| 标题 | 简析莫扎特《C大调第一号钢琴奏鸣曲》KV279第一乐章 |
| 范文 | 李晓彤 [摘要] 奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）是古典主义时期最具有代表性的作曲家之一。他从小就拥有极高的音乐天赋，是被上帝钟爱的宠儿。受海顿的影响，莫扎特的18首奏鸣曲在前辈的基础上传承、完善、创新，使其奏鸣曲各具特点。他于1774年创作了第一首钢琴奏鸣曲KV279，本文就第一乐章从创作背景、曲式结构、演奏技巧和情感表达等方面入手，进一步分析其演奏技巧与音乐风格。 [关键词]莫扎特;钢琴奏鸣曲;结构 [中图分类号]J65[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0092-02 一、创作背景 莫扎特是古典主义音乐的典范，他1756年出生在一个音乐世家，在3岁时便显出了极高的音乐天赋，是后世中不可替代的“音乐神童”。莫扎特对所处时期的音乐发展做出了不可估量的巨大的贡献。在父亲的督促下他完成了6首钢琴奏鸣曲（KV279-KV284），他本人非常喜爱这6首作品，在1774年末至1778年末经常演奏，其中KV279就是第一首，这首作品显然是具有莫扎特早期音乐特点的作品。 二、作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲KV279第一乐章是C大调奏鸣曲式，4/4拍，快板。由呈示部（1-38小节）、展开部（39-57小节）和展开部（58-100小节）构成。 （一）呈示部 呈示部：采用重复的手法以C大调来进入主题，以有张力的浓厚的音响效果告知听众音乐开始了。琶音和弦第一小节Ⅰ级三和弦到第二小节的Ⅱ级三和弦转位，增强了不稳定性，发展动力充足，重复前两小节之后在第五小节回到主音继续发展，伴奏音型由分解八度转为分解和弦的四个十六分音符，并且低音基本为主音，有强调稳固调性的作用。5-8小节右手后两拍出现了小二度，且小节与小节之间的后两拍做了向上和向下的小二度模进。在第8小节由主音到属音，给人一种短暂的结束感来引出下面的乐句[1]。跳跃式向上的音阶到向下又紧接着向上的音符给人过山车的感觉，左手伴奏织体出现了双音，增强了和声音响，在14、15小节出现了颤音群向上摸进，左手旋律也跟着向上。随着音乐的不断发展，倚音也变得复杂起来，17-19小节是音阶式的旋律到第20小节转入了G大调。仿佛前面是瀑布式的发展，到了这里便明朗了，音乐感觉也明显更加可爱俏皮。在第29小节左手出现了一小节的空拍，右手是倚音群，这一小节音乐的单调为下面推进音乐发展做了铺垫。第30小节中，在G大调的属和弦的五音上做了一个时值两拍的长颤音后在下一小节回到主音。随后的音符逐渐变得密集，跳音增加，左手伴奏织体也增多，重复音型模进，音乐情绪不断地推动，逐渐到达顶峰后再做下降式音阶，逐渐减少音符，拉长音符时值，为进入呈示部做准备，尾声最后落在G大调的主音。 （二）展开部 展开部：从39小节开始调性为g小调，进行该乐章的展开发展。前6个小节是由呈示部第一个主题发展变化而来的，由主和弦开始发展，强度标记为“f”，同样是和弦加分解和弦单音的形式，左手分解八度单音，3小节为一小乐句。和弦走向为Ⅰ-Ⅱ-Ⅵ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅲ，然后解决到45小节的Ⅰ级。接下来的45-47三个小节又出现了后一小节是前一小节向下模进，左右手旋律交换着弹，每两拍都是由强到弱，像是两人交谈有些许争议，你一言我一语，在第47小节后两拍好像交谈达成了共识，最后在第48小节音乐旋律变得晴朗又恢复了往日的欢乐。55、56小节是53、54小节的重复，但是后两小节左手的伴奏提高了八度，表情记号为“f”，随后在第56小节又出现了向上的跑动的音阶，意味着音乐逐渐向上推动发展，为进入再现部做准备。展开部左手伴奏整体是四十六分音符的伴奏织体，在第57小节由右手渐弱渐慢，最后落在g小调的三音“xi”上，且非常倾向解决到“dol”音巧妙地衔接进入再现部。 （三）再现部 再现部：音乐再次转入C大调，前四小节完全再现了主题，从6小节的第二拍开始在呈示部的基础上进行发展，可以说再现部只是再现了形式结构，然后又将音乐内容进行了升华并扩展。63-67小节音乐线条被拉长了，旋律变得有些柔美，连音线也变长了，隐约有些抒情。随后音乐不断地发展，将音乐逐渐推向高潮，直到最后回到主和弦结束第一乐章，给人完整的结束感。 三、演奏分析 （一）呈示部演奏分析 KV279第一乐章速度标记“Allegro”是快板，演奏时长为3～4分钟。具有古典主义与巴洛克风格相融合的特点，非常严谨、严肃，要严格按照曲谱标记来演奏。呈示部中的4個琶音开启了主题，谱面中对于琶音的标记为f，要强奏。但是这个强是有技巧的，要与左手的第一个音和谐的弹奏出来，并突出和弦中的最高音，作为全曲的第一组音，如果很炸裂式地弹奏出来就不符合莫扎特的演奏风格。所以弹奏之前要做好准备，手型立好，想清楚强弱以及节奏，用手腕和手臂带动和弦平稳稍强地弹奏出来，切忌使用蛮力，那只会僵硬地把音符弹奏出来，是生硬的，且没有任何感觉的音响效果[2]。左手的分解八度要沉下去，要比右手弱一些，它作为伴奏是相当于低音提琴的位置。接下来右手的一组音要有音乐线条地弹出来，莫扎特的音乐旋律感很强，不要像机器人似的只会高抬指地僵硬化弹奏，要将音乐推上去，逐渐渐强引出第二个琶音，再加上左手的八度形成了很浓厚的音响效果。第2小节和弦这里是气口，时值一定要保持够，再进行下面的弹奏，不要仓促就开始弹奏下面的音。这里要注意出现了一个颤音记号，这是经过式颤音，要不影响时值的短促的弹奏。在第5小节开始第二个乐句，从这里音乐开始变得俏皮起来，装饰音也开始多了起来，出现了倚音和回音。右手的后两拍要做一个“落起”，由强到弱，将音乐线条拉长。手一如既往的四+六的伴奏音型，要均匀演奏出来，并且把每组音型的第一个音突出出来。第7、8小节的回音和倚音一定要轻巧准确，回音要均匀，倚音前两个音要轻，重点落在第三个音。弹奏装饰音要分清主角与配角。9、10小节和11、12小节形成对比，这里的倚音要弹成十六分音符的时值。由前一乐句俏皮到后一乐句优美，紧接着开始进行发展。在第20小节又回到天真优美的音乐风格。从第22-25小节要听见左手的声音，节奏是切分，注意空拍时值，右手是下行音阶，并伴有跳音的出现，此时的跳音要轻巧有旋律感，因为音符密集，要像蜻蜓点水似的跳过。第29小节出现了连续性的8个倚音，手指要放松，重音落在3指，2指一带而过，手指要灵活，演奏要清晰，用孩子般俏皮的感觉弹出这8个倚音，不要用一个音量弹奏，像是着急赶路一般，应由弱到强到弱。随后不断发展，音符逐渐增多，要弹奏清楚，不要漏音，直到38小节由右手单调的结束呈示部。 （二）展开部演奏分析 展开部依然是由和弦展开发展，和声效果更加浓厚稳重一些，和弦下键要果斷干净利索，声音要立住，通过手臂将力量传下去，不要有泄劲的感觉。左手的分解八度手有抛物线的感觉，有强弱，抛起来落下去要落得扎实，左手的5指要立住。后面的分解和弦更注意手腕的移动而不是上下颤动，要有旋律感，不要像练习曲一样一下一下地均匀使力弹奏出每一个音，右手的5指要稍微用力下键强调每组的第一个音。52-55小节的双音弹奏手抬起来落下去弹要放松，不要用僵硬的蛮力去摁琴键。就像唱歌一样，不可能只扯着嗓子喊出来，弹琴也不能只是将音符弹奏出来，否则将毫无美感。 （三）再现部演奏分析 再现部是在呈示部的基础上进行升华扩展，62-66小节旋律线条拉长了，手指要控制下键力度，手腕要灵活，注意强弱，旋律的连接，每小节的后两拍是“落起”，落音强一些，起音弱一些，并且不要太着急弹奏出最后一拍，否则会破坏线条的美感。颤音要清晰地连接好后面的音符。91小节的长颤音要均匀清晰，手指要有弹性，保证时值确保后面音符的连接。99-100小节弹奏力度要逐渐加强，每组音的第一个音是跳音，最后一个和弦在琴键上稍做停留再收手。以主和弦的强收来强调结束感，再现部旋律感更强，线条也更优美。 四、情感把握 莫扎特的音乐是有深度的，但同时又是单纯的。在第一乐章可以看到创作的保守，曲式结构的规整，对位的严谨旋律清楚，一如往常有较多的装饰音。乐章的一开始就能感受到莫扎特创作的热情，继续发展着我们依然能够感受到莫扎特孩子般天真烂漫的俏皮情绪。乐曲中融入了自己的思想，弹奏他的乐曲总能使我们烦躁不安的心平静下来。整个乐章是欢快的、乐观向上的、朝气蓬勃的、纯洁的不带有杂质的、对新生活充满向往的。 结语 莫扎特的这首作品旋律优美、和声简洁、欢快舒畅、富有活力，他的作品总是可以把人带入一个无忧的世界。从第一乐章看出创作的中规中矩，没有太华丽的旋律段落，没有丰富的调性，没有太多言辞的赘述。干净质朴一直集中在莫扎特身上，他是纯美的、富有诗意的音乐家，其作品是对称的、均衡的，他赋予了作品纯粹的美感。 注释： [1]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2001：152. [2][俄]根纳季·齐平.演奏者与技术[M].北京：中央音乐学院出版社，2005：75. （责任编辑：崔晓光） |
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