| 标题 | 声乐理论学习探究 |
| 范文 | 梁苑莉 [摘要] 声乐的训练是十分严肃的，必须在科学理论的支撑下进行安排。经过无数优秀的声乐工作者对自己多年演唱经验积累出来的知识的汇总，专业的声乐理论最终成形，但理论有时也不可避免地在运用时遇到局限，需要声乐演出者本身在了解现有的声乐理论的同时在演唱实践过程中活学活用，确立适合自己的声乐理论。本文将其进行专业的论述，以供借鉴。 [关键词]声乐理论;实践;乐器 [中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0118-02 我学习了很多关于声乐理论的知识，有了声乐理论的指导，声乐水平也有所突破。本人是以美声唱法为主，结合声乐理论上学习到的知识，对声乐总结了三点。 一、制造“乐器” “声乐”一词，声在前面，说明声乐对声音是有一定要求的。什么样的声音才是声乐需要的？这就是声音概念的问题。美声的声音特点在我的理解中可概括为八个字“通，实，圆，亮，纯，松，活，柔”。[1]所以学习声乐需要有优良的嗓音条件，就像制造乐器时候用的器材要有一定的质量保证一样。 首先，了解声带，建立好中声区。人的发音体是声带，声带的条件在很大程度上决定了发音的高低、音量大小、音色状况。早期的声音练习中声区的训练是重中之重，夯实中声区的基础，做好奠基工作，高音区的学习自然就水到渠成。如何构造一个形状，这就是技术上的训练。 其次，如何正确发声。对于发声训练，很多名家和教授都研究出很多方法，第一个极是高位置，人的头骨主要由两大块骨头组成上腭和下颚，下颚我们是要抛弃的，所以想办法充分利用上腭部分的位置，因此，就有了一直说到“面罩”。第二个极是横膈膜，横膈膜和后腰这一圈都是发力的关键部位，大家都说气要下沉，如何下沉？就是横膈膜要用力，两个极同时运行就有了歌唱状态。 二、演奏“乐器” 声乐是一种包含了制作“乐器”和演奏“乐器”两方面内容的艺术。上面第一点已讲述如何制造“乐器”，有了“乐器”，就要在演奏的时候发挥主观能动性。演唱一首歌曲，首先要学会谱面，谱面的节拍、节奏、音符、表情术语、速度、力度术语、歌词等，每一项都要用严谨的态度去学习，准确地把谱面的音乐元素演唱出来。其次，需要有技巧地去演唱，在演唱过程中包括以下技巧：呼吸与气息;共鸣与腔体;咬字和吐字;情感与乐感。再者，一首歌曲当你需要进一步提高时，必须带有感情去演唱，即歌唱的生命——乐感。 （一）歌唱乐感的认识 乐感即音乐感觉，是个人对音乐的感受，无论是“情”字，还是“韵味”“感人肺腑”“动人心弦”之类的词语都涵盖在乐感这一概念之中。在歌唱中，乐感相比于音色技巧处于更为重要的位置。但光有乐感也是不行的，其他的也都很重要。 （二）歌唱乐感的要素 乐感要素分为音乐要素、表现要素和心理要素，是对音乐整体感受能力和效果總和的概念性表述。音乐要素包含了多个方面，例如音准感、旋律感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等感知能力。 （三）歌唱乐感的运用与表现 歌唱乐感的运用是科学地学会控制人声，首先要了解声带，老师第一节课就跟我们讲了声带的知识;其次我们在练声的时候目的要明确，人的音色表现力是非常丰富的，在练声过程中可以将母音音响做些相应的变化。 歌唱的乐感培养途径是感受旋律，充分理解歌词对促进乐感、歌唱乐感并准确向听众表达十分有利。[2]至于歌唱的乐感，更强调的是人们对音乐的感知，需要将我们从音乐中产生的感情和心绪融入其中。在歌唱中，朗诵歌词是关键一环，只有从文学的角度去了解歌词，演唱者才能迸发出强烈的创造力，投入地演唱，让你的音乐更加感人和动听，并赋予其力量。 三、保养“乐器” 所有的乐器都需要保养，声乐也不例外。自身的身体作为乐器，就要更加注意“保养”，首先，要注意饮食，发现对自己嗓子不好的食物要杜绝。其次，锻炼身体，保持一个好的体魄，再者，保持一种良好的心态。不要让太极端的负面情绪影响歌唱状态。最后，保持足够的睡眠，大家都说学声乐的人，放假只做一件事情，那就是补眠，这话一点也不错，好的睡眠，能让身体健康，更能让嗓子健康。 以上三点是我结合老师在课上传授的经验与知识，自己再思考加工整理出来的。这三点在现实学习过程中，完全做到会有或多或少的阻碍，但只要坚持努力，相信一份耕耘一份收获。 根据对声乐理论的认知，梳理一下我在声乐学习上的问题，以及相应的解决想法。 在制造“乐器”这阶段，首先，我的歌唱状态不稳定气息没控制好，声音抖动太多，其次，由于一些不正确的练习，我自带一些毛病，不敢用嗓子、吊喉咙，在喉咙里面装声音效果，一旦不用喉咙，就扯下巴。前者是不正确的歌唱习惯导致，后者是自己说话习惯的问题。面对这些毛病，老师给了我很大帮助，最先是不敢用嗓子，老师布置一些小民歌来练习，用气发出自然的声音，会感受到气吹声带的酥麻感觉，慢慢训练下来，自主意识就有了改变。接着便是出现扯下巴的毛病，老师指点我要把手放在下巴上，借助外力改掉下巴的力量。慢慢脱离外力的帮助。还有就是要上腭往上给力。我在真正做到摆脱下巴力量的时候，感受是横膈膜一定要不停给气，要在鼻子的位置上发声。所谓的“挂面罩”如果不给足够的气息，无法吹出声音，出了声音，横膈膜没感觉，那就是扯下巴发出来的声音。 在演唱方面，我也存在不少问题。第一，我的视唱练耳基础薄弱，让我在演唱中经常出现音准节奏问题。解决方法是不停地唱音符旋律，把正谱声乐旋律写成简谱，利用首调唱名的方式更适合我的状态，节奏不稳，就用手机下载节拍器，在旋律已经熟悉的基础上，利用节拍器带着，心里形成节拍后，关掉再唱，感觉不确定的部分，再打开节拍器，继续学习。 第二，基本功不扎实。解决方法就是科学地控制人声，练声要注意音色的调整，将母音音响做一些适当的变化，通过特殊的歌唱技能技巧表达作品的个性与塑造形象，注意装饰音、换气等练习，按照各种记号不打折扣地去完成，记住每种记号的含义和特定要求，按符号的要求去唱好和唱准。 第三，作品积累少，导致学习作品的过程拖沓，反应不够灵敏。我通过多向老师询问作业，自己想办法多挖掘歌曲，多听专业方向的音乐，用心去感受，计划好时间去积累歌曲。我们身处的这个时代网络发达，平时生活中，可以用心地利用网络去学习，多听多积累。 第四，外文语感不好。作为学习美声唱法的歌手，唱好外国作品是非常重要的，[3]因而需要经常接触意大利语、德语、法语等，但这些语言实际生活很少能得到运用，导致语感不好，于是，我在日常生活中常常拿出歌词，跟着录音，带着感情去朗诵，多听外文歌曲，虽然学习慢，但通过日积月累还是有进步，语言须靠积累。 第五，对歌词的理解还很浅薄。作为文学极其特别的一个分支，歌词的产生与音乐的关系密不可分。在歌词与音乐的相互反应、相互作用过程中，歌词的最高价值得到淋漓尽致的展现。在作曲阶段，旋律已经为歌词所量身定做，而在演唱这一阶段，如何把曲作者在旋律中阐述的东西充分表达出来，就是演唱者的工作，通过语调、语气、语势的变化，结合音乐表达，将歌词语言唱出丰富、真挚的情感，以达到打动观众的目的。将作曲这样的一次创作和演唱这样的二次创作进行充分结合，正是歌词语言能够最大限度展现其魅力的关键所在。 第六，“用身心去唱歌”“带着感情去歌唱”。充沛的感情、动听的声音，再结合相适应的表演，是歌唱者将声乐作品完美展现出来的三个要素。 保养方面，以前我嗓音不好，经常声音嘶哑，喉咙不舒服，现在我的作息时间十分规律，按时休息不熬夜，不吃辛辣刺激的食物，保养好嗓子，积极锻炼身体，拥有健康的体魄。 声乐理论给我很大的帮助，老师很用心地和我们交流，在课上我学会了很多知识，使我对声乐的认识有了进一步增长。 注释： [1]邹本.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000：38. [2]徐寒梅.歌唱的乐感[J].艺术探索，1998（S1）：126. [3]马秋华.美声唱法教学的实践与研究（下）——以女中音钟丽燕和男中音吴志峰的声乐教学为例[J].歌唱艺术，2012（06）：24. （责任编辑：张洪全） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。