| 标题 | 论美声唱法与民族唱法的异同 |
| 范文 | 赵璐 [摘 要]民族唱法及美声唱法作为我国声乐艺术的主体形式与主要体系，两者既有相通性又存在许多不同，所呈现出的多面性的艺术表现形式，核心价值在于艺术人文内涵的创造和展示。深入探讨与分析美声唱法与民族唱法的异同，对声乐唱法的融合及推动国家声乐艺术领域发展具有重要意义。 [关键词]美声唱法;民族唱法;对比 [中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0112-02 声乐艺术历经百余年的发展，逐步完善和丰富，至今已达到较高的艺术水准，也凭借着人声艺术具备其他艺术门类所不可替代的特殊魅力，在近些年的发展中，被越来越多的民众所接受和喜爱。每一位演唱者均期望演唱水平达到理想的艺术高度，渴望将自然所赋予的美妙声音传播给更多听众，为其带来精神层次的享受。伴随新时代的来临对于人才培育的要求和民众文化素养、鉴赏能力、审美能力的不断提升，对声乐的学习提出了新的要求。加强大众音乐水准，传承并发展声乐技法，吸纳外来优秀声乐艺术及文化，创建国际领先的声乐学派，是当前热爱并推崇声乐艺术的群众一同努力和追求的目标，亦是声乐人士的义务与责任。因此，进一步对民族唱法、美声唱法的差异性与类同性展开探究，对声乐艺术的发展及推广均有着现实意义。 一、美声唱法和民族唱法相关概念 （一）美声唱法定义 所谓美声唱法，指的是传统西洋唱法，亦是西方合理锻炼演唱嗓音形式，表达声乐艺术的总称，典型代表为意大利美声唱法。美声唱法有着音色优美、音节衔接均匀平滑、气息连贯、发声自如等特征。其是在17世纪意大利声乐学派演唱技法的基础之上与文艺复兴的推动和发展下所渐渐生成的。美声唱法是在当时西方国家复调音乐以及单声部教堂音乐风格的基础之上产生，而唱法本身与宗教音乐影响息息相关，男女唱法相同，只是声音高低与声部有所差异。美声唱法被引进中国是在20世纪初期，伴随国家相关专业艺术高校的建立，大量于欧美地区留学的演唱家与外国专家将美声唱法逐渐介绍至国内。历经几代人不懈努力，近几年美声唱法已为民众所认同和接受。并且，国内已有多位表演艺术家、教育家以及歌唱家在不断探究民族唱法、美声唱法。与此同时，探索两者之间的区别，走出一条民美唱法相融合的道路，有助于提高我国声乐水平，并有望走出专属我国民族声乐特征的道路[1]。 （二）民族唱法定义 民族唱法，基于广义视角来看，指的是在我国各阶段社会文化与历史发展中各个民族与区域间流传，种类众多的差异性声乐演唱艺术手段、演唱艺术形态以及流派唱法的总和，涵盖中华民族各类声乐艺术，例如艺术歌曲、地方戏曲、民族民间音乐、流行音乐以及曲艺等。声乐领域所定义的民族声乐是狭义层面的理解，亦是特指除了中国曲艺及戏曲之外的艺术歌曲、民间歌曲、中国歌剧选段以及改编民歌。民族声乐艺术传承了曲艺和戏曲传统艺术的精粹，还吸纳欧洲地区科学性的发声方式。并在长时间艺术实践当中，初步创建以中国文化作为背景、民族语言作为基础、科学发声作为原理，同时象征着民族个性以及民族气质，反映着广大群众审美标准以及鉴赏习惯的中国式声乐艺术。 二、美声唱法和民族唱法异同性 （一）民族唱法和美声唱法类同性 民族唱法及美声唱法类同性较为显著。首先，二者演唱的基本要素一致，比如发声、语言、风格特点、呼吸与其位置、情感表达等。具体而言，发声方面两者均须高位置地演唱，而呼吸方面两者位置一致。其次，在气息应用层面也具备类同性。民族唱法、美声唱法均认为，气息的控制与运用占有歌唱的主导性，唯有准确控制及应用气息才可发出动听优美的声音，发声技巧及方法才可充分发挥，进而更好地呈现出乐曲应具备的情感特点。再次，演唱目的一致。作为声乐艺术，两者均是演唱者切实表达自身内心感情的重要形式，目的均是经过演唱落实对于内心情感的展现与流露，从而进一步升华演唱者情感。最终通过歌声表达出来，同时感染听众。最后，心理因素相同。两者必须具备相同的演唱心理素质，均须具备积极向上、兴奋与饱满的心理状态进行作品演绎。应准确理解乐曲内涵，感受作者创作意图及思想感情，将作者的情感与演唱者对作品的理解结合起来，合二为一，从而展开艺术再创造，带给观众美的享受[2]。 （二）民族唱法和美声唱法差异性 基于艺术视角来看，表演载体和艺术形式的差异性，是生成民族唱法、美声唱法特殊性的主要因素，而此因素亦是艺术风格生成的根本要素。所以，基于历史成因和文化特性层面对比美声唱法、民族唱法差异性极为重要。一方面，美声唱法是基于欧洲文化传统而生成的，该唱法受到地域宗教音乐艺术影响较大，有着既要呈现真实情感又要适当节制的特征。而民族唱法则是基于中华民族传统文化所生成的，豪放质朴却不失委婉含蓄。二者是在不同文化背景以及历史渊源下生成与发展的。众所周知，声乐艺术和传统文化密切相连，这些文化因素涵盖一定历史时期的文化、政治与经济甚至每个民族传统的人文精神、文化审美、民族语言以及风土人情等，各民族差异化的历史文化基因为声乐艺术灌输了不同的文化思想内涵。同时，在各自文化环境当中，声乐艺术体现出截然不同的艺术形态，于不同社会环境下生成的民族心理意识以及传统文化理念，对声乐艺术及传统艺术理念走向产生一定影响，最终致使中西方声乐艺术所呈现出的文化内涵有所不同。美声唱法产生于文艺复兴时期，换言之，文艺复兴运动是推动该唱法生成和发展的重要动力。由于文艺复兴运动摆脱了中世纪时期基督教神学较长一段时间统治的桎梏，该运动影响最深刻或说最为深远的便是将人与人性从宗教的桎梏中充分解放，将人文主义作为核心，继而调动民众创造精神与进取精神，主张和彰显人性尊严，并重新审视生命的价值与其存在的意义。同时，科技发展与生产力的变化也影响着民众审美價值取向的发展及转变，从而影响各类艺术的发展和创造。其中，声乐艺术在此环境中生成了全新的审美价值观，被大众所接受，逐渐发展壮大。相对而言，民族唱法源自中华优秀文化，蕴藏着民族情感、审美、音乐风格以及语言文化等基因，这是生成民族唱法艺术风格的关键因素。其主要特征体现在以相同的艺术审美价值观作为导向，将汉语作为依托，民族文化为前提，产生真切动人与声情并茂的声乐艺术[3]。另一方面，唱法层面的差异性。第一，气息应用层面，美声唱法主张把气吸到肺底部，在气吸进过程中使得肺下部扩张。胸腔共鸣获得应用，所发声音变得较为洪亮，进而使得音色饱满浑厚。而民族唱法始终认为演唱的关键在于气息应用，并提出演唱者应调其气，自脐间发出，气息吸得较深，但歌唱时用量较少，歌唱出来的声音是婉转、动听的。气息作为歌唱的第一环节，也是重中之重，应为表演及情感所服务，仔细研究气口置于何处，应使得气息更换巧妙，并令听众不察觉，进而加强艺术表现力。第二，美声唱法注重混合共鸣，唱法多以混合声区演唱，讲究整体演唱感，要求演唱者声区统一，以及整个声区共鸣作用的发挥，转换音区不可留有痕迹，上下音域统一，流畅、通顺，演唱出来音色饱满、铿锵有力，从而使演唱穿透力与音量达到较强的境界。民族唱法相对美声唱法人体喉位偏高，唱法位置比较靠前，且喉咙张开较小，一般运用真声较多，普遍运用局部共鸣，可以中间换气，对于演唱出来音色的好坏有较高的要求，从而生成特殊风格。另外，审美差异性。声乐艺术的审美差异在于美声唱法及民族唱法对比的突出反映，主要呈现在民族唱法以演唱表达字韵纯正、声音甜美、表现丰富作为关键，而美声唱法以演唱声音醇厚、圆润饱满、字正腔圆作为重点。所以，二者有着差异化的语言处理手段，其风格与审美标准也有所不同。 结 语 综上所述，任何审美体验均与其艺术价值观息息相关。任何一种艺术形式都需要表演者具有良好的音乐素养、文化修养，经过长年训练，才能掌握其中的技巧。民族唱法及美声唱法都发展到了一个较为成熟的阶段，在世界文化大融合的背景下，呈现出了“中西合璧”的发展趋势，均是人类艺术文明的宝藏，亦是多元文化的具体表现形态，和科技进步、社会生产力、政治及经济发展密切相连。两种唱法仅是客观存在地表达出不同侧面艺术形态的介体，其核心价值仍体现在人文内涵的创造和展示。声乐艺术研究和实践便是将其更为完美、严谨以及科学地用于人类文明具体发展历程中，这亦是声乐艺术的本质。 注释： [1]刘斯洋.方法、融合、观念及其他——美声、民族演唱艺术的理论与实践[D].辽宁师范大学，2011：25. [2]张 梅.浅谈民族唱法与美声唱法的对比与融合[J].戏剧之家，2014（07）：143—144. [3]吴 静.民族唱法与美声唱法音色趋同性的声学分析[J].中国音乐，2014（04）：98—102. （责任编辑：刘露心） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。