| 标题 | 论艺术审美特征在钢琴教育中的体现 |
| 范文 | 邹萌 [摘要] 从近些年的发展而言，人们对艺术的追求延伸到了一个更高的层面上，音乐作为艺术的一种形式，开始被大众所熟知。而钢琴教育是音乐的一个分支，也是素质教育中非常重要的一个环节，对提高学生的文化内涵具有非常重要的作用。基于此，文章首先分析了艺术审美特征在钢琴教育中的体现形式，接着探讨了钢琴教育中审美特征的体现策略，以期为钢琴教师教学提供一定的参考。 [关键词]艺术审美;钢琴教育;人文素养 [中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0035-02 钢琴教学中，教师借助优美、动听的声音，让学生能够获得更深层次的艺术体验，这对于他们日后的发展具有促进作用。但是钢琴教育不要只是停留在表面，而是应该基于学生的个人特点，结合他们的内在情感去演奏，这样演奏出的乐曲才具备灵魂。因此，教师要将艺术审美融入到钢琴教育中，提高学生的审美能力，从而制作出更多优秀的作品，为我国艺术的繁荣发展做出一定的贡献[1]。 一、艺术审美特征在钢琴教育中的体现形式 （一）展示演奏技巧，体现艺术特性 大众对精神文化的需求实际上也是艺术审美特征的一部分，将熟练的演奏技巧作为基础，体会到音乐的内在美。首先，在识谱技巧中，学生要熟知曲谱，不仅要认识节拍、装饰音等，还要了解到作品的背景，以及想要传递的情感，主动和作曲者进行情感上的交流，最终呈现出的作品才能产生情感上的共鸣。其次，指法技巧。例如法国钢琴家玛格丽特·朗就表示，指法技巧是展示个人艺术水平的一部分，要想获得更高的成就，体现演奏者的内心情感，就一定要勤加练习，才能真正将技能和情感进行有效结合，实现技能和内涵的双重兼顾。最后，合理掌握踏板技巧，能够确保最终呈现出的作品具备更为强烈的表现能力，凸显作品的内在美，反映出演奏者最直接的情绪变化，将美好的音乐带给听众。 （二）探索音色，注重钢琴演奏的形象性 鋼琴音乐具备极强的感知力和表现力，形象性的音乐承载了非常多的内容。例如德彪西24首钢琴曲前奏的第六首《雪上足迹》，利用印象风格来诠释自然中的景物学景象，并凸显凄凉的情境氛围。演奏者在触碰琴键的时候，应该让音乐体现出层次性的特点，将脚步声的节奏贯穿始终。在弹奏的时候，刚开始贴近琴键逐渐落下，持续深入，让节奏保持在一个稳定的水平上，真正让人体会到雪天中的凄凉景象。所以直接将听觉中得到的感知转变成为一种审美体验，这对于情感教学是有益的，让教师的示范工作具备感染力，学生的演奏思维也会向着更为明朗的方向发展。当学生开始感悟音乐形象特点的时候，所展现出的人文性会让学生获得更为真实的生活体验，形成一种独特的审美感受，从而提高他们的人文素养。 （三）借助文献修养，赋予作品全新的含义 音乐会引起最直接的情绪感知，具备非常强烈的指向性特点，所以优秀的作品会非常直接体现出一个人情绪的变化过程。因此，将文化修养作为充实心灵的一部分，赋予作品全新的意义，这样才能吸引学生的注意力。例如德彪西的《水中倒影》，具备强烈的印象特点，低音五度的基础上出现了二级和弦、减三和弦等，给人一种浮云倒影的感觉，接着降Ⅲ-Ⅰ表现出水波荡漾的现象，这些都是作曲家在仔细观察中所获的瞬间印象。如学生能够加强对此的研究和分析，就能更好地将音色的色彩和声音结合在一起，获得美感上的修养，这也是审美愉悦的基础所在。而钢琴教师在教学的过程中，就要秉承着因材施教的基本原则来选择恰当的标题音乐，让学生认识到艺术和文化之间的潜在联系。例如莫杰斯特·穆索尔斯基的《图画展览会》，就是由10首小曲所制作而成的。每首小曲中都有一个特有的标题，并将浪漫的主题贯穿其中。在悠闲的情境中，表达了对亲友的思念之情。因此，在钢琴教育中获得的审美感知，有些是长期积累而来的，有些是瞬间感悟的，但是感受所产生审美特征也是对被教育者的一种肯定。 二、艺术审美特征在钢琴教育中的体现策略 （一）提高钢琴教师的素质和修养 钢琴教师的素质和修养在某种程度上会影响到学生的审美，提高教师的文化素养，对于钢琴教育工作具有促进作用。第一，提高教师的示范能力。科学有效的示范能力，可以确保演奏的乐曲具备感染力，启发学生的思维。例如在格里格《蝴蝶》中，教师一定要灵活运用，给予学生一种真切的感知，体会到作曲家的创作意图。第二，教师要具备极强的艺术审美能力，尽量在教学的过程中为学生提供一些再次创作的平台，充分展现出音乐的美。例如在肖邦《bE大调夜曲》中，教师要展现出一幅美好的画卷，右手的音乐旋律是展现曲子艺术性的核心所在，当幽静的河水在荡漾时，有一种动静结合的感觉，而且在3、4小节高音声部也会出现旋律性的音符，就像是小船刚划过水面，起了一层淡淡的波纹。第三，钢琴教师要具备较强的文化和理论修养。钢琴教育作为艺术教育的一部分，同其他学科有着非常紧密的联系。所以无论是从教育，还是审美层面而言，都需要教师具备非常高的文化修养，这样才能教导出更优秀的学生。作为一名钢琴教育者，要掌握先进的教育理念，采用理论+实践的方式引导学生去探索和分析，尽量在实践中获得一些愉悦的情绪，而不是一味关注理论。总之，钢琴教育中提高教师的修养和素质，这是体现艺术审美特征的一种有效模式，对学生的艺术和技术发展有着促进作用。 （二）重视个人情感，实现人琴合一 人和钢琴之间有着非常紧密的联系。例如在贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲》中，随着音乐的流出，借助优秀的演奏技巧，逐一去分解音乐、和弦等，这些都能体现出乐曲的特点。当所有的琴声都汇聚成优美的语言时，这也体现出音乐的本质。这里可以看出贝多芬所抒发的音乐实际上也是情感流泻的一部分，弹奏技巧是个人情感的一种表现形式，所有的音乐变化都体现出了演奏者的潜在情感。这时候的音乐和心灵结合在一起，会显得非常朴素与自然。同时，也要将人性和理性的艺术美融入到钢琴教育中。钢琴不仅仅属于古典音乐范畴，与人的发展有着紧密的联系，具备非常强烈的文化底蕴和文化情怀。所以在一些作品中，有的是形态美，主要是给人一种舒适的听觉享受;有的是情境美，和谐的氛围下释放人的天性，在音乐中得到一些人生哲理。因此，钢琴教师不只是传递给学生简单的演奏技巧，更为重要的是详细阐述出作品中的人文特点，让学生在情感上引起共鸣，实现人琴合一。以德彪西的《贝加莫组曲》为例，其中著名的《月光》和《小步舞曲》等，这些都准确展现了钢琴家自身的艺术发展经历。在艺术创作的过程中，真正实现理性和人性的有效统一，将人琴进行有效结合，这是现代情感教育的最终目标。循序渐进的过程中培养学生的人文性、技巧性，保证最终演奏的乐曲是符合真善美标准的。 （三）因材施教，促进学生的个性化发展 钢琴教育某种程度上也能体现出艺术的审美性，这同“因材施教”之间有着非常紧密的联系。艺术实际是自由的，这样才能符合当下学生的发展要求。不同基础的学生，对待知识的认知方式也存在着一定的差异性，所以教师要针对学生的气质和才能进行系统性训练。要让学生具备表现美的空间，首先是要尊重他们的个性化发展，而且在强调个性的基础上，采用科学的诠释方法，体现出内在美的音乐性;调动学生的听觉感官，把握乐曲的情境和氛围，达到一个高质量的教学效果;同时，艺术审美特征也要将艺术和表现进行有机整合。霍洛维茨喜欢去改动自己以往演奏的作品，着重强调一些关键点，从而展现出自己的个性化发展。他可以将舒曼的《梦幻曲》从原本的缓慢、抒情转变成紧张，这实际上就是个性和艺术表现的一种形式，在继承的基础上创新和发展。不同的诠释理念会彰显出学生不同的人格魅力。在不同的个性中，一同去追求艺术的审美性，这样既能顺应时代发展的需求，也体现出了钢琴艺术的价值[2]。总之，钢琴的艺术性与学生的个性化发展有着非常紧密的联系，所以在引导学生诠释作品情感的时候，也要具备高度的理性感知，这样才能弹奏出感人的乐曲，真正在人和社会的发展中实现自身独特的艺术价值。 结语 艺术和人最本质的关系是“审美”，将审美特征融入到感情教育中，真正让学生主动去感受美，强化对艺术敏感认知，达到人琴合一的效果。让学生可以从多个层面提高自身的审美水平，借助一些多元的艺术形式来展现出自身的特点，然后将情感传递给大众，带着情感的音乐才能给人最独特的感受。所以，钢琴教育中借助审美特征，让学生在演奏的过程中利用自身的技巧，体现演奏的音乐性特点，这才是艺术教育的关键所在。 注释： [1]张婧.试论钢琴教育与创造性思维能力的培养[J].大众文艺，2016（16）：249. [2]蔡艺.钢琴与戏曲双向交汇的艺术价值与审美期待[J].戏剧之家，2015（17）：73. （责任编辑：崔晓光） |
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