| 标题 | 电子音乐在电影中的发展及应用 |
| 范文 | 罗润泽 [摘要] 电子音乐对大部分人还是比较陌生的，看似很近，又看似很远。它区别于传统音乐，打破了传统音色的界限，在很多电影中应用。它以音色变化的多样形态存在于音乐领域中。电子音乐经历了早期电子音乐时期、具体音乐时期、合成器时期、计算机平台音乐创作时期四个阶段，电子音乐在这些阶段不断渗透到电影中，不同的时期有不同的音乐特点。本文对电子音乐和电影中的电子音乐概念进行了整理整合，介绍电子音乐的时间发展脉络，简单介绍了电影中电子音乐技术并对两部作品进行了电子音乐的分析。 [关键词]电子音乐;电影;电子音乐应用分析 [中图分类号]J639[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0137-02 一、电子音乐与电影中电子音乐发展 （一）电子音乐 随着社会的进步及科技的发展，艺术领域也同样进步，人们逐渐打破传统，而电子音乐正是从发展中脱颖而出的新鲜事物。它打破了传统的人声、器乐的束缚，以科学技术为根本，创作了一系列的新作品。 1984年法国作曲家皮埃尔·舍费尔（PierreSchaeffer）创作了第一部电子音乐作品《地铁练习曲》（EtudeAuxCheminsdefer），由此打开了电子音乐的大门。这部作品录制了地铁进站、出站、铁轨发音等采样声，通过对这些采样声进行剪辑、拼接、变化、合成等技术手法创作而成。这部作品的发布同时标志着音乐发展脉络进入了“具体音乐”（Musiqueconcrète）[1]时期。最早提出“具体音乐”这个概念的正是皮埃尔·舍费尔，紧接着大批作曲家对自然界中的声音甚至噪音进行采样创作。电子音乐飞速发展，经历了磁带电子音乐、电子声学音乐到现在的计算机音乐[2]。电子音乐创作打破了传统音乐及传统作曲技法，甚至打破了传统演奏方法，对音乐界以及社会影响很大，给人们带来了别样的视听感受。当然这种音乐在当时和我们现代社会的接受程度也是不同的，但是不可否认的是，它给音乐重新赋予了新的生命活力。 （二）电影中电子音乐 最早时期的电影是不具备声音的默片时代。演员通过令人捧腹的表情和动作进行表演。之后在1927年电影《爵士歌王》中，电影开始出现了声音和音乐，这部电影成为有声电影的先河，同时也是电影音乐的开端。此外，电子音乐也在电影音乐中开始被运用，电影音乐与电子音乐相互融合。 最早结合的时期是在1950年到1970年，这个时间段电影产业已经经历30年，新一代的作曲家为电子音乐的发展带来了新突破。最早带有电子音乐的电影是《地球停转之日》（TheDaytheEarthStoodStill）是由博纳德·赫尔曼（BerndrdHerrmann）创作完成，这是电子音乐的最早期尝试。他运用俄罗斯发明家莱昂·特雷门以自己的名字命名的乐器——特雷门琴（Theremin）创作而成。他通過两只手与感应器的远近变化来控制声音的振幅与频率，使之产生科幻而又恐怖的声音。经过这部电影之后越来越多的电影也加入了电子音乐，几年之后乔吉奥·莫罗德尔以他在电影《午夜快车》（MidnightExpress）中创作的电子音乐赢得了奥斯卡最佳音乐奖。进入到20世纪90年代，电影中的电子音乐进入到了新的阶段，随着电影业发展，很多电影加入了电子音乐，其中科幻电影最多。电子音乐的发展为电影作曲家拓宽了道路，摆脱了传统束缚，为他们打开了无限声音的“天堂”。 二、电影中电子音乐技术 （一）MIDI制作 MIDI技术是在全球推出的电子合成器等音乐设备的发展下全球电子乐器厂商共同制定的，主要作用是给出不同的电子设备之间交互的技术标准。电子音乐和各种音乐设备软件之间，传输的就是MIDI信号[3]。MIDI只是一些数字信号，它们本身没有声音，通过一些软音源去执行，才会发出声音。 （二）音色调制 音色制作技术是通过音源完成的，音源有很多形式构成，人的发声、乐器发声及自然界中的声音甚至是由人们改变而成的电子音色都是音源。音源的制作分为两大类，一种是直接采集自然界的音响等声音，完成模拟真实乐器的声音。第二种是制作自然界本身不存在的声音，例如有电子音色的乐器。 （三）后期制作 后期技术包括混音和母带处理技术，它等于是对创作完成的音乐做再一次创作，是对音乐的听觉上进行一次升华。后期制作还可以使音乐增加层次感与环境感，使人们听起来有很大的变化，还可以制作出更为真实、新鲜的感受。比如让鼓更具有立体感，让弦乐更接近于真实的演奏。 （四）录音技术应用 录音技术可以说是一门单独的学科，不属于电子音乐，但是录音技术一直伴随着电子音乐共同发展。录音技术历经百年不断更新，从早期一直到现在数字时代，在电影配乐方面以及电影人物的配音方面起到了重要的作用，同时录音技术使音乐制作成本有很显著的降低。 三、电影片段中电子音乐的应用 （一）电影《饥饿游戏》中电子音乐应用分析 《饥饿游戏》是2012年上映的电影，电影介绍了新国家建立举行了“饥饿游戏”的比赛并进行直播，很多人选择参加比赛，比赛最终选拔一名选手成为冠军。 2分40秒左右女主角在打猎，这时候电子音乐突然出现，音乐旋律是由女声哼唱，伴奏则是由电子音乐创作而成。经过分析频谱看出是由两个部分组成，前一部分可以看出是电子音色构成，这些电子音色在固定的频率，高频的声音很弱，低频的声音听起来比较平淡且模糊。第二部分电子音乐的频率从高频逐渐转入中频，融入到女声声部，同时还能看出一些长条状的电子音乐，通过这些电子音乐可以映射出女主角心情平静忧伤无奈，没有快乐。 36分钟左右参赛的队员们参加训练，电子音乐响起，电子声也融入进来，在交响乐庄严之外加入电子音乐，增添了一丝紧张的气氛。 48分钟裁判公布结果，背景是电子音乐，塑造了选手们紧张的心情，带有节奏感的电子音乐，高中低频反复并融合，左声道右声道也在变换。 86分钟女主角利用蜂窝去攻击对手们，这时候背景音乐由单纯的小提琴逐渐加入了电子音色，紧接着电吉他的弹奏出现，电吉他的节奏声与人们四散开来的画面相呼应，之后电吉他停止，旋律又回到弦乐与电子音色。电子音色的出现仿佛与开头相照应。总体来说这一段音乐还是特别复杂的，与影片配合默契。 这部电影中的电子音乐十分精彩，从音响与频谱分析，作曲家是很细心与用心的。电子音乐与传统交响乐的融合不仅加深了影片的精彩，同时对于人物的塑造也十分添彩，不同场景搭配不同的电子音乐，让人们眼前一亮，所以说电子音乐的运用使得电影更加精彩。 （二）电影《禁忌星球》中电子音乐应用分析 电影《禁忌星球》（ForbiddenPlabte）是一部科幻电影，该影片主要演绎在未来的2200年，地球的太空人去往另外一个星球，发现这个星球战乱过后只剩下两个人，他们想帮助这两个人去地球，这时候发现外星生物发动了攻击，与外星生物展开了战斗。[3] 电影刚开始就出现了电子音乐，是种带有诡异感的颤音，塑造了一种恐惧感和神秘感。这里的电子音乐是通过延迟技术创作完成的。紧接着24秒时出现了像警笛的声音，是模仿飞船在行驶的声音。接着节奏越来越快，越来越诡异，这是电子合成器的效果，利用压缩器对音频进行了处理。 3分37秒畫面变为飞行的飞船，声音速度变快。随着飞船降落出现了机器人，这时也响起了电子音警笛声音。46分钟画面出现类似鸟叫的声音，这两个部分并不是现实中鸟叫和警笛的声音，而是通过采样好的鸟叫声和警笛经过混音以及后期的音乐处理，达到电子音乐的效果。 在电影39分钟，人们战胜了怪兽回到地球，飞船的电子设备也发出了不同的电子声音，同时每当怪兽出现，都有一种类似人的心跳的声音，这样的电子音效都是通过效果器处理所达到的效果。 这部作品作曲家运用了声音的录制技术以及空间模拟技术，对音频信号及音频采样进行录制，使得电影画面与电子音乐配合更加默契，让人从中体会到震撼的音响效果。 总结 电子音乐在电影作品的运用越来越成熟，它能够在电影中担任主要音乐，也能与传统交响乐融合。它能成为背景声，同样也能成为主要声部。电影中电子音乐的出现，逐渐被观众所接受。随着科技的发展，人们发现了电子音乐的优势所在，相信在不久的将来，电子音乐与传统音乐可以相互融合，共同构成这美妙的声音世界。 注释： [1]许鹏，张小夫.新媒体艺术论[M].北京：高等教育出版社，2006：235. [2]李昱霖.电子音乐技术与理念在汉斯·季默四部电影音乐作品中的渗透[D].中央音乐学院，2015. [3]陈喆.电子音乐在科幻电影中的应用研究[D].吉林艺术学院，2019：15. （责任编辑：刘露心） |
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