| 标题 | 高职钢琴教育的多元文化构建探讨 |
| 范文 | 张瑜 [摘要]随着社会发展，社会对钢琴艺术人才产生不同层次的需求，以职业化为目标导向的高职钢琴教育，也面临更多挑战。在高职钢琴教育中，针对不同背景学生，应该把握高职教育规律，以文化立人为理念，从校园文化环境构建，多风格的教材选择，以及多途径实践文化探索等多个方面，让学生感受文化，理解文化，体验文化，从而培养出具有多元能力水平的应用型人才，来满足社会各个需求。 [关键词]多元文化;高职;钢琴教育 [中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0041-03 自改革开放以来，随着社会发展，社会上对西方文化和艺术的向往和崇拜持续发酵。钢琴在中国的迅速兴起与普及，也与改革开放同步。社会上钢琴热潮持续高涨，形成了教师和学生之间的庞大市场，对钢琴教育也提出了不同层次的需求。 对钢琴教育的不同层次需求，反映在目前的多元化的院校设置中。目前高等钢琴教育主要集中在两类院校，即高级职业艺术学校和专业本科艺术学校。高职钢琴教育的主要对象大部分为基础薄弱的高职学生。以职业化为目标的高职钢琴教育，通过教授实用性和基础性的钢琴理论与技能，培养多元化应用型人才，如社会音乐文化活动者，业余钢琴教学的指导教师等。专业钢琴教育主要由本科艺术学校的专业钢琴来承担，主要参照欧美钢琴教育体系，针对部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论与弹奏技能学习。专业钢琴教育具有很明确的培养目标，主要是钢琴演奏家或钢琴理论以及演奏的研究者。 高职教育的职业化特点，造成了高职钢琴教育培养目标的多元化，同时对学生的水平，特别是本土文化的理解，也提出了特殊的要求。以业余钢琴教师为职业目标的学生，不仅要求具有一定的演奏能力，还需要能够掌握钢琴教学的规律和方法。以社会表演服务型人才为目标的学生，要求的不仅仅是掌握古典钢琴演奏能力本身，更加需要驾驭不同音乐风格，如流行音乐、爵士乐等。同时，还需要了解本土音乐文化，如中国风的曲目，以满足本国市场对音乐风格的独特需求。因此，高职钢琴教育不可能像专业钢琴教学那样，以传统和纯粹的钢琴教学模式来培养专业演奏家;也不能像师范学校那样，完全以培养本国教师为目的，要求学生深度掌握教育心理学理论和应用。高职钢琴教育，须根据自身特点和教育规律，培养出多元化应用性音乐人才，以符合当前就业形势的发展。 多元化应用型人才的培养离不开多元文化环境的构建，文化的融合，以及对文化的理解与体验。本文以文化育人为理念，对高职钢琴教育的文化构建提出了详细的阐释。高职钢琴教育文化的构建，应该强调文化的多元性，给来自不同家庭文化背景和地域的学生，创造公平和自由的教学环境和文化氛围，同时以不同时代以及风格的作品，让学生理解不同文化背景下，各个作品的表现特点，从而让学生理解不同文化风格的表演形式以及服务形式。本文从校园文化建设，教程选择，以及实践形式等多方面阐述如何构建良好的高职钢琴教育多元文化环境。 一、校园文化构建 校园文化为学生构建了基础的生活与学习环境，对学生的价值观产生着潜移默化的影响。校园文化的重要性让其成为学校发展的灵魂。多元而丰富的校园文化，对学生思想、性格和能力的形成具有很强的渗透性以及持久性。 （一）公平开放的校园文化 不同于欧美主流教育研究者讨论的种族机会公平，我们主要讨论的是不同家庭文化和背景下高职艺术院校学生的钢琴职业教育公平。高职艺术院校的学生，相对于专业本科艺术学校来说，往往具有更加差异化的家庭经济和文化背景，以及专业能力。学生专业能力和经济条件的多元化，容易出现高职院校艺术钢琴教学资源，分配不公平的情况。国内或者国际上知名的钢琴大师的音乐会，往往只有家庭经济条件更好的学生能够负担得起。各种钢琴比赛，往往也只有更有天赋，水平更好的学生能够参加。 为了创造一个公平开放的校园环境，高职院校可以邀请国内或者国际上知名的钢琴大师来学校开展讲座，让学生接触更加优秀的钢琴家和钢琴技法，激励学生更加努力。此外，对于国内或者国际上知名钢琴大师的演奏会，高职院校可以给予学生适当补贴。以香港高校为例，香港各个高校经常会以极低的价格，提供给学生音乐会的门票，提高学生的音乐素养。公平开放的校园环境还需要给学生更多锻炼学习的机会，比如鼓励学生去参加校园比赛，来提升学生的自主学习能力。特别是对于钢琴艺术学生来说，需要提供更多的钢琴伴奏机会和音乐会平台，让学生提高合作能力和舞台表演能力。 （二）多元专业的社团文化 随着教育体制改革的不断深入和生活方式的丰富，学生社团日益成为高校中具有重大影响力和凝聚力的团体，也成为校园文化的一个最重要载体。高职艺术院校，不同于其他综合性大学，其社团文化更加多元化，也更具专业性。高职艺术院校的大多数学生都是各类艺术专业的学生。他们在各自的艺术专业上，都有不错的专业性。艺术社团由于有这些艺术专业学生的加入，往往能够具有更强的专业水平。高职艺术学生，也能够通过加入多元的社团，了解专业以外的艺术形式和文化。 由于艺术社团的成员往往来自不同的专业，这种人员的多元性，会对社团的管理带来一定的难度。此外，专业老师对社团的积极性不高，参与程度有限。对于艺术社团，专业老师的作用，往往更加重要。为了建设多元专业的社团，高职院校应鼓励专业老师，参与到社团的建设和指导中来。学生社团，特别是艺术社团，应该严格执行社团管理规定，邀请或聘请在校专业老师指导。社团活动具有第二课堂功能，能够促进课程课堂教学（第一课堂）。高职院校应该肯定指导老师在第二课堂活动的工作量考核，将其加入到工作评定和薪酬奖励中来，从而提高老师工作积极性，进而提高其对社团的指导作用，提升社团的专业性。 二、课程文化构建 演奏钢琴作品时，不仅仅应该学习弹奏钢琴技巧，更重要的是理解钢琴作品背后的文化含义。任何音乐创作都有自己的时代和文化背景。通过对钢琴作品时代和文化的了解，能够让学生更好地理解和欣赏作品，让音樂教育的重心由“纯音乐”转向“文化中的音乐”。高职钢琴教育的课程文化建设，应加强对不同文化的理解，来更好地阐释钢琴作品。 （一）传统演奏曲目的扩展 由于高职钢琴学生基础普遍比较薄弱，有必要选取一些能够帮助学生打下扎实基础的作品。目前高职钢琴的课程，以19世纪以及之前的欧洲钢琴艺术作品为主，如基本技术练习与练习曲，复调音乐作品，鸣奏曲等经典教程。这些作品，凝聚了几代中国钢琴教育家的心血，对中国钢琴的发展，起到了至关重要的作用。 音乐是时间的艺术，也是文化的艺术。时间的发展，地域的普及，钢琴音乐与不同时代文化和地域文化的融合，产生了更多风格的作品，更多流派的演奏。20世纪初，出现了很多的现代钢琴作品，如先锋派的钢琴作品。曲目的扩展应该包括对现代钢琴作品的学习。学生由此可以掌握现代钢琴的演奏技法，更重要的是保持对新的音乐艺术审美观念和思维。钢琴在各地域的普及，让其日益与各地域和民族文化结合，形成了特色鲜明、风格迥异的艺术演奏风格，如苏俄学派，德奥学派，以及最近发展迅速的中国学派。曲目的扩展也应该包含对不同流派作品的学习。比较分析不同流派的风格特点，能够让学生深入了解各国的音乐文化，有助于对音乐文化有更好的理解。 （二）中国钢琴文化和曲目 钢琴虽然是西方乐器，但是其在中国已经建立起来有中国文化所赋予的新内涵。无数中国作曲家，在学习和借鉴西方作曲技法的基础上，汲取了传统的民族文化和民间音乐的优点，相继创作出了一系列优秀的钢琴作品。早期作品如20世纪20年代萧友梅创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》，以五声音阶为主。其在创作手法上，体现出了浓厚的中国风韵。改革开放后的作品如汪立三的《他山集》，包括《书法与琴韵》《民间玩具》和《山寨》等，这些作品的音调特征和意境，都受到中国文化的影响，具有自己独特的风格和技法。 由于受到传统钢琴教育的“欧洲中心论”影响，中国风格的钢琴曲目在高职钢琴教育课程体系中的比重还很小，相应的教材和音响资料也很匮乏，一定程度上造成了中国音乐文化教育的困难。根据当前钢琴音乐教育的现状，高职课程应该适当平衡中西音乐课程的重心。在基本乐理方面，将国内少数民族音乐以及各地域的民族音乐中代表性的作品融入到视唱练耳，音乐欣赏等课程中，如广东的“三灶民歌”融入声乐教学。同时，在原有乐理教学中，介绍不同民族音乐中的音阶和特色，加深学生的多重音感。一些独立的少数民族音乐课程，可作为选修课。钢琴老师在给学生留曲目练习的时候，也尽量多安排一些带有中国文化风格的钢琴曲目。学校也应该适当举办传统音乐文化比赛和传统文化演出，促进学生对传统音乐文化的欣赏和学习。 三、实践文化构建 钢琴是一种实践性很强的艺术形式，对演奏者不仅是要求钢琴弹奏技术的娴熟，对钢琴作品理解的透彻，更需要把对作品的理解在舞台上表现出来，比如钢琴独奏音乐会等。钢琴艺术的这种实践性强的特点，对钢琴教育提出了很高的实践性需求。良好实践文化的构建，能够让学生能够更好成长，以适应未来市场的需求。 （一）丰富的校园实践 钢琴实践一种最重要的形式为即兴伴奏。钢琴即兴伴奏，具有实用性、及时性与灵活性特性。在即兴伴奏初期，教师应注重讲解歌曲相关的基础知识，包括歌曲分析、和声及演奏方法等。歌曲分析是弹奏与编配的重要依据，和声是即兴伴奏过程中的重要组成部分，演奏方法的掌握是即兴伴奏成功的基本条件。弹奏程度的深浅会对即兴伴奏的水平和效果发挥起着至关重要的影响。将即兴伴奏，作为校园教学实践的一种方式，不仅能将实践教学活动与专业教学活动进行结合，还有助于促进学生将专业知识转换为实际应用和表现能力，为未来的职业选择奠定重要基础。 高职院校还应该开展全方位、多层次的钢琴实践活动，组织学生用重奏、独奏、双钢、伴奏等多种形式来参加音乐会。音乐会实践文化的构建能够提高钢琴实践教学的质量与效率。学生在音乐会舞台演奏的过程中，可以积累丰富的演奏经验，从而有助于学生合作意识的增强。此外，校内教师也应鼓励学生通过伴奏或独奏的形式来参加技能竞赛，通过技能竞赛平台加强学生的实践锻炼。教师可以根据学生的实际演奏水平与钢琴弹奏风格特点，来确定竞赛的相关曲目。同时，对教学内容的合理安排和学生进行有效的强化训练，能够让学生通过比赛来提升专业水平。教师应该鼓励学生珍惜每一次竞赛与音乐会，在良好的实践文化环境中不断提升自身的专业技能和实际应用能力。 （二）适度的社会实践 高职音乐艺术的学生毕业后去向主要包括社会性的音乐商业机构从事舞台表演，如酒吧、夜总会、商业演出团体：还有部分毕业后从事教育行业，如进入中小学当音乐教师，进入音乐培训中心或者琴行键盘培训等机构：极少部分毕业生进入更高级的专业院校进行深造，如去欧美音乐艺术高校就读。高职音乐艺术院校就业选择多元化的特点，也为学生的高职钢琴教育提出了更多挑戰。 针对这种多元职业化的特点，高职院校应该鼓励学生适度参与社会实践，以应对未来职业的需求。一种学生自主方式参与社会实习，根据社会上职位的招聘需求，寻找公司和机构的实习机会，如以后想要从事钢琴教育行业的学生，可以在音乐培训中心兼职。另外一种组织化的方式，是针对某些特别的就业机构，如大型钢琴艺术培训中心，实行订单式培养模式教育。订单培养模式是指高职院校根据企业对人才规格的要求，校企双方共同制订人才培养方案的办学模式。在订单模式中，校企双方在师资、技术、办学条件等多方面合作，共同负责对学生从录取到培养以及就业。培养结束后，企业直接与学生签订用人合同，解决学生就业问题。订单培养能够弥补学校所教知识落后于社会企业需求的问题，有利于提高人才培养的高效性、针对性和适用性。如一些商业表演机构需要相应的钢琴表演人才，高职院校的钢琴教学可以根据相关要求进行针对性的教学。在高职院校社会实践文化的氛围下，钢琴教育更加注重艺术实践以及同社会接轨，通过艺术社会实践的方式未培养锻炼学生的舞台素质，表演能力和应用实力。 |
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