| 标题 | 双簧管演奏口型和音程音准音色的相关性 |
| 范文 | 段练 [摘要]在乐队演奏过程中，双簧管是重要的乐器之一，承担着校音任务，其重要性被越来越多的人所熟知。本文以双簧管演奏作为切入点，使用理论与实践相结合的手段，从音程、音准以及音色三个方面，探讨其相关性，以供同行进行参考。 [关键词]双簧管演奏;音程;音准;音色;相关性 [中图分类号]J632.1 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0122-02 双簧管是交响乐队、管弦乐队以及室内乐队的重要组成部分，双簧管在独奏、合奏、齐奏过程中具有重要意义，要想确保演奏水平的提升，最重要的是提升双簧管的演奏水平。双簧管天生就使用更细的管身，所以看上去按键就显得紧密一些，此外双簧管也天生拥有更差的音准和音色稳定性，稍微换一个开孔方向，或者试图通过缩放孔径同时偏移开孔高度获得替代颤音孔，音色就会更明显地体现出差异，因此双簧管必须依赖更烦琐的传动来实现尽可能少的开孔，这样才能在获得尽可能多的颤音种类的前提下，保证每个颤音指法顺手，而单簧管特性决定它就算右手4侧键开得如此简单粗暴，效果仍然不会明显改变。此外双簧管通常担任重要solo，对旋律线条和音色要求尤其高。所以，本文研究的相关内容具有重要现实意义。 一、双簧管演奏口型和音程的相关性 双簧管乐器本身的缺陷，就是音域比较窄，而且这个乐器最大的缺陷是低音音色粗，掌握不好的话，吹起来会有很噪的感觉。而高音的话，如果气息掌握不好，吹起来音色又会很尖细，高音有种上不去的感觉。所以，吹奏双簧管的时候，要保证吹奏高音低音中音都用一样的力气。如果是初学者的话，为了担心高音不响，就会用很大劲儿去吹，最后，反而双唇咬了哨片，导致高音不响。双簧管在吹奏之前必须要试一下音，而且尤其是在乐团演奏间隙，为了防止哨片过干吹不响，要一直放在水里泡，而长期吹奏哨片里进了太多的水，音色还会有变化。双簧管的气息比较难以控制，吹奏双簧管用的吸气方法是腹式吸气法，用胸式吸气法吹奏相对来说要容易一些，但是坚持不了多久就会觉得累、胸闷。而且，对于双簧管的吹奏，嘴唇包哨片的长度还会影响双簧管的音色。一般来说，哨片在嘴唇上振动音色都会比较好。双簧管的指法比较难，例如fa有三种指法，有的时候吹曲子比较困难的话，还需要临时调换这个音色指法的。 针对不同音程来讲，音间方面存在巨大差异。比如，导音具有显著主导性特点。除此之外，对于同种音阶来讲，上行与下行所对应的音程具有显著差异性。对于难以脱离音乐单独存在的内容，实施音准相关研究的过程，也是艺术再创造的过程。这时，音调特点、音乐内容对音准产生重要影响。对于同种旋律来讲，在多次演奏过程中音准存在细微差别，想要很好解决音准的相关问题，就要调整相应的音调结构。 二、双簧演奏口型和音准的相關性 音准，是指判定音高的标准，如果音准不够精确，难以将作品中的情感准确表达出来。对于双簧管演奏者来讲，音准训练的关联，首先要正确理解音调与音准之间的关系，确保音程标准的准确性。演奏者在演奏过程中，要将自身对音乐作品的理解，与音准密切联系起来。值得重视的是，要以音响学作为重要切入点，对相关音高特点实施综合性分析，每个音阶都具有固定振动数，也就是“绝对音高值”，但是在实际演奏过程中，音高变化会随着自身变化而不断发生改变。对于交响乐队来讲，演奏者在具体演奏过程中要确保音准的统一性，只有这样，才可以确保演奏者的音准与合奏者的音准相适应。在音乐演奏过程中，旋律、音准对作品演奏具有重要意义，和声与旋律的关系是衬托与服从的。所以，演奏人员要将音准与旋律密切联系起来，在特殊情况下，旋律要与和声一致。这时和声的作用就是校对相关的音高标准，演奏人员要确保自身音准与主要声部保持一致，考虑弦与和声的特点。 例如，双簧管仅为了F替代指法就专门设计了一个调节音色的联动，但这个联动又刚好和其他音冲突，结果双簧管干脆给这个替代音搞了套复杂的双重互锁联动。而为了Ab和Bb的指法流畅性，双簧管也直接改了个与所有其他管乐逻辑都不同的传动结构。但是双簧管复杂的联动设计导致了其价格高，故障率高。 在实施双簧管的演奏过程中，嘴唇唇形对音准具有直接关系，如何科学控制嘴唇唇形，是演奏人员首先要解决的问题。双簧管的难度在于它很费力，吹双簧管时需要给哨片以很大的气压才能吹响。很多人吹小号吹不响，大多是因为嘴唇振动不起来，而双簧管的吹不响是因为根本吹不动。唇形的控制，主要是通过牙齿为垫，用嘴唇包住牙齿，保证嘴唇可以对哨子的弹性进行自主控制，在这个过程中，牙齿的主要作用是衬托，不是传统意义上的“咬”。如果在传统指导观念下，进行双簧管的相关演奏，会严重影响哨子振动，也会对音准对应的音程关系造成严重影响。据相关研究结果表明，初学者会出现“嘴唇无力”的相关要求，也正是因为嘴唇无力，造成初学人员难以对哨子进行精确控制，导致音准偏低。要想解决这个问题，最重要的是要提高嘴唇压力，但是如果没有科学控制嘴唇压力，就会出现压力偏大的现象，导致音准偏高。 三、双簧演奏口型和音色的相关性 双簧管音色特别，也最接近人声，因为需要的气息量非常少，特别接近轻声唱歌的状态，所以容易表现音乐，尤其乐句很长且比较抒情的音乐，用双簧管演奏都能够更加细腻。加上从巴洛克时期、古典时期以来，成就最高的作曲家也都比较偏爱双簧管，他们的作品对于后来的作曲家影响也很大，不单只是独奏，在合奏的时候，音色好的双簧管可以为乐队演奏添光加彩。 通常双簧管管体更长，带来两个特性，一是更低的音听感自带相对沉稳的画风，二是绝对长度更大的共鸣管。简单解释一下共鸣管的概念，即参与耦合（而非共鸣传导）振动的气柱以外进一步延伸的管体，在演奏乐器最低音时，共鸣管是独立添加的一段管体，在打开一些音孔时，他下方的管体也产生共鸣管的效果，值得注意的是一些放开中间孔的泛音交叉指法，共鸣管并不是第一个放开的孔往下，而往往是最下面那个放开的孔往下。首先唢呐基本没有专门设计的共鸣管，或者说铜碗是个非常短小的共鸣管，会对波形进行一定的整形，圆润音色，但基本不产生笼罩效果。肖姆具有一个很长，但是自带一个永久开启的调音孔的共鸣管，这个孔会稍微削弱共鸣效率。而双簧管则设计了一个联动机构，以便在演奏低音时避免共鸣管喧宾夺主影响其音准，也避免低音太闷，但中高音区，会关闭这个孔，最大限度发挥共鸣管参与度，一定程度上削弱杂乱的高频。另外双簧管由于加键，且新式乐器全部使用键盖（老式为环键），提供了一定的遮挡特性，也会让音色稍微变得柔和那么一丁点。更大的管体锥度也会带来更亮的音色。 演奏技法上，也由于审美追求的不同，刻意的唇压，含哨的深浅，气息等控制，也会明显改变音色。例如双簧管含得深、松，给气暴力，音色就会变得更接近唢呐一些。不过反之唢呐难以模仿双簧管的音色，因为双簧管毫无控制吹，其实也是比较粗糙的音色，但它在技法和硬件配置上都做了极致优化，而唢呐压根不追求这些，于是不能提供足够的变化余地，尤其哨片小，深浅基本不可控。想要提升吹奏音质音色的质量，最主要的是音程的准确性，使用嘴唇口型科学控制音准、音高，要经过长期锻炼才可以获得科学的控制力量。因为演奏人员的生理条件存在个性化特点。因此，虽然有准则范围，但是上下唇包多少，没有具体规定。如果演奏者使用嘴唇对哨子实施控制的力度比较大，会导致音准过高，要想解决好这一问题，就要防止嘴唇过紧的情况，防止嘴唇对哨子产生过大胁迫。 双簧管在演奏时应用到的口型为“双包”，这里“双包”指的是演奏者在演奏过程，嘴唇、口腔、牙齿、舌头含哨子的具体形状。演奏人员要根据自身特点，寻找适合演奏的口型，在实际演奏过程中，要注意以下几个事项：第一，含哨子的深度不能超出哨子振动的部分;第二，含哨子时，当上、下牙咬合后，下牙要包含在上牙内部，显示出自然的状态;第三，包牙齿时，口唇要与牙齿贴紧，避免过度用力导致弹性消失;第四，口唇包裹牙齿后，要向中央部分集中，形成“O”字口型;第五，通常情况下，嘴唇要卷进口中、包住牙齿，在演奏过程中，避免出现嘴唇外翻的现象：第六，含哨子时演奏者下颚的肌肉要保持舒展，切记不要吸起下颚肌肉，这主要是因为噘起下颚肌肉，会造成双簧管的音质、音色发闷，导致音程偏低。 结语 综上所述，在双簧管演奏过程中，演奏口型与音程、音准、音色的相关性，具有明显的直观性。要想通过音程、音色、音准等方式，提升双簧管的演奏效果，演奏人员要按照自身的发展特点，练习符合自身演奏的口型，对于提升作品的演奏效果，具有重要意义。 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。