| 标题 | 小提琴表演艺术的“恰当之美”探讨 |
| 范文 | 王福云 [摘要]在小提琴表演过程中，“恰当之美”可以进一步提高小提琴表演的艺术水平。在本次研究中，本文从多个角度详细阐述了小提琴表演艺术过程中“恰当之美”的展示方法。 [关键词]小提琴;表演艺术;恰当之美 [中图分类号]J622 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0120-02 小提琴属于音乐表演艺术的范畴，随着现代人对小提琴表演艺术研究的认识的深入，越来越多的人开始关注对小提琴表演“美”的认知，正如法国哲学家对美的定义为：“所谓美，就是一种恰到好处的适中与协调。”从这一点来看，“美”在实际上属于人们对标准的看法与态度，有关小提琴演绎过程中的“恰当之美”，强调了小提琴在演绎过程中应该做到“恰到好处”，这也成为进一步提高小提琴演绎水平的关键。 一、小提琴演绎过程中“恰当之美”的艺术内涵 （一）对小提琴表演过程中对“恰当之美”的解读 音乐的魅力，就是可以通过美妙且具有生命力的音符通过演奏的方法将其中的艺术性展示出来。而不同小提琴作品所具有的艺术特性是不同的，这就要求人们在表演小提琴过程中能够深入发掘其中所具有的艺术特征，并灵活地展示出来，这样才能获得更满意的艺术表演效果。 “恰当之美”是小提琴表演过程中人们所追求的艺术表现形式，这种艺术特征的关键就是“恰到好处”，不仅体现在对艺术作品表达思想的发掘上，也体现在作品的表达方法上，只有两者的结合相辅相成，才能使小提琴作品体现出预期的艺术效果，实现表演模式的升华，这也是每个小提琴演奏者所关注的内容。 （二）小提琴表演“恰当之美”的表现形式 1.美与真的恰当统一 从艺术的角度来看，“恰当”不只涉及美，更体现了“真”。在小提琴表演过程中，“真”与“美”之间存在着高度的契合度，这也为“恰当之美”的形成奠定基础。在这个过程中，“恰当之美”立足于小提琴的表演艺术风格，会从多个方面展现在观众面前，正如我国古代《乐府新声·曲情》中所表述的：“词虽工妙，而唱者不得其情，则悲喜无别、邪正不分。”其中强调了在歌曲演唱过程中没有关注歌词与歌曲情感本身的“恰当之美”，若歌唱者没有领略歌曲中本身所具有的意图，则出现了“悲喜无别、邪正不分”的情况。所以在小提琴演奏过程中也应该注意避免这种问题发生，通过美与真的恰当统一，将小提琴作品中的意图完整展示出来，这样才能进一步提高演绎质量。 2.分寸感的恰当把握 在音乐演绎过程中，对分寸感的控制一直是相关人员研究的重点内容，在小提琴演奏过程中，“过犹不及”“美在分寸之间”的说法就体现了对分寸感的恰当把握，强调在作品演绎过程中应该把握其中的适度感，在事物超过某一界限之后会转变为另一种情况，因此小提琴的演奏应该关注分寸感，做到适度演奏。 而为了实现适度演奏，小提琴演奏者不仅要把握乐曲本身实质性的内容，并在实质性内容的基础上接受它的限制：也要有意识地对艺术展示过程进行转变，使小提琴表演可以得到形象的美化与补充，这样才能进一步提高表演水平。 3.做到各种关系的恰当结合 从艺术美学的角度来看，“恰当之美”与小提琴表演本身的艺术性、思想性之间存在着密切关系，而艺术性也是小提琴表演本身所具有的基础属性，体现在音乐表演过程中的情感、形象以及美学的渲染上。为了能够进一步提高音乐表演过程中所具有的美学特质，很多表演者通过旋律、合成、力度等元素的有效结合，并努力塑造一个音乐的感情形象，并通过这种感情形象来感染观众。但是在表演过程中需要注意的是，这种感情形象并非是某种感情的素描，也是在经过表演者自我高度的思想概括后所形成的，具有高度的社会意义。 二、小提琴表演过程中“恰当之美”的实现路径 （一）立足于小提琴作品的本身寻找“恰当之美” 音乐作为现代艺术的一种表达方式，其艺术特性的展现需要表演来实现。所以在作品演绎过程中，为了能够更好展示小提琴作品的艺术性，就需要表演者对作品进行进一步的发掘，并且在作品演奏过程中尊重小提琴的“恰当之美”。而在“恰当之美”的表达过程中，小提琴表演艺术家应该尊重曲目作者的意图，通过查阅大量的文献资料对原谱进行研究，将自己定位在作者生活的年代，通过揣摩作者在创作过程中的心理活动以及当时特殊的时代背景变化，这样才能将小提琴作品完整地展示在观众面前，这也是“恰当之美”的重要表现，更是实现美与真恰当统一的关键。 著名小提琴艺术家埃涅斯库曾说过：“我觉得在演奏巴赫的作品时，如果我没有置身于十八世纪，那么我就无法将作品很好地表达出来。”由此可见，小提琴演奏的“恰当之美”，就是要还原于小提琴作品本身，从小提琴本身所具有的艺术性、时代性出发，将小提琴作品本身所就有的内涵真正展示在观众面前，这样才能实现体现“恰当之美”。而就目前而言，小提琴作品的大部分创作背景距离现在有很长的时间跨度，在长时间的历史发展，社会环境发生变化，并且不同表演者在表演风格上存在差异。因此在“恰当之美”的演绎过程中，演绎者可以在保证小提琴原有风格不变的情况下，将自己对作品的理解加入其中，这样演绎出来的小提琴乐曲才能得到人们的认可。以艺术家舒伯特的《小夜曲》为例，这首曲子主要讲述了男子向心爱女子表达爱意的场景，整个曲子具有柔美动听的特征，能够在观众面前展现出美好的画面。那么表演者在演奏《小夜曲》过程中，就应该立足于《小夜曲》本身，将歌曲中“男子向心爱女子表达爱意”的思想表述出来，再结合自己对作品的理解，将灵动、轻灵、欢快的元素纳入到表演过程中，这种演绎方法就是“恰当之美”：表演者不仅尊重了作品本身所具有的艺术性，也实现了对作品的变革与生化，两者的结合恰到好处。 （二）关注分寸感，强调艺术与技巧的恰当结合 技术本身与艺术之间存在高度的相关性，正如小提琴教育家霍曼曾指出的：“衡量一个艺术家的价值并不是他的技巧，而是他运用技巧的水平。”若在小提琴演奏过程中只关注技术技巧，而忽视了对作品本身情感的深层次理解，那么这种小提琴演绎就像是“机械运动”，只需要按照图表进行即可，这与小提琴演绎的初衷是相违背的。当然，在这个过程中我们并不排斥技巧性表演，很多知名小提琴藝术家都具有相当高的技术水平，并将高难度的技术练习作为每日的必修课，通过持续反复的联系，使自己能够从容面对各种难度的曲目。 小提琴享有“乐器王后”的美誉，具有其他乐器无法比拟的表现力。但是在演奏过程中却经常可以发现：小提琴演奏者具有高超的演奏能力，并且对于小提琴作品中的各种演绎技巧都能信手拈来，但是在演绎过程中却没有发掘作品本身的内涵，单方面关注小提琴的炫技式表演。从效果来看，这种炫技式表演虽然可以短时间内吸引观众的眼球，但是久而久之，观众会因为这些作品缺乏艺术内涵而减少关注。也有一些人关注对作品本身内涵的发掘，过多强调小提琴作品中的艺术表现与情感体验，但是却忽视了对技能技巧的练习，导致在演绎过程中对一些高难度的技巧会出现疲于应付的问题，乐器的演奏水平不高，导致乐器的演奏缺乏观赏性。 因此在“恰当之美”的小提琴表演过程中，应该探索技巧与艺术相结合的道路，把握两者之间的分寸感，而就小提琴的演绎过程来看，对分寸感把握的关键，就需要从音色感与节奏感两方面进行改进。其中节奏是整个音乐的核心，优美的节奏是整个音乐演奏的关键。所以在演奏过程中，表演者应该认真把握整个作品所具有的节奏特征，将每一个休止符都完整、准确地表达出来，在掌握节奏变化分寸感的基础上，赋予作品更多的藝术色彩。而音色感也是音乐表演的重要因素，表演者应该关注小提琴本身所具有的艺术性，时而柔美恬静、温情脉脉;时而宽广大气、雄浑阳刚;时而纯净明亮、清可见底;时而豪迈奔放、热情洋溢，一个简单的乐句在通过不同力度演绎之后会形成不同的音色变化。所以为了实现“恰当之美”，就需要进一步控制表演过程中的分寸感。 （三）合理利用面部表情与肢体语言，实现各种关系的恰当结合 根据当前的小提琴的演绎过程来看，每个人都有属于自己的表演风格，并且小提琴表演本身也具有一定的特殊性，不能通过大量的面部表情与肢体语言来塑造形象，但是在表演过程中，依然可以通过肢体语言与面部表情对表演过程进行完善，这也是“恰当之美”的表现形式，通过面部表情与肢体语言，实现对小提琴表演过程的完善与发展，保障了表演过程中各种关系的恰当结合，可以进一步提高表演水平。例如帕尔曼作为20世纪最杰出的小提琴表演艺术家之一，虽然他有身体上的缺陷，但是所有观看过他表演的人都会被他高超的表演所征服，不仅能够带来听觉上的享受，还能带来视觉的愉悦。他在轮椅上表演时，可以通过身体律动与丰富的表情，迎合作品本身的艺术特征，使小提琴演奏拥有更高的艺术性。韩国小提琴表演艺术家郑京和就是一个非常情绪化的艺术家，她在演奏过程中会加入自己的情绪，并在面部表情与肢体动作上予以配合，整个表演过程显得一气呵成。 但是在演奏过程中还需要注意的是，目前一些表演者缺乏对小提琴作品背景、文化特征的深层次了解，在表演过程中胡乱使用夸张的肢体语言与面部表情，这种情况只会增加观众对表演的延误程度，最终使表演成为音乐的累赘。所以为了避免这种情况发生，就需要保证肢体语言与面部表情要合乎情理，合乎作品风格的需要，这样才能进一步彰显作品本身所具有的艺术性与魅力，实现小提琴表演的升华，进一步提高小提琴作品表演的艺术价值。 结语 在小提琴作品的表演过程中，需要进一步了解小提琴作品本身所具有的艺术特征，通过灵活运用各种方法来彰显小提琴演绎的“恰当之美”，并且在演绎过程中，不仅要关注作品本身所具有的分寸感，也要将自己对作品的感悟体现在表演环节，通过认真品味“恰当之美”的内涵，并将其准确应用在表演实践中，这样才能为全面提高小提琴的表演水平奠定基础。 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。