载着无法替代的重要作用。

一、多元融合的音乐风格

实景歌舞剧的音乐风格多元、自由、混杂，既可采用民间民族舞蹈和民歌小调，也可以采用流行的、现代的音乐元素，这也是实景歌舞剧作为新世纪歌舞剧形式所具备的包容性特质之一。由于其作为旅游演艺的属性，实景剧的创作多基于旅游地民族文化，剧目的音乐与内容往往都是基于对地方文化的挖掘，这使得创作中对区域文化要素的充分运用成为必然，因此当地富有特色的民间音乐元素成为了重要素材。而这些元素的体现也十分多样，可以是特色的民族樂器，也可以是当地民歌与地方戏曲曲调的直接借用或通俗化改编，这些元素的充分运用使实景歌舞剧的音乐常被打上深深的地方烙印。

在2004年公演的我国第一部标准意义上的实景歌舞剧《印象刘三姐》的音乐创作中，大量沿用了彩调歌舞剧《刘三姐》的经典唱段和广为流传的广西少数民族山歌，如《多谢了》《藤缠树》《采茶山歌》等，不同之处则是在保留原作品主要旋律的基础上，对其赋予了大量现代流行音乐元素的改编。在中国几乎家喻户晓的彩调剧唱段《多谢了》在《印象刘三姐》中被保留，创作者大胆地对其进行了流行音乐风格的改编，并选定为剧目的主题歌。

谱例1 彩调剧《刘三姐》选段《多谢了》

谱例2 实景歌舞剧《印象刘三姐》改编版《多谢了》

通过以上彩调剧《刘三姐》中的《多谢了》（谱例1）与《印象刘三姐》改编后的《多谢了》（谱例2）可以看出，二者实际在主要旋律相同的情况下，音乐风格与表现方法已经发生了巨大的变化。首先，彩调剧《多谢了》为降B宫五声调式，2/4与3/4混合拍子，是简洁鲜明的AB结构曲式，A段为独唱，B段为合唱（帮唱），是中国传统民歌惯用的结构曲式。音乐性格上，歌曲的一开始就出现了全曲的最高音，情感表达直率，这十分符合山歌热情奔放的风格特色。

而改编后的《多谢了》采用了女声独唱的形式，并且显然在结构上进行了扩充，副歌部分是对原作B段旋律的基础上做出的改编，54小节后进行了自由发挥的再创作。在原曲调式基础上增加了降B（清角）与F（闰），整曲经过多次转调，增加了色彩的变化，可分为四个层次：第一层次，至8小节休止之前采用了“C宫五声调式”;第二层次，至两间“房子”结束为“e角燕乐调式”;第三层次，至“让万物生”的歌词，采用了“e角（加清角）六声调式”;第四层次，回到“C宫五声调式”。相较于原曲，改编版的乐曲起始音被降低，节奏松散，速度明显放缓，且并未采用山歌高亢嘹亮的演唱风格，改用了一种轻柔、慵懒的演唱风格。同时，副歌部分的歌词采用了整段英文，这也是明显的新世纪音乐特征。歌曲在配器中同样增加了诸多电子音乐的元素，节奏与演唱都带有R&B风格元素。原彩调剧《刘三姐》中的节拍多为十分规整的常规律动拍，但在当代流行音乐中，尤其是爵士、摇滚，切分节奏反过来成为常规律动。即使是按传统中的常规节拍安排，其重音位置也被改变了[2]。这些创作过程中对原乐曲所注入的流行元素使歌曲更具时代感，更能贴近现代年轻观众的审美口味，体现出了明显的流行化、通俗化。

谱例3 彩调剧《刘三姐》选段《心想唱歌就唱歌》节选

谱例4 《印象刘三姐》选曲《对歌》节选

由阿里郎演唱的《对歌》（谱例4）是对彩调歌舞剧《刘三姐》中著名唱段《心想唱歌就唱歌》（谱例3）的再创作，作品除了将原民歌中的f-徵调式重新改编成为c-调，同时还采用了R&B风格元素和RAP的形式，是典型的民歌新唱。《藤缠树》原本是一首山歌，在剧中创作者运用现代的编曲技法进行呈现，将现代通俗音乐、交响乐与民族音乐实现了巧妙的融合，加之流行歌手齐秦、齐豫的倾情演唱，使《藤缠树》一度成为了流行音乐热门单曲，这些创意不仅是对传统歌舞剧的激活，同时也为中国传统民族音乐的“流行化”呈现提供了一种范式。

当然，与其相反的例子也有，《印象丽江》中的部分音乐则是有意保留了原生态的风格，包括开场在内的部分唱段干脆放弃伴奏，用纯朴的、不加修饰的声音与剧中当地农民豪放热情高喊“朋友来了！喝酒！朋友走了！喝酒！”的纯朴真实交相呼应，更能直击观众的内心。

直接邀请国际艺术家进行实景剧目音乐创作的范例是《印象西湖》歌舞剧，《印象西湖》的音乐由格莱美奖和金球奖获奖艺术家、世界音乐大师喜多郎（Kitaro）创作谱写。同名主题曲《印象西湖雨》由流行歌手张靓颖演唱并广为传唱。剧中的音乐缥缈空灵、意境深遠，伴随着高科技手段再造的“西湖雨”，观众在如梦幻般的氛围中身临其境领略着西湖雨的独特神韵。该剧的音乐浑然天成，达到了可以触及观众情感深处的境界，可见作曲家对西湖“雨”

这个意象与东方爱情凄美委婉的理解和把握极其深刻准确。

谱例5 实景歌舞剧《印象西湖》主题歌《印象西湖雨》

实景歌舞剧中音乐的创作注重音乐的抒情性，没有宣叙调功能的必然要求，几乎不参与实景歌舞剧的叙事，剧中独立的音乐或舞蹈片段通常具有独立展示的立意。在《印象西湖雨》（谱例5）中我们可以看出其曲调鲜明的风格体现，如诗般的歌词配合抒情的旋律，前半段如同轻声的诉说，抒情的女声哼唱将听众带入了深远缥缈的意境，歌曲发展至后半部分，进入尾声处从c和声小调移高至大三度的e小调，带来了音乐中调性色彩的对比与变化，增加了音乐中情感的表达层次，将旋律与情绪的发展推向高潮，如同歌者对于命运的叩问，将欣赏者与演唱者的情绪融为一体，共同带入作曲者所营造的情境之中。此类饱含深情的抒情歌曲实际对歌者的要求高，既要流行化演唱，又要有宽广的音域和扎实的演唱技巧，同时还要准确把握作品中多层次的情绪表达。这首作品可以说具备了比较高的艺术水准，在剧目内成为点睛之笔，作为单曲也具有广泛的流传度。

二、剧目呈现中音乐的功能体现

如前文所述，实景歌舞剧的音乐目前在功能上并未体现出明显的“叙事性”，而是倾向于“抒情性”功能的体现。在音乐戏剧样式中，音乐更侧重于较强的叙事性和戏剧性，这样的音乐戏剧传统无论在中国还是在西方都有渊源。这里，不妨以二十世纪发源流行于英美的通俗音乐戏剧形式音乐剧（musical）为例，音乐剧中集中体现出音乐与戏剧的紧密结合，剧目的呈现完全建立在戏剧展开的逻辑之上，这种质的规定性使音乐剧的音乐能够在饱满的情绪起伏与剧情转折中结合和声的变化与调式的移动，配合演员演唱的力度与速度的丰富变化，形成一种多层次、强有力的“戏剧性”。然而，与观众在音乐剧中渴望获得戏剧满足感有所不同的是，实景歌舞剧的戏剧表达首先就是一种将独立的歌舞展示用情节串联起来的“相册式呈现”，具有鲜明的“演艺”风格。从现有作品来看，实景歌舞剧的展开方式普遍不具有戏剧发展的内在逻辑，情节只用作串联，一戏一景的叠加有些近似于中国传统戏曲中的折子戏。因此在这个叙事习惯的基础上，实景歌舞剧的音乐叙事功能需求也就自然被削弱，结构的布局相应地灵活多变，音乐随场景的切换而进行变化，场景之间允许缺乏戏剧发展的逻辑，但一定能够将场景所营造的情感做到情绪上饱满的抒发，因此剧中的音乐“叙事性”功能非常弱，取而代之的是“抒情性”。也就是说在实景歌舞剧中，音乐更多是一种无特定指向的感情抒发，或者出现一种自律的倾向，可能完全独立于剧情。总而言之，实景歌舞剧音乐创作在整体结构上由于没有特殊范式的限制，结构上十分自由，但非常注重单独片段的音乐表现力。局部的构思不拘泥于某一种风格的束缚，具有宽广的自由发挥空间。然而在这种创作自由下，独立片段中的音乐也并非完全不受限制，需要充分对整体构思进行考虑，应当契合剧目整体气质，并与剧中所营造的气氛、诠释的艺术内涵相得益彰。

实景歌舞剧中音乐的另一个重要的功能是对于气氛营造的不可替代。实景歌舞剧的美学追求是竭尽可能地塑造一种真实在场的感官体验，实景运用之外，结合先进的舞台机械、舞美效果、多媒体视觉表现，呈现虚实结合的多维空间[3]。当观众置身于实景歌舞剧的剧场之中，创作者想要营造出身临其境的效果，听觉的感官刺激作用不可或缺。实景歌舞剧中在情景展开的同时，音乐层层渲染铺垫，将观众的心绪缓缓带入情境之中，音乐的美为美景增添了一丝灵动，使恒久不变的山水美景转变为动态的情境，由此实现了“自然美”与“艺术美”的完美契合，成就一种超然的美的领悟与体验。在常规音乐创作的同时，常将音乐配合模仿自然的声响，通过特殊的音响效果组合，构建出一个虚拟的立体听觉空间以获得一种更加“真实”的欣赏效果，例如通过音响移位等手段形成一种空间感，引发欣赏者的无限遐想，辅助促成身临其境的气氛营造。这种手段通常与舞台美术科技的运用结合在一起，特别是在近年来受到创作者与国内观众青睐的沉浸式剧场演出中更是常有体现。

三、主题音乐对市场化的助益

实景歌舞剧毕竟是商业演艺产品，作为新世纪旅游演艺产品的实景歌舞剧是在消费市场的逻辑下运行、资本和

利益的驱动下生产的。当然，一部作品走向市场要获得长久的成功，最终还是要面临对内容质量的考验。只是由于其商业化的属性，最初的创作立意并非完全在于艺术表达，而是商业营利，因此创作之初就必定需要考虑市场与受众，这也注定了实景歌舞剧的内容是大众化、通俗的，不能晦涩难懂，其艺术创作与市场营销无法剥离。

那么在实景歌舞剧的商业化运营中，音乐能够发挥怎样的作用呢？剧目主题歌曲的推广与传唱是否会直接或间接的影响实景歌舞剧的票房收益？即使这个问题一时难下定论，至少可以确定的是：具有高传唱度的主题歌曲对剧目的市场营销策略来讲是一个较为重要的部分。不仅如此，剧目主题音乐在一些情况下也可以承载一部实景歌舞剧的某些内涵。也就是说一首主题歌的背后是一部剧，主题音乐某种程度上可以传递一些浓缩的信息，同时帮助人们深化对歌舞剧作品的认识，即便这种理解或许带有某种片面性，但其作用是显著的，主题歌曲的成功推广和传唱至少在通常情况下会吸引一部分观众走进剧场。这样的例子也不在少数。如前文所列举的《印象西湖》中的主题歌《印象西湖雨》就属于新创作歌曲转移观众的典型代表。而以彩调剧《刘三姐》曲目直接取材的《印象刘三姐》显然成为了另外一种典型，其剧目的开发直接建立在《山歌好比春江水》《多谢了》这样中国观众家喻户晓的歌声记忆之上，这些深入人心的唱段已经构成一代中国人心中的情怀，记忆深处的旋律在《印象刘三姐》中被再度唤起，巧妙地将老歌新唱，将剧目成功地与这些富有情怀的旋律关联起来，无疑是一种可借鉴的市场化行为。《禅宗少林——音乐大典》则在音乐创作之上另辟蹊径，整剧的音乐以禅音贯穿，这种构思当然是基于演出项目所在地的少林寺禅宗文化，作曲家谭盾将自己对禅的理解融入到创作之中，音乐中有数亿年前的嵩山石乐器交响，有百人佛乐颂唱，有牧羊女的低吟，且又与大自然的蛙声虫鸣浑然一体，这些自然环境中的声音与佛歌组合起来构成了一个新的独特音乐符号。

由于实景歌舞剧与歌舞秀、音乐剧等现代综合艺术在通俗娱乐、多元风格以及商业属性的近似，因此可从音乐创作和开发的层面借鉴某些规律，未来或许也将具备流行歌曲与实景歌舞剧音乐互相转化的可能性，本身已经具有一定传唱度和市场号召力的歌曲或歌曲组合或许未来可以作为IP被开发为一种类型的中国实景歌舞剧。这里可以参照太阳马戏团近年的剧目对国际上最具号召力的音乐IP进行的开发，例如依据风靡全球的巨星偶像迈克尔·杰克逊打造的《Michael Jackson ONE》、根據披头士乐队打造的《The Beatles LOVE》等此类剧目，由于对国际范围的顶流巨星与音乐IP的开发而极大拓宽了观众受众面，成功转移了大批粉丝的购买力和关注度，从单纯的游客受众拓宽到了更年轻、更具个性、消费力更强的人群。在实景歌舞剧屡屡受到破坏环境、剧目开发“趋同化”、难有持续票房吸引力、受众群体单一的多种诟病之下，未尝不是一种新剧目的开发路径，只是在这个构思之上如何保留有实景歌舞剧的特性与独特吸引力，需在二者结合的平衡关系之间做足功课。

结语

在全球化和消费社会的文化语境下，实景歌舞剧探索出了一条中国歌舞剧形式现代化、市场化的发展路径，从单一剧目实现品牌化，并开拓全新文化旅游消费模式的进程为我们带来诸多启示。实景歌舞剧音乐风格多元混杂，由于其作为旅游演艺的属性，剧目的音乐与内容往往都与地方文化紧密结合，而更多体现出的是一种民族音乐元素流行化呈现的新范式。在结构功能上，实景歌舞剧中的音乐叙事性功能偏弱，更注重抒情性。在丰富情感表达的同时，为气氛的渲染、身临其境的审美体验营造起到了不可替代的作用。作为商业演艺品种的实景歌舞剧，艺术创作与商业营销是无法分割的，音乐设计一方面决定了整部剧的性格基调，另一方面也在很大程度上决定了整部作品市场化的成败，而优秀的音乐设计往往需要兼顾市场与艺术水准。中国实景歌舞剧的创作未来或许应当朝着戏剧品格更加完备、音乐IP开发更加多元化的方向发展。

注释：

[1]刘昱君.新世纪中国实景歌舞剧的“演艺”风格[J].中国戏剧，2019（10）：64.

[2]宋瑾.西方音乐从现代到后现代[M].上海：上海音乐出版社，2006：253.

[3]黄巧灵.狂歌走天涯——三亚千古情创作全记录[M].北京：中国戏剧出版社，2015：215.

（责任编辑：刘露心）当代音乐·2020年第4期王丽云：大美不言歌以咏之——新中国成立70周年“春韵·江南”主题作品上海音乐会

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