| 标题 | 试论钢琴伴奏与声乐演唱的协调性 |
| 范文 | 张放 [摘 要]艺术来源于生活并且高于生活，许多艺术形式都是从生活演变而来的，尤其是在声乐演唱中，演唱者将生活中的感悟以及情感融入到音乐中，一方面使音乐蕴含深刻的文化精髓，另一方面借助钢琴伴奏协调与声乐演唱者间的关系，使声乐演唱者的情感以及状态渐入佳境，能够有效地感染观众，完美诠释音乐作品。本文围绕声乐钢琴伴奏和声乐演唱者间的协调关系展开讨论，为二者更好地协调合作提供参考依据。 [关键词]声乐钢琴伴奏;演唱者;合作;协调 [中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0110-02 钢琴是声乐伴奏中重要的组成部分，许多音乐会及大型演出，都会以钢琴为主要伴奏乐器。钢琴伴奏与声乐演唱者在合作演出过程中，需要具备良好的协调关系，通过声乐演唱者与钢琴伴奏的配合，完美诠释音乐作品，使观众感受到声乐表演抒发的情感，通过钢琴伴奏与声乐演唱相互协调配合，提高音乐表现的艺术价值[1]。 一、演唱者音准、节奏的协调 声乐演唱中使用钢琴伴奏，在演唱过程中要求演唱者的音准与钢琴的音准相同，才能正确发出声音，在音准相同的状态下，按照乐谱演唱出音乐的旋律，会使声乐演唱呈现出高水平的效果。演唱者是否具备正确的音准能力，直接决定声乐表演的完整性和艺术性，若演唱者无法准确掌握音准，不仅影响到表演效果，还会严重破坏演出的整体性和艺术性。为使演唱者具备音准能力，借助钢琴伴奏的协助、引导和提示，使演唱者找到音准，在演唱者准确把握高、中、低音准的前提下，将音准与节奏相互协调，配合节奏节拍的韵律，达到协调平衡，使演唱者在节奏的变化下，能夠提高音准的准确度，更有效转换情绪。通过情绪表达出音乐表达的情感，若节奏速度较快，展现出紧张亢奋的情绪，若节奏舒缓，展现出轻松的情绪，在情绪的变化下增强声乐表演的艺术效果。 二、表演的协调 在表演形式中，演唱者需要通过声音表达出丰富的艺术内涵，而钢琴伴奏是演唱重要的组成部分，钢琴伴奏在表达情感以及艺术特性过程中，通过不同音色展现出音乐情感上的变化。将钢琴伴奏与演唱表演相互协调，使演唱者的情绪与钢琴伴奏相互融入，在音乐营造的环境中，让观众的情感与声乐表演情感产生共鸣，更加深刻地理解声乐演唱所表达出的情感价值[2]。表演初期钢琴伴奏的前奏部分逐渐增强对音乐烘托气氛，带入音乐的方向，演唱者渐渐进入与伴奏一起讲述音乐表达情感。待到表演的中期，随着钢琴伴奏的音乐会发生变化，演唱者根据音乐的变化，借助间奏以及各种音乐片段的相互作用，增强声乐演唱的情感表达力。最后进入到表演的后期，尾奏的变化是更好地延续声乐情感以及艺术内涵，让演唱者在声乐伴奏中，更好地协调情感。借助演奏者的情感表达，观众与演奏者通过心灵相互交流，可以使声乐表演迸发出无穷的魅力，陶冶观众以及演唱者的情操。 三、演唱风格与演奏风格的协调 声乐演唱者所处的环境以及经历，都会对自己的表演风格产生影响，在不同的表演风格中，需要演唱者的风格与伴奏的协调。在钢琴伴奏过程中，每种风格会在音色、乐句衔接、强弱处理的变化下，使音乐表达更加丰富。更加需要演唱者准确把握演唱的力道，展现演唱者良好的基本功，使自己的音色强弱变化、乐句处理等与钢琴伴奏保持协调一致，防止不妥当的处理变化影响到声乐演唱效果。演唱者在处理情绪激动的音乐表现时，会使用较高的音量，此时钢琴的强弱变化处理应帮助衬托演唱者，以达到音乐高潮部分的情感效果。当演唱者演唱尾声部分，情感进入和平期，钢琴伴奏的音色强弱处理应与演唱者音量协调配合，来突出演唱者的声音处理。在演唱风格与钢琴伴奏风格进行协调时，应重视演唱者情绪的变化，在前奏和间奏的表演过程中，凸显氛围的变化，有助于调动演唱者的情绪，使演唱中的风格集中体现出来，增强演唱风格与情感的交融。 四、演唱中突发情况的协调 在许多大型声乐表演中，受到诸多因素的影响，会出现各种各样的问题，甚至出现与钢琴伴奏配合的严重失误，从而导致声乐演唱者在演唱过程中未能达到和展现高水平的音乐和舞台效果。若在声乐演唱期间出现突发情况，需要通过协调降低突发情况造成的影响，这需要演唱者和钢琴伴奏通过日常刻苦地训练，努力提高表演技巧，并且具备良好的心理素质，防止声乐演出中，演唱者出现忘词或者音色变化等情况，此时钢琴演奏者应做好节奏的衔接工作，并且增加伴奏处理来弥补小的失误，保证演出的顺利进行。 五、伴奏与间奏的协调 在声乐演出中，钢琴伴奏的乐谱中独奏与伴奏是两种重要的表演形式。在声乐演唱时，前奏通常会以钢琴独奏的方式来展现主旋律，为后续的表演奠定基础，独奏渲染的气氛中凸显主题。随着钢琴独奏的完成，渐渐引入衔接演唱，演唱者在伴奏的配合下，根据不同作品的演唱风格来处理自己的音色。在声乐表演中，伴奏是集中体现声乐表演艺术价值以及情感内涵重要性的方式，借助不同的风格，钢琴伴奏的方式会产生不同的效果。通过伴奏和演唱者的相互协调，既能凸显声乐表演的层次感和艺术气息，还能获得优美的流动声线。表演者应对钢琴伴奏的整个过程进行深入的研究，在表演中根据节奏以及音色的变化，应及时变化演唱状态，使演唱赋予的情感，在不同阶段的伴奏中得到有效的转换。伴奏会分为上下两个部分，连接两部分需要钢琴伴奏的变化，随着伴奏的变化，演唱者与观众会体会到不同氛围中的感情以及表达的主题旋律，并且在演唱的后期强化表演的完整性。在钢琴伴奏与独奏协调过程中，钢琴演奏者应保证音乐的完整性，在不同阶段应使演奏保持流畅性，增强声乐演奏的完整性，为观众更好地体会声乐表演营造良好的环境。 六、不同载体声乐作品的协调 钢琴伴奏与声乐演唱相互融合，在音色、音量变化中会产生不同的表演效果。早在19世纪，欧洲已经兴起艺术歌曲，表演者借助伴奏进行声乐表演。根据《音乐百科词典》中解释的艺术歌曲可知，为获得良好的音乐效果，作曲家会参考文学作品，如诗歌，在原有作词的基础上融入诗歌，通过对词曲的修饰增强声乐的创作魅力。在声乐钢琴伴奏中，若声乐表演者具备较高水平的表演能力，在表演中需要以诗歌的形式表达出来，受到不同载体声乐作品的影响，钢琴伴奏应协调好不同载体声乐作品的关系，使钢琴与声乐表演相互依赖。在不同载体的声乐作品进行协调时，应充分掌握声乐表演与钢琴伴奏的以下几个特征：1.以钢琴伴奏为主的艺术歌曲，演奏者应按照歌谱表演，同时在演奏中保证音色、音量以及音准的准确性，减少演奏者对歌谱的改动;2.艺术歌曲重视钢琴伴奏的节奏变化，演唱者和演奏者应掌握音乐术语，在表演中避免出现失误;3.艺术歌曲具有丰富内涵以及形象的特点，在音乐作品的衬托下，会增强艺术歌曲的文化内涵以及情感，需要演奏者与演唱者准确把握情感的变化。在艺术歌曲发展的早期，16世纪欧洲已经出现歌剧声乐艺术形式，在歌剧内钢琴伴奏形式更加丰富，并且出现以下特点：1.钢琴伴奏者应对歌剧的背景进行详细的了解，准确把控钢琴伴奏的风格，借助钢琴伴奏凸显歌剧的故事情节，使观众更加熟悉歌剧内容;2.钢琴伴奏是歌剧表演中重要的组成部分，通过音色的变化模仿出故事情节，使歌剧艺术效果以及情感富有层次感;3.歌剧表演中，需要借助钢琴伴奏控制节奏，在节奏变化中更好地处理歌剧表达的内容。 七、音色音量的协调 声乐演唱者十分重视音色和情感的变化，具有个性特点的音色，是声乐表演重要的表现形式。在民族、美声以及通俗音乐表现形式中，不同的形式需要不同的音色，而在音色变化中，需要协调音量的变化。每种音乐形式存在较大的差异性，在钢琴伴奏中，受到差异性的影响，会产生不同的表演效果。若钢琴伴奏音量较小，无法衬托演唱者的表演能力，需要协调音色和音量的关系。若钢琴伴奏音量较高，无法体现出演唱者的声线和旋律变化，从而影响到演唱效果。在声乐演唱过程中，根据声乐作品类型变化音色，并协调音量比例关系，使整个演唱的每个细节更加完整，包括旋律、声线线条等。以中低音音色为例，旋律线条在变化过程中，会为观众呈现厚重宽广的视角，在重叠低音过程中，会衬托音色的变化，使钢琴伴奏更加富有艺术感染力。 八、伴奏与演唱的协调 钢琴伴奏与声乐表演，都需要伴奏者和演唱者加强合作，而在合作过程中，钢琴伴奏应与声乐演唱者整体合作有效地依存。作为综合性学科，伴奏与合作的协调关系，应增强二者的默契度，使声乐演唱更加清晰，在合作中凸显钢琴伴奏的作用，在鋼琴伴奏的衬托下强化合作的意义。把握钢琴伴奏与主旋律的关系，在合作中协调钢琴伴奏与演唱者声音的转换能力。在统一协调的旋律和伴奏状态中，钢琴伴奏会将情感融入到表演中，同时与演唱者产生情感共鸣，在更加贴近的情感表达中，既能使钢琴音色、音量控制在最佳状态，还能将演唱者的状态与声乐表演更加契合。增强钢琴伴奏的烘托能力，有助于强化演唱者对声乐表演的理解能力，借助声乐表演与观众进行心灵上的沟通和交流，使表演者和观众的思想和认知水平相符合。演唱者应深入了解声乐作品的内涵，在旋律和钢琴伴奏变化过程中，将内心情感融入到表演中，促进表演者与演奏者的关系协调发展，进而增强声乐表演的魅力。 结 语 综上所述，在声乐钢琴伴奏与声乐演唱者协调过程中，应考虑音准节奏、表演风格以及不同体裁音乐风格间的协调。通过协调凸显声乐表演的艺术性，使声乐表演更加完整，同时使在表演中表达出的情感与观众产生共鸣，让观众在情感共鸣下陶冶情操，通过声乐演唱形式热爱声乐表演。 注释： [1]史启星.钢琴即兴伴奏的现状与对策[J].贵州大学学报（艺术版），2010（03）：889. [2]魏大松.钢琴即兴伴奏之我见[J].北京教育学院学报，2008（04）：78. （责任编辑：张洪全） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。