| 标题 | 王建民《第一二胡狂想曲》演奏探析 |
| 范文 | 李晓璇 [摘要]王建民先生创作的《第一二胡狂想曲》是其四首中的第一首，也是先生结合西方音乐的特点，将音乐形式进行多样化演绎的一首独具特色的二胡作品，在演奏时也具有一定的难度。笔者通过对《第一二胡狂想曲》的学习和练习，将情感中的理性和感性因素，按照文章的主题线索和文章的情感内涵，来将音乐的情感价值和艺术特征准确实在地表达出来。《第一二胡狂想曲》是王建民先生创作的一首具有少数民族西双版纳风格的大型二胡作品，对于我国二胡音乐的发展具有深远的影响。 [关键词]二胡狂想曲;情感体验;态度价值;狂想曲 [中图分类号]J63 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0112-02 《第一二胡狂想曲》是当代二胡作品的经典之作，是对当代二胡曲的创作及发展，也是对民族音乐的传承和创新。《第一二胡狂想曲》虽然包含着较多转调部分，但是表演者在演奏中要注意表现作品的完整性。乐曲演奏的完整性和连贯性是我们评价一个表演者演奏水平的基本因素，在连贯性的基础上再通过分析乐曲的创作背景和情感表现来体现其艺术性。 一、《第一二胡狂想曲》的创作背景 《第一二胡狂想曲》是王建民先生于20世纪80年代创作的一首具有少数民族风格的大型二胡作品，对于我国二胡音乐的发展具有深远的影响。80年代的中国处于改革开放时代，涌现出了众多新潮的思想，中西音乐思潮的碰撞，也影响了二胡曲体结构的创作方式。二胡曲《第一二胡狂想曲》的音乐是来源于云南的少数民族民歌，并融入西方的狂想曲的体裁形式，使中西方音乐形式相融合。同时作者将中国传统民间艺术形式与近现代的二胡音乐的技巧性内容（比如：快弓、滑音等）与基本性内容（比如：速度、力度等）相互融合，具有独具特色的艺术性、节奏性、技巧性。该首作品深受音乐家和二胡爱好者的热爱，是二胡各个重大比赛的固定曲目之一。 王建民先生是当代与传统音乐形式相互结合的重要音乐家，现任中国管弦乐副主任，中国音乐家委员和上海音乐学院民乐系主任，他擅长把西方作曲特色与中国音乐特色相结合，对于二胡作品的创作以及民乐的发展有极大的影响。该曲作者的音乐创作独特新奇，又不失自身的创作特色具有极高的欣赏性和情节性。他不仅深入了解云南人民的生活状态，而且还对人们所喜闻乐见的音乐形式进行挖掘，并加入他自身的体会，符合音乐历史的潮流又不失创新。他创作此曲的目的是为了能让更多的人去了解和认识西双版纳的民族音乐，加强人们对音乐多样性，多彩性的认识和接受。 曲作者为了让人们了解到民族地方风情，同时让人们感悟到二胡民族音乐的独特和丰富魅力。先生运用二胡去表达云南地区的独特乐器种类，用手敲击蟒皮，以及用弓杆敲击琴筒等表现形式，都是在模仿起源于非洲的非洲鼓Djembe，现被云南的人们称为手鼓。这种来源于云南当地鲜明的音乐节奏给表演者和欣赏者留下想象的空间，甚至比旋律更深入内心。加强了创造力，为本曲增添了自己独特的闪光点。这种用二胡模仿当地音乐节奏的表现方式激发人们的理解能力，使人们对二胡以至民族音乐有更深刻的体会和认识。 《第一二胡狂想曲》是有少数民族特点的大型二胡曲，王建民先生在创作时完全掌握该地区少数民族的音乐特征，主要运用民族调式并多用半音音程以及滑揉表现民族特色。云南的少数民族中最有特点的是傣族和白族，傣族音乐用独特的长鼓来加强其音乐的气势，加强了鼓点节奏，赋予曲子一种空灵、神秘，赋予幻想和想象力的特征。早期的傣族音乐多是以宗教音乐为主导音乐来进行发展的。白族音乐与傣族音乐有异曲同工之妙，这两个少数民族的地理位置都处于云南一带，其民风民俗相似，而且两个民族自古相交甚好，其音乐乃至文化相互传递并互相影响。白族的音乐同样具有鲜明的节奏音型，这里有极其丰富的山歌、小调，表现出云南西双版纳人民对于苍山洱海的热爱，他们淳朴的民风民情和对幸福生活向往与渴望的状态都是王建民先生创作《第一二胡狂想曲》的音乐基础和民情基础。《第一二胡狂想曲》在传统音乐基础上加入西方狂想曲结构，是一种大胆的创新。狂想曲又名thapsody，是源自西方的一种主要的音乐体裁，最开始产生于古希腊的游吟诗人和流浪艺人用乐器伴奏与诗歌和朗诵调相配合而形成的简洁的小调，进而逐渐发展成为复杂的曲式。王建民先生所创作的二胡曲都是以狂想曲的结构为主，在此基础上融人民族音乐元素，使他的作品独树一帜。 二、《第一二胡狂想曲》的演奏分析 （一）丰富的演奏手法 《一狂》描写的是奇幻的云南原始森林、边寨风光以及云南朴实的民风。以拨弦为主，弓杆敲击琴筒、左手指甲轮刮琴弦、右手拍击琴筒为辅来表现云南少数民族载歌载舞的生活场景。二胡中的拨弦分为左手拨弦和右手拨弦两种方式，该曲中只運用左手拨弦。我们又称其为左手勾弦，是左手手指通过拨动琴弦使得琴弦振动所发出来的声音。它借鉴了提琴乐器和民族弹拨乐器的弹拨方法并将这种拨弦手法移植到二胡中，形成二胡独具特色的表演方式。左手拨弦又可细化为两种：空弦勾弦和按音勾弦。这两种勾弦方式的左手手型和平时按音的手形并无差别，也都是将手指落在琴弦上拨动。不同的是，空弦勾弦不用右手运弓，只需要左手运用指尖处手指关节的力量来拨动琴弦使琴弦振动发音即可，表达出的是颗粒性跳跃性的轻盈舞动感。而按音勾弦则需要在拨弦的同时拉弓或者推弓，相比于空弦勾弦更具有爆发力和张力，将全曲气氛推向高潮。 1.拨弦与弓杆敲击琴筒结合 云南的打歌以及人们的日常对歌经常会将重音放在一个小节的结束部分，他们在后半部分加上自己的呼喊声音，增加演唱的气氛，因此创作者将拨弦放在敲击琴筒之后，也较完整地还原了云南少数民族音乐。弓杆敲击琴筒主要是弓杆和琴筒形成了一个着力点，与我们平常拉动弓子的力相反，正常运弓是将力控制在拇指第一关节和食指的第二和第三关节处。而弓杆敲击琴筒时，右手的力主要分布于右手拇指指尖和食指的指尖，指尖下压弓杆，使弓杆能够先于弓毛与琴筒接触。由于弓杆独特的竹质材质与二胡琴筒的木质材质形成接触点后，自然会弹跳起来，这样我们所表现出来的弓杆敲击琴筒的声音才是干净又清脆的。 2.拨弦和左手指甲轮刮琴弦结合 云南铃鼓用手轻轻晃动，出现“沙啦沙啦”的响声，在二胡中用左手指甲刮琴弦很准确地表现出这个声音，拨弦和刮弦交替进行，表现出紧张的音乐气氛。将音乐推向高潮。左手指甲轮刮琴弦是借鉴琵琶右手的轮指方法并将其改良成二胡的左手轮指，轮指时四个指头依次刮奏琴弦，每根手指需要平均地在琴弦上刮奏，如果出现刮弦快慢不均，就会给人杂乱无章的混乱感。所以切忌节奏不均匀，忽快忽慢。 3.拨弦与右手拍击琴筒结合 拍击二胡琴筒所发出的声音和云南当地的民族乐器手鼓发出的声音较为相似，并在一个小节的开始和结束用拨弦来衬托，给固定的鼓点音色加入了强弱和音色的变化，更能突出云南少数音乐的舞蹈性和跳跃性。右手拍击时主要是考查演奏者手腕关节的灵活度，大臂带动小臂形成臂膀上下运动的状态，同时按照节奏向上抬起或向下弯曲手腕，使手指与琴筒蟒皮处接触，从而发出清脆悦耳的鼓点声音的模拟。如果演奏该部分时用力不均，音量大小不同。不仅令听众产生听觉混乱，更容易使自己的节奏因强弱规律的改变而错乱。所以，用力均匀是完美演奏该部分的前提和基础。 演奏者在进行乐曲的二度创作时在遵循作曲家的创作意图的基础上加入自己对曲子的了解和掌握，普遍中又不失独特，制约中又不失灵活。给欣赏者带来感官上的刺激和听觉上的享受。 （二）多样的情感表达 1.演奏抒情性的曲调时，左手多用抒情的揉弦，并多用慢速的滑音。右手用全弓去演奏以确保弓子的饱满程度。一个弓子中要多运用渐强和渐弱的力度处理。对于变化音要突出表现，比如加强特殊音节的力度，这样，特殊音节与普通音节之间就形成了强弱对比，演奏出的音乐便能够给欣赏者形成波浪形的听觉感受。 乐曲的第1-18小节，描写的是少数民族人民悠闲自得的美好生活的美景，多为三拍子及三拍以上的长音，因此右手避免激烈短促的小弓段，尽可能多运用全弓演奏。左手揉弦速度要慢，以滑揉为主，滚揉为辅。这样才能够将云南少数民族人民的生活景象更淋漓尽致地表现出来。 2.演奏节奏性强的曲调时，左手多用快速的小揉弦甚至很少去运用揉弦。 与演奏抒情曲调时的揉弦方向是不同的，抒情曲调的左手移动多是上下的移动形成绵细的滑音，而节奏性曲调按弦的力度则是由外向内给琴弦的压力感，观众们听到更多的是音头的产生。右手则多以短弓为主，尤其是在出弓时给一个突强的力，促进音头的形成。达到颗粒性及线条性的音乐形象。 乐曲的第24-41小节，很清晰地看到这部分是由很多组十六分音符组成的，所以右手的运弓要求短促有力，清晰且具有顆粒性。左手相对于抒情部分要求较少，只需要干净利落，加入少量的小幅度揉弦并注意音准即可。这样更能完美地表达出人们围着篝火跳起舞蹈欢聚一堂的欢乐情绪。 结语 二胡是中华民族特有的乐器，也是民族的乐器。二胡音乐表现地域范围之广，从创作者的狂想曲系列便知，它们使我们不仅可以了解云南的音乐特色，而且对于中国西部南部以及中原地区音乐的特点也有更深刻的印象，更加强了我们对于五千年文化的了解。演奏者对于《第一二胡狂想曲》的学习不仅仅局限于学习演奏本身，而是通过这首乐曲去加强自身的演奏技巧和能力，并通过这首乐曲去与另外的三首二胡狂想曲进行比较，从曲式结构、演奏技法和音乐风格来掌握四首狂想曲的不同之处。 |
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