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海顿作品音乐风格特点

范文

张舒扬

[摘要]作为维也纳古典音乐时期最具代表性的三位作曲家之一，海顿的音乐作品有着它独特的艺术魅力和价值。其在古典主义时期三个阶段的音乐创作更体现了他在音乐创作思想上大胆地尝试和不断地追求。海顿早期的奏鸣曲结构较为简单，继承了前古典主义音乐风格。本文将通过对海顿这个时期的代表作之一《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的分析，来探讨海顿音乐作品中的轻快、幽默、趣味高雅的风格特点。

[关键词]海顿;《F大调奏鸣曲》;音乐风格

[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0092-03

一、概述

海顿作为古典乐派第一人，和同时期的莫扎特、贝多芬并称为维也纳古典音乐三杰。海顿的音乐形式多样，且充满趣味性，他的一生写了62首钢琴奏鸣曲，而他的早期创作占了全部作品的一半。从他的创作作品中我们可以探寻海顿为古典音乐带来的惊喜和活力，同时从他的音乐作品中去欣赏海顿为音乐注入的性格与灵魂。

二、海顿简介

海顿是古典音乐时期的代表人物。古典音乐不同于浪漫主义时期自由而彰显作曲家思想的音乐创作，从一定意义上说更具有简洁、精练、严谨的音乐风格特点，而海顿作为古典主义时期早期的音乐代表人物，虽然同样遵循严谨的音乐结构和简洁的和声，但同时结合自身的性格，把幽默这个鲜明的个性融入他的音乐创作中。

三、海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章演奏片段分析

海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章采用的是三段式曲式，ABA的结构。作为一首标准的古典奏鸣曲，相较于浪漫主义时期肖邦的奏鸣曲或是勃拉姆斯的奏鸣曲，无论从乐句的划分，还是触键的处理上，都要更为严谨而有度。这里将对海顿这首奏鸣曲中的部分乐句进行分析，以便能通过分析更好地去探寻海顿作品中的音乐风格个性。

乐章的第一句（谱例1）看似简单，卻不能忽略。本乐章由不完全小节起句，不完全小节在很多时候需要由弱起句，意在把重拍落在后方的正拍音上，然而很多时候在演奏的过程中还是会弹出正拍起句的感觉。其实一个比较好的解决方法就是在起句时把预备拍先数进去，比如谱例1中，在起句之前，先在心里打出两拍半的预备拍，这样不仅能把握住节奏，最主要的是从结构上给人非常明确的不完全小节起拍的感觉。另外，从演奏风格上看，前两小节可以有两种不同的触键风格，既可以把这句话演奏成如同绅士一般严谨而低调的触键感觉，也可以把这句话演奏成轻快而跳跃充满幽默感的触键。这里更建议尝试后者的触键。首先，顿音记号表示短促而有力的触键，同时结合海顿自身的个性，轻快的风格更接近他想表达的音乐情绪。

从谱例2中我们可以发现，右手部分以半拍一个单位组成一个连音线条，并用相似的结构重复了三次。通过对和声的分析我们可以看出，这是一个主到属到主的和弦进行，相同的句法，但和声的色彩不同，演奏也一定要有区分。第一个主和弦表现出肯定坚毅的感觉，而属和弦的色彩可以适当柔和一些，为最后回到主和弦进行一个铺垫。同时，强弱强的音色对比在听觉上不会显得枯燥乏味。所以在触键的过程中，第一和第三句音色接近，我们需要把触键的位置靠近指尖，表达出较为扎实明亮的音色，而中间属和弦的触键我们可适当放平手掌，靠指腹触键，把声音适当柔和，音色就能有一定的区分度。在这个谱例中还有一个较为有趣的音，就是第9小节的这个右手二分音符。这个降E的出现在一定程度上来说听上去并不那么舒服，甚至有点突然，然而在触键的过程中，我们更应该适当突出这个看上去似乎不那么和谐的音，从而吸引听觉上的注意。

谱例3这段是非常有意思的一段，说有趣是因为这里应该去模仿一种小猫走路般的触键。连续的顿音，在触键的过程中既要保证声音的颗粒感，同时又要保证句子旋律的连贯性，所以把握触键的状态至关重要。同时，句子结构虽是下行，但在演奏过程中，应该把每句话做适当的渐强和推动。同时结合每次十六分音符位置的升高，除了每个小句子的推动，大方向上的音乐结构要呈现向上爬的趋势。

谱例4中我们特别需要注意的是调性的转变。在第28小节后，根据和声的走向，这里其实最想听到的是一个结束音，即终止式的感觉。然而海顿却在毫无征兆的情况下把调性进行了转移，整个和声色彩听上去就像忽然停滞在半空中的感觉。其中处理其实在海顿的作品中较为常见，也是海顿的一种擅长的音乐处理方式。对于这样的情况，我们在演奏中，不但不能弱化这个和声，相反，我们要做的应该是表现出这个看似意料之外的音。我们可以在这个和声上加入一个非常简短的踏板，强调出这个和声的变化和有趣。

谱例5中，通过分析，我们可以发现这段跑动中需要突出的是每组四十六节奏型中的第一个音，即大指上的低音及小指上的高音。从跑动的要求上说，我们应该做到节奏的均匀，但从触键的要求上说，这里应该遵循一强三弱、一紧三松的触键原则，突出低音和高音，而不能让触键力度和触键方式太过统一。另外，需要注意的是，低音和高音的部分在这里进行了一个音色和力度的对比，所有低音区的部分以中强的力度触键，音色上呈现饱满而偏厚重的色彩。而高音区的部分则通过弱的力度进行把控，整体感觉轻巧透亮。小指上的高音则需要通过向外打开的动作把高音强调出来，区分强弱对比和触键音色。这里急速的声音高低改变可以说表现着海顿对音乐控制的从容和幽默。

谱例6这个小乐句可以说很能体现海顿的幽默风格，向下的收句在演奏的过程中不能过于严肃，相反，这里的整体感觉就像一种向下流动的波纹，有结构，但不需要太多具体的形状，给人一种看似漫不经心、随心所欲的结尾。

四、海顿的音乐性格特点

海顿的这首《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章可以说是海顿诠释幽默的典型，急速的音量高低对比、调性的转变，以及看似漫不经心的音乐句法，都构成了海顿创造幽默式浪漫的方式。

可以说海顿的音乐幽默特点是受到多方面影响的。海顿是一位宫廷作曲家，他的一生直率、乐观，这样的性格与他在宫廷中的境遇有关。在长达三十年的宫廷音乐创作中，他遇到了赏识他的亲王，海顿在他担任宫廷首席乐队指挥期间尝试了大量音乐的风格，可以说他有着很多作曲家不具备的优势和资源，这也造就了他在音乐中的各种大胆想象。

海顿的音乐充满了幽默和趣味性，这样的风格特点不单单存在于他的钢琴作品中，在他的交响乐中和弦乐四重奏中，这样的特点也不在少数。最著名的是海顿的《“惊愕”交响曲》第二乐章，一般来说这是一个慢板乐章，人们正听得昏昏欲睡，而此时忽然地重音响起，犹如当头一棒，驚醒了正在熟睡的贵族们。可以说海顿非常擅长利用忽高忽低的强弱变化让人摸不着头脑，又比如本文分析的《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章，这里也是运用了强弱的快速对比（参照谱例6）。而在海顿的《C大调钢琴奏鸣曲》第三乐章中，强弱拍的颠倒让人也着实摸不着头脑。

如果说声音的张力是海顿的第一个幽默，那海顿常用的第二个幽默就是对调性的灵活控制。海顿的《D大调钢琴三重奏》的最后一个乐章就是一个很好的例子。在这里海顿将降A大调的五音降E在休止两小节后突然“变”为B大调的三音升D，降E实际上没有变，变的只是和声。[1]但从音乐的情绪上，这种细微的转变往往给人“柳暗花明又一村”的感受。

海顿有趣的音乐作品还有很多，他的音乐既不像巴赫般庄严而又充满宗教色彩，亦不像莫扎特的钢琴作品充满戏剧性，更不像贝多芬那般宏大，可以说海顿的作品表述的是普通人的语言。海顿曾经就音乐创作，在致友人的信中说道：“在这个世界上，快乐而满足的人真是寥寥无几，人们到处为痛苦和忧虑所逼迫，也许我的作品有时可能成为一股源泉，使那些满怀忧郁或疲劳的人从中得到一时的安定和休息。”[2]可以说音乐就是对生活的写照。海顿一生少有烦恼，衣食无忧。在这样的环境下创作的音乐充满活力，明朗乐观，极具幽默感和民间感染力。可以说生活环境造就了海顿音乐“亲民”的个性，不做作，简单而纯粹，这也是艺术的独特魅力。

注释：

[1]杨燕迪.严肃音乐中的幽默[N].文艺报，2018-07-27.

[2]胡千红.钢琴音乐流派与风格特征[M].长沙：湖南文艺出版社，2013：87.

（责任编辑：崔晓光）

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