| 标题 | 中小学音乐课堂师生互动模式化现象的思考 |
| 范文 | 施雨谷 [摘要]近年来随着名师大讲堂的开展，来自全国各地的教师精英们在舞台上为同仁们展示自己的专业风采和教学特色，然而这些方法几乎是千篇一律，“模式”成了当代中小学音乐教师在课堂教学上不可避免的问题，教师们较难发挥个人的创意创新。本文主要指出当今中小学音乐课堂中存在的师生互动模式化现象，对这一现象的弊端发表看法，联系实际以及当今的社会发展提出解决的方法。 [关键词]中小学音乐课堂;师生互动;模式化 [中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0136-02 2001年《新课标》颁布后，教育部门实施了对基础教育的重要改革。时代在进步，改革也从未停止脚步，但不论是通过名师大讲堂等的学术论坛，还是发表的关于中小学音乐课堂教学的学术期刊论文，再或是有关于基础音乐教育课程教学方面的著作，我们都会发现有一些特定的论述“对象”。我们通常将教学流程分为导入新课、新课教授以及拓展延伸三大部分。而每个部分又延伸出一些小的环节，如“师生提问”“课堂小游戏”，唱歌课的“表演唱”、节奏课的“创编”等等，这些都是特定的“论述”对象。在这些教学方法的“加冕”下，中小学音乐课堂的师生互动几乎是千篇一律、墨守成规的现象：大部分的教师都是按照上述环节与学生进行互动的：为了丰富课堂内容而加入一些没有意义的游戏环节……这些看似有趣的环节最后的效果都事与愿违。传统音乐教学由于重视音乐教学结果而忽视音乐教学过程，使教学过程机械和僵化。教师往往按照教学设计按部就班与学生互动，对此笔者整理归纳三点一一进行论述。 一、问题设计的模式化 中小学音乐课堂师生互动的模式化现象很普遍，其一就是问题设计的模式化。也就是说很多教师为了增加师生间的互动而刻意提出与课堂内容不符或是无效的问题，这就抑制了学生的独立思考的可能性。为了让课堂的气氛活跃起来，老师们往往会在不同的环节插播问题，甚至有些需要上公开课的老师，希望自己的课堂呈现出最满意的效果，在课前就会告诉学生在哪些环节会提出怎样的问题以及“标准答案”。笔者认为，事先透露问题并没有多大的不妥，但是告诉学生答案就欠考虑了。 问题设计的“模式”化不仅仅是体现在回答与预设有出入，还有一种现象就是，不合时宜地提出问题以确保课堂时间达标，没有重点没有针对性，涉及面太广泛，学生通常对于答案没有头绪甚至干脆冷场。因此，问题设计的“模式化”是一个非常重要的问题，教师一定要根据实际情况以及学生的接受程度去细化每个问题，有问题就去细致化，没有的也不要硬加。 二、学生参与的模式化 众所周知，中小学音乐课堂教学不是仅凭教师的讲解和灌输就能达到目的，而是需要教师与学生之间有充分的对话与频繁的交流。在这样的氛围中，教师再适时加以引导，调动起学生情绪，一起分享心中所感，课堂自然就“活”起来了。学生们不再是被动地接受老师传授的知识，而是能充分参与到教学活动中去。良好的师生互动需要的不仅仅是教师的教学风格和手段吸引人，学生的参与感也同样重要。笔者曾听过一节高中课《鼓乐铿锵》。书中有一块拓展延伸是几条鼓的节奏型，目的是通过实践能对鼓有更深刻的认识。于是授课教师在介绍完鼓乐知识后，尽管时间已经所剩无几，她却依旧利用最后的十分钟让学生完成了鼓的节奏型练习，课堂呈现出混乱的景象。笔者认为，教师如果在课前向器材室借鼓，让学生能有更直观的感受，或是通过桌椅的声音来敲打节奏等，在省时的同时会达到更好的效果。 三、教师评价的模式化 教师评价是音乐课堂中一个非常重要的环节，是提高教学质量的重要手段。但是随着音乐课公开化，无论是通过网络还是讲座等，音乐教师们对学生的评价越来越倾向于照本宣科，这就造成几乎所有的老师对于学生的评语都是一样的。笔者曾看过一节小学音乐课《红蜻蜓》，当时老师提出的问题是“这首曲子描绘了一幅什么样的画面”，这是一道没有标准答案的想象题，而小学生恰有丰富的想象力和创造力。 有两位学生发挥了想象力，学生A的回答很朴实也很贴近歌词的意思，但学生B相对来说就更有画面感更丰富，老师却给出了近乎相同的评价，学生的脸上不禁写着失落。如果能通过教师用心而真诚且不被套路“牵着走”的评价，培养出一批批热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的优秀人才，才是成功的教学评价。 四、思考与建议 所谓模式，顾名思义就是事物的标准样子，那么中小学音乐课堂中师生互动的“模式化”，便是教师通过按照已经形成的，较为固定的一种教学方式去授课，用不變的课堂互动和教学方法模式以及统一的学习效果去培养学生的音乐能力。我们无法擅自定夺作为中小学音乐课堂教学来讲，它们中的哪一项是一定适合于新课改下的音乐基础教育，只是关于师生互动“模式化”这一现象，笔者想通过自身可能片面的观点试论弊端并给出解决途径的建议。 （一）师生互动模式化的弊端 随着时代的变迁，“模式”化教学已经无法顺应时代的潮流，中小学音乐课堂普遍沿袭的师生互动模式，体现出“套路”式的特征。总的来说，模式化的师生互动是弊大于利的。 1.它极大程度地抑制了中小学生的个性化发展 学生在义务教育阶段的年龄是具有很强的可塑性的，然而“模式”化的互动却可能扼杀和阻碍了学生的个性化发展，他们的好奇心得不到满足，他们被培养成相同的音乐“产物”，他们的创造力也被传统的教学所束缚，教师会给出相同的标准答案，引导他们去判断音乐感受音乐。在知识爆炸的信息时代，基础教育对学生最核心的作用是教会学生自主学习，关注学生的基本经验，使之具备终身学习和发展的能力，适应社会的不断发展，而模式化教学正扼杀了学生这种能力的发展。 2.它束缚了教师自身的创新能力和主观能动性 教师是教学活动的主体，每个教师都有其独特的个性和思想，所以每节音乐课都应展现教师独特的人格和魅力。对于一首曲子都有多种理解，更何况一节课程中有太多值得发挥的空间和知识，每个人所侧重的面也不尽相同，不同的教师就会有不同的教学风格，是无法被复制的。但模式化却成为一种框架，束缚住了教师的主观能动性，它会让教师在教学中始终局限在设定好的一系列环节中，这才会出现问题设计的过分预设以及师生互动的多余呈现等等现象，学生也自然成为“流水线”产品。 3.“模式化”教学阻碍了教学手段的更新与变化，不能顺应时代潮流 传统的音乐课堂教学手段有钢琴电子琴以及课件，然而随着时代的发展，可供课堂使用的教学手段还延伸出了很多其他的甚至与音乐无关的教具，如纸杯、卡片等等。但由于“模式”化的禁锢，有很大部分中小学音乐教师都缺乏创新的教学手段。教师教学设计中的师生互动都来源于书中关于本节课的讲解，忽略了教师应创造性的使用教材开发课程资源，造成在套路式教法的影响下照本宣科，如此学生得到的知识就会更加片面不完整，很大程度上局限了学生对音乐的认知。 （二）解决的途径 从以上论述中不难看出，“模式”化现象在中小学音乐课堂是普遍存在的，而这一现象所带来的影响是弊大于利的，因此我们应该摈弃过去传统的“模式化”教学，摆脱套路教法的束缚，对此笔者归纳了几点认为可行的方法： 1.教师要注意因材施教，关注学生主体 教师要学会根据学生心理的发展特点，增加学生的学习兴趣，这样有效地避免学生成为“流水线”产品，应该分清小学生和中学生在年龄上的差别和接受程度上的不同因材施教，甚至不同班级的学生就有不同的个性特征，因此好的音乐教师不光是在自身素质上要不断提升，对于学生的关注更要加强。 2.打破传统形式，积极更新教学观念 任课教师需要尽可能地去改变自己的上课模式，不要被前人的经验套路化，要学会创新，发挥自己的创新意识。 3.教师应当提高自身的专业素养 艺术类的科目比起学术类更加注重教师的专业素养，之所以会有教师去模仿或参考，去依赖前人给的经验，也正是由于自身的专业素养不够。因此，教师应当积极参与各项音乐教育论坛等活动，提高自己的专业阅历，尤其是所有音乐教师的主修专业都不尽相同，对于专业技能精益求精，才能顺应时代的变化，不会被快速发展的教育淘汰。 4.學校应对音乐学科引起重视 中小学音乐作为副科，学校和教师在思想对待上都稍显怠慢。笔者了解到除了部分一线城市，大部分地区的音乐课基础设施不全。因此，学校应设专门的音乐教室，增强音乐师资队伍，有条件的甚至可以增加乐器室、欣赏室等。 结语 在这不断更替，日新月异的时代里，无论是教师本身还是培养教师的大学校园，都应该摈弃无用的教育理念，积极提高专业水准，开拓音乐教师的创新能力，紧跟当前教育不断发展的步伐。中小学音乐课堂师生互动模式化持续发展将弊大于利。因此鼓励音乐课堂教学的个性化发展是重中之重，相信中国音乐教育未来的道路一片美好。 |
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