标题 | 许讲德二胡声腔化作品《春闺梦》左手演奏技法探究 |
范文 | [摘 要]京剧为我国国粹,二胡最初是为戏曲伴奏的,由此可见二胡与京剧的关系源远流长,将两者结合也是对中国传统音乐文化传承与发展的一种有效途径。二胡演奏声腔化作品,结合了中国戏曲唱腔艺术中部分重要特征和原则的“声腔化”演奏方法,将二胡所擅长的模仿人声抒发情感的独特韵味发挥得淋漓尽致。二胡演奏家许讲德在二胡声腔化作品移植创作和演奏发展进程中起到了关键作用。 [关键词]许讲德;二胡声腔化;春闺梦;左手技法 [中图分类号]J6322 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2020)04-0109-03 [收稿日期]2019-12-10 [作者简介]朱晓斐(1986— ),女,山东农业大学艺术学院讲师。(泰安 271018) 二胡作为我国民族乐器之一,音色与人声十分接近,情感表现力强烈且富有张力。20世纪以来,我国民族乐器创作、演奏进入了蓬勃发展时期,其中二胡艺术在作品创作、表现形式、演奏技术发展等方面均取得了丰硕成果。移植作品也是二胡作品创作的一部分,除了移植器乐演奏作品外,还包括移植京剧唱段作品,这类作品结合了中国戏曲唱腔艺术中部分重要特征和原则的“声腔化”演奏方法,更是将二胡所擅长的模仿人声抒发情感的独特韵味发挥出来。二胡演奏家许讲德在二胡声腔化作品移植创作和演奏发展进程中起到了关键作用,本文将对其移植并演奏的《春闺梦》中左手演奏技法进行研究。 《春闺梦》中张氏一角原唱为著名京剧表演艺术家程砚秋,其唱腔别具一格。独创脑后音唱法,运用丹田及脑后音相结合,行腔圆润细腻,咬字归韵循规蹈矩,十分讲究。以抒情音色为主体,缜密绵延,在低回婉转中又起伏跌宕,节奏紧凑多变。常掺入抑扬顿挫唱法,劲实干净,跌宕痛快。作品板式布局基本为整段南梆子,加最后一句西皮摇板。南梆子属于梆子声腔系统,借鉴到京剧中被广泛使用,听上去与西皮唱腔很接近。唱腔往往委婉优美,适合表达柔美细腻的感情。南梆子为一板三眼的4/4拍结构,移植成为二胡独奏曲沿袭其4/4拍,西皮摇板之前一句衔接的节奏变为1/4拍。在定弦方面,演奏一般的二胡曲时内弦定为小字一组d,外弦为小字一组a,笔者从欣赏程砚秋原声录音到程派代表李世济、张火丁等京剧演员演唱的《春闺梦》,声腔音高均为F调,而许讲德为追求与程腔音高一致,原调移植、演奏,如按照她模仿旦角唱腔京剧作品的一般定弦方式(内弦小字一组升c、外弦小字一组升g)定弦,这段南梆子及西皮摇板开始音均为F调的mi,即小字一组a,在千斤以下半音位置,不符合二胡常规把位演奏特征,因此许讲德将此F调定为二胡G调常用的(5 2弦)把位演奏,开始音从千斤以下全音开始。[1] 许讲德设计演奏的“声腔化”效果,主要体现在左手触弦技法中的滑揉和滑音两方面。 一、滑 揉 在《春闺梦》模仿声腔的演奏中,许讲德多次使用了滑揉技法,分为上滑揉和下滑揉。上滑揉,即从本音向高音方向来回滑动揉弦;下滑揉,即从本音向低音方向来回滑动揉弦。无论上下滑动,幅度一般为一个小二度。 下面通过谱例做具体分析: 谱例1: 谱例1乐曲的第10小节中三拍的so,被标记为用下滑揉演奏,是第一乐句的前半句唱词“被纠缠”中“缠”字的最后结束音,演奏频率大约为一拍三个来回,滑揉上下幅度较小,感觉并不太明显,笔者认为此唱段刚刚开始,叙述人张氏刚开口,由“被纠缠”唱词引出,有“且听我娓娓道来”的意思。从第12小节到17小节,为第一乐句的后半句唱词“徒想起婚时情景”,此句中包含两处下滑揉演奏,一为“想”字上第一个一拍的so音,上下幅度较上一个下滑揉大,频率大约为一拍两个来回,后落在so上做一般揉弦;二为演唱“景”字收尾前的拖腔音la,上下幅度同第一个下滑揉,而频率大约为一拍两个来回。 谱例2: 这段谱例中包含的唱词“想當初曾经得几晌温存,我不免安排罗衾绣枕,莫负他好春宵一刻千金”,许讲德在演奏“存”和“金”的拖腔音上做了上滑揉处理,表达了二人夫妻生活中那种缱绻情欲以及张氏内心中的甜蜜情怀。“存”字上滑揉,揉弦幅度较之前大,频率保持一拍两个来回,但是此处演奏力度明显加大。张氏叙述情绪开始激动,但是却按捺住心中情欲,舒缓地铺好寝具,准备同温鸳鸯梦。“金”字上滑揉,情绪达到本唱段最高点,演奏频率加快为一拍三个来回,滑揉幅度也较大。这样的演奏效果与程砚秋脑后音及呼吸结合独特的发音方式很相似,声音听上去很闷却又深远。 谱例3: 唱词“原来是不耐烦已经睡困”从第50小节开始至60小节结束,包含三个上滑揉。唱词前三字为前半部分,在最后一字“是”上做滑揉拖腔处理,频率为一拍两个来回,较为沉着,滑揉幅度较大。然后在下半句“耐”字上做上滑揉,保持前面的频率,因在句中,所以滑揉幅度减小。最后在“困”字最后一个re音上做拖腔上滑揉处理,唱词表达了张氏在梦中安排好寝具准备与丈夫同温鸳鸯梦之时,不料急切的丈夫已睡着,此处的上滑揉演奏频率舒缓,仍为一拍两个来回,但是幅度上有所变化,从大到小,像是先笑一声却又摇摇头表示无奈、哭笑不得之意,饱含心疼丈夫却又感到些许失落之意。 谱例4: 整曲最后一句,描述了梦境中的丈夫睡去后,多情的娇妻只得连忙迎上去“待我来搀扶你重订鸳盟”。许讲德依然是在最后一字“盟”上做拖腔音上滑揉处理,so作为全曲的结束音,乐谱上标记了延长符号,许讲德大约演奏了六拍,分配为拉弓两拍,推弓四拍,频率保持一致为一拍两个来回,而滑揉幅度有所变化,拉弓时幅度较大,转为推弓后滑揉幅度逐渐随力度变弱而减小,直至无声结束全曲,这样处理的音乐效果使听众感觉主人公开始信誓旦旦“重订鸳盟”,而后却美梦惊破感叹“原来只是一场梦,丈夫再也回不来”的悲痛之情。 二、滑 音 许讲德在模拟人声唱腔时,十分恰当地运用了滑音。演奏者在演奏一般的二胡曲时遵循尽量少换把的原则,有特殊情况如追求乐曲某细节处音色的统一或者特殊需要时, 通过换把滑音来完成。在此曲的演奏中运用较多的是大小二度滑音、小三度滑音、纯四度滑音。 (一)大二度滑音 许讲德在演奏此曲时多次将前倚音到主音处理为大二度滑音,均为同指完成。如谱例1中乐曲的第8小节中的最后一拍,即唱词“缠”字的第二拍,是带有前倚音so的主音la,运用左手二指做同指上行滑音处理,而并不是一般的一指so快速转到二指la演奏。同样,在第16、17小节中,“景”字的长拖腔音,包含三次前倚音si到主音la,均运用左手二指做同指下行滑音处理,而非一般的三指si快速转到二指la演奏。许讲德演奏本曲时对于所有大二度前倚音均以这种方式处理,将快滑与慢滑相结合,相互作用,尤其是在长拖腔中的运用,起伏感强,表现出张氏难以言喻的内心情感。 在此曲中也有使用一般演奏方法的前倚音,但是极少,如谱例2中乐曲的第21小节第二拍,连续两个带有前倚音si到主音la的八分音符,还有谱例3中乐曲的第56小节最后一拍,带有前倚音so的主音la,许讲德在演奏这两处时全部使用异指单次打音方式处理。在连续滑音的旋律中偶尔出现几下快速倚音,丰富了整首乐曲的音乐效果,似张氏在讲述时有连贯也有停顿一般。[2] (二)小二度滑音 全曲中比较明显的小二度滑音有两处,一处为谱例2中第35小节,第一拍do到后一拍开始的la之间标有下滑音符号,许讲德演奏时先从do滑至si,随后接带有装饰音的同指大二度下行滑音。si在do和la之间起到过渡作用,听上去自然流畅;另一处为第42小节最后一拍la后方标有下滑音符号,许讲德将这个滑音最终停在主音下方小二度升so音上,听上去没有大二度滑音这么生硬,犹如张氏语气弱弱描述安排寝具的原因“莫负他好春宵一刻千金”,体现主人公内心情感的细腻。 (三)小三度滑音 许讲德在《春闺梦》的演奏中使用最多的滑音是小三度同指滑音。如第一句唱词“被”字的旋律为,在一般乐曲不做特殊要求的情况下,这种旋律的按弦规律为mi用一指,so用三指演奏,之后第二个mi还是用一指完成即可,根本无须换把。而许讲德在此处的演奏是用一把位一指演奏mi,随后同指滑到二把位一指演奏so,一指始终不离弦,再次回到mi,这样的演奏看起来左手动作“麻烦”,但是却更好地模仿了程腔,体现其行腔圆润细腻的特征。第二句起始“想当初”的“想”字,旋律为,同样是用同指换把完成的小三度滑音,这两处都是先上行小三度,再下行小三度回到原位。假使不运用这种滑音效果,似乎听起来就不会与唱腔那么接近了,毕竟换指有声音衔接的痕迹,而张氏对丈夫那种期盼思念的缠绵之情很难表现出来。该唱段倒数第二句“原来是不耐烦已经睡困”中最后的“困”字,拖腔旋律较长,其中的为同指下行滑音,使用三指完成,听起来其连贯性效果几乎同京剧声腔无异。 (四)纯四度滑音 许讲德在演奏《春闺梦》时,对于二度和三度滑音,都是用同指完成,除此之外还有换指滑音,如曲谱中纯四度滑音全部使用临指滑音来完成,如唱词“曾经得几晌温存”中,“温”字对应的旋律中有,la是二指演奏,而re是三指演奏,两者之间利用滑音技巧衔接。乐曲最后一句中“待我来搀扶你重订鸳盟”中“我”的旋律,mi是一指演奏,而la是二指演奏,两者之间同样利用滑音技巧衔接。这两处都是做上行四度换指滑音,既合理顺应了二胡演奏习惯性的指法安排,又做到了模仿京剧声腔的音乐效果。 许讲德曾在一档民族音乐家专访节目《敦煌国乐》中说过:“二胡演奏京剧唱腔,在滑音、揉弦、弓序等技法的安排上,是以二胡演奏的一般规律为基本依据,参照唱腔的特殊要求而拟定的。简而言之要记住以下32个字:分清流派,进入角色,认真学唱,润腔细腻,指法随腔,弓随腔走,字断腔连,声中有情。”京剧被称为“东方歌剧”,为我国国粹,是中国传统文化的象征,至今已有兩百多年历史;而二胡从制作到声音,以及所承载的文化信息等与中国传统文化也有着密不可分的关系,至今已有一千多年的历史。二胡最初是为戏曲伴奏的,由此可见二胡与京剧的关系源远流长,将两者结合也是对中国传统音乐文化传承与发展的一种有效途径。二胡演奏声腔化模式完全可以被我国更多的民族乐器演奏艺术所借鉴,从而将传统音乐文化推向更广大的人民群众,让更多的人了解和喜爱。 注释: [1]许讲德.许讲德谈二胡的特点与演奏之三——向民族民间音乐学习培养歌唱性的演奏能力[J].小演奏家,2005(03):66. [2]凌继尧.艺术鉴赏[M].北京:北京大学出版社,2007:112. (责任编辑:崔晓光)当代音乐·2020年第4期高颖楠:“非遗”语境中传统琵琶演奏技巧的文化内涵 |
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