| 标题 | 论音乐听觉在钢琴演奏中的价值 |
| 范文 | 郑帼菁 [摘 要]钢琴演奏是希望让听众获得听觉上的音乐享受，优秀的听觉也在逐渐促进钢琴演奏进步。钢琴演奏中，利用音乐听觉不但能让演奏者的练习效果更加明显，还可让演奏者在正式演出过程中超常发挥。通过音乐听觉可以让演奏者一直保持积极的学习态度，不断发掘自身潜能。一个优秀的音乐家必须具备敏感的听觉能力。本文对音乐听觉在钢琴演奏中的价值进行了相关分析与探讨，首先给出了音乐听觉的含义，然后表明了音乐听觉在钢琴演奏中的重要性，最后研究了音乐听觉在演奏中的具体应用，希望通过深入探讨，让大家更好地利用音乐听觉来提高自身的钢琴演奏能力。 [关键词]音乐听觉;钢琴演奏;价值 [中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0161-02 在欣赏音乐时，人们主要利用的就是听觉。好的音乐能让人保持心情愉快，焕发活力。所以在钢琴演奏中，为了达到最佳的演奏效果，必须重视音乐的听觉感受，让钢琴演奏的艺术价值与音乐魅力尽情发挥[1]。 一、音乐听觉的含义 音乐听觉跟我们平时所说的听觉极为不同，音乐听觉不但是连接音乐中音符和音符之间情感的桥梁，更是用来感受钢琴演奏中所表达情感的方式。音乐听觉可被分为音乐内部听觉与音乐外部听觉，内部听觉是指经过持之以恒地锻炼能够由内心深处去感受音乐的魅力，而外部听觉是指通过我们耳朵感受到音乐的魅力，外部听觉是与生俱来的能力。这两种功能不同的听觉将会在钢琴教学中充分发挥作用[2]。 二、钢琴演奏中音乐听觉的重要性 （一）音乐听觉是钢琴学习的基础 通常情况下，钢琴共有88个琴键，涵盖最低音区和高音区的所有音域，其音域的广阔性是没有其他任何乐器可以替代的。此外，钢琴的音量变化非常大，可以有极强的“fff”到极弱的“ppp”，因此演奏者可根据所要表达的情感使用不同的力度来进行演奏，利用钢琴踏板可以完成音乐旋律的转调、和声与复调。通过拉升可以实现不同音乐的立体组合，从而形成立体环绕的和声，其余两个踏板也能发挥重要功效。中间踏板在对余音没有任何影响的情况下留下其余音色，从而达到整体的协调性。弱音踏板可以形成绒毛的音色，琴键与踏板的完美结合，可以让钢琴在同一时间表演出四五个音的复调、十几个音的和弦。通过组合让其表演更加丰富多彩。由此可以看出钢琴的表现力是其他乐器无法比拟的。因此，音乐听觉在钢琴演奏中的作用就更加明显了[3][4]。 （二）音乐听觉可以修正钢琴演奏 钢琴演奏不但能够表现艺术的外在魅力，还能够检测演奏者自身的演奏能力。在表演过程中，一位优秀的钢琴演奏者能从音乐听觉中找出自己的错误并及时纠正，使得整体演奏听感与质量得到提高，丰富演奏的内涵。在提升钢琴演奏技术中，优秀的音乐听觉是最重要的因素之一，应重视训练音乐听觉，做到准确把握音符的节奏变化，从而形成听觉记忆，然后利用这些记忆对整篇乐章进行合理组织和结构把握，最后提炼出一套属于自己的音乐听觉经验，为今后的钢琴演奏打下坚实基础。由此可见，拥有一个良好的音乐听觉的耳朵就相当于有一位良师陪伴在身边[5]。 （三）音乐听觉是进步与成功的重要因素 在学习钢琴这门乐器时，掌握弹奏技巧和促进方法固然重要，但也需要重视培养音乐听觉的能力。只有让钢琴技术和音乐听觉得到高度统一，才能表现出真正的钢琴魅力和艺术性，演奏者要从自己弹出的每一个音中感受音符的力量和质感，并通过音乐听觉进行修缮和改造。为了让演奏家有更高的听觉感受能力需要对音乐听觉进行培养，通过音乐听觉来促使弹奏者艰苦训练，使得自己的钢琴技术与表现力都有所提升。教师在学生学习钢琴乐器的过程中是作为引路人的角色存在，作用是避免学生走过多的弯路，但真正的钢琴演奏者还须在实际的长期摸索与音乐听觉感受中不断摸索和进步[6]。 三、音乐听觉在钢琴演奏中的主要运用 （一）音乐听觉能正确把握作品风格 钢琴演奏有许多不同的流派，主要是由于历史因素、文化因素、地理因素等的影响，使得各个风格流派逐渐形成与传播。在研究这些风格流派时可以看出主要表现为下面几个方面：第一，断面研究。断面研究是对不同国家和民族的研究，比如西班牙和俄罗斯的钢琴风格研究，这就体现了非常突出的地域特征;第二，斷代研究。断代研究说的是将整个钢琴的发展历史做出断代处理，然后再分开继续研究;第三，个体研究。这种研究方式是针对钢琴领域比较著名和成就突出的个人，比如莫扎特、贝多芬、聂耳等，对钢琴研究的内容包含音色、旋律、调式、句式、和声、节奏等多个方面层次，根据演奏者的人物经历和演奏风格做出分析判断后，再对其整体发展做出细致研究;第四，作品研究。这种研究是针对单独的演奏曲目进行研究。 （二）音乐听觉能准确把握作品的完整性 在演奏过程中，作品是不能中断的，中断后的作品会影响到整体演奏的风格和情感表达，所以作品的完整性非常重要。有时在演奏过程中，部分演奏者由于状态不佳，导致整体作品的完整性不强，即便发现后着力补救，也很难达到良好的表现效果。部分演奏者认为自己是由于精神紧张导致发挥失常，但其实真正导致其发挥不当的最大原因是演奏者的音乐听觉不够优秀。还有部分演奏者对整个曲目的部分片段演奏得十分出色，但给人的总体感觉并不太好，前后衔接不当，导致整体表演发挥失常，主要原因还是演奏者未能利用音乐听觉去感受风格的变化。一个完整的钢琴作品不但需要演奏者有扎实的基本工，还要具备优秀的表演技巧，并把握好整体风格的变化与情感，在几十分钟的演奏过程中时刻抓住听众的耳朵跟情感变化，如此才能将完整和谐的曲目表达出来。 利用演奏者自身的音乐听觉把握整体演奏的风格，走向抓住整条乐曲的主线，确保其流畅贯通和自然，如此演奏就成功了一大半。利用音乐外部听觉来保证音色的发音正确，利用音乐内部听觉来确保整体曲目的情感连贯自如。内外听觉的结合，使得整个演奏相互协调，在演奏过程中才能准确把握表现欲望，让作品富有灵魂，让现场观众感受到钢琴演奏的魅力。演奏者若是在演奏过程中将整体乐章的风格特点映入脑海中，深深牢记，更能让整个演出的外部听觉完整性更加优秀。 （三）音乐听觉把握钢琴作品的体裁 钢琴作品如同文学体裁一样，也有自己独特的题材。钢琴作品的题材可以被分为叙事曲、托卡塔、协奏曲、奏鸣曲、舞曲等，不同的题材都拥有各自獨特的风格与特点，准确把握作品的题材才能在演出过程中利用音乐听觉进行题材感知。比如奏鸣曲，在以往的历史上许多出名的钢琴家都谱写过奏鸣曲，由于他们生活的时代背景不同，不同奏鸣曲风格也大相径庭。弗朗茨·约瑟夫·海顿，他是维也纳古典乐派的首位代表人物，是一个优秀的作曲家，他的作曲风格别具一格，由于他生活背景的影响，他的曲子作品直爽明朗、活泼率真、迷人动听。但是，他的钢琴演奏水平并不太高。后来，莫扎特对他的作品进行了延伸和再创作，莫扎特的音乐作品则更加富有生命力，清澈明净。这些特点都需要通过音乐听觉来发现。 作为德国最伟大的音乐家之一，贝多芬的作品更加完美。由于贝多芬一生的丰富经历，他的作品也可分为三个阶段来探讨，分别是青年时期、现实主义时期与万年冥想沉思时期。不同时期的作品题材并不相同。比如青年时期的贝多芬，他的音乐幻想非常大胆，在理想主义的影响下他用非常简单的主题来表达作品、诠释情感，并将快乐、悲伤、情感等都融入音乐作品中。在贝多芬成熟时期创作了《幻想奏鸣曲》，也叫作《月光曲》《升c小调钢琴奏鸣曲》等，这部作品可分为三个乐章。第一乐章，利用感慨的主题来表达他身患疾病、情绪低落的感情;第二乐章，利用回忆的方式来憧憬未来，表现出他对未来的期许与渴望;第三乐章显得十分激动异常。在整个作品中，最著名、最美丽的就是第一乐章，当这部作品开始弹奏时，就会让人不禁想起月光洒落一地的美。 结 语 综上所述，音乐听觉对钢琴演奏者来说是必须具备的音乐元素。优秀的音乐听觉不但能让演奏者在演奏中表现出完美的音乐效果，还能于钢琴演奏过程中实现调式、旋律、力度、速度的立体组合，让表演效果更加别具一格。利用音乐外部听觉，使得整个作品被表现得淋漓尽致，利用音乐内部听觉，充分表达作品想要表现的情感和内容，让演奏者与钢琴曲目融为一体，营造出忘我的境界。通过音乐的内部、外部听觉来表达演奏者的喜怒哀乐，从而不断提高钢琴演奏的水平。 注释： [1]杨 振.浅谈钢琴演奏中学生内心听觉的培养与训练[J].艺术教育，2017（Z6）：84—85. [2]谭 璐.音乐听觉在钢琴演奏中的作用[J].当代音乐，2017（10）：65—66. [3]刘 婧.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[J].艺术评鉴，2019（08）：75—76. [4]吕 澄.论钢琴演奏教学中听觉培养的重要性[J].黄河之声，2019（20）：55. [5]许方禹.音乐听觉在钢琴演奏中的作用分析[J].戏剧之家，2016（09）：84. [6]李依桐.音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用[J].艺术研究，2018（02）：176—177. （责任编辑：崔晓光） |
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