| 标题 | 视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考 |
| 范文 | 郎彩飞 [摘 要]随着世界音乐文化的不断融合，文化艺术领域内的多元化格局已然形成。在中西文化交融的背景下，如何将民族民间音乐进一步植入视唱练耳课程中，不断丰富和充实视唱练耳的课程内容，使之全方位、多维度、深层次地完善和提升本课程的教育功能，是值得我们每一位音乐教育工作者深思和探究的问题。 [关键词]视唱练耳;民间音乐;可行性设想 [中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0037-02 视唱练耳课程作为一门音乐必修课，在培养学生的音乐能力方面有着举足轻重的作用。它融技术性与理论性于一体，包括了“视”“唱”“练耳”以及乐理、和声、曲式分析等多个方面的内容。学生通过系统地学习，可以有效奠定音乐基础，培养和提高音乐分析能力、创造能力、审美鉴赏能力等综合音乐素养。 视唱练耳课程源于西方，后被引入中国，目前的课程体系主要是以西洋大小调式为基础进行建构的。但随着时间的推移，该课程原有的知识体系显然无法满足时代以及学生全面发展的需要，在一定程度上制约着本门学科的长足发展。 一、视唱练耳课程融入民族民间音乐的必要性 在中国传统音乐中，民族民间音乐又是重中之重，纵览古今，许多著名的音乐家正是植根于民族民间音乐的沃土，不断汲取民族民间音乐的人文素养，借鉴民族民间音乐的艺术精华，其艺术实践和成就无不明晰着传承民族民间音乐是艺术走向辉煌的必然选择。 （一）民族民间音乐可以为学生提供深厚优质的人文资源 民族民间音乐历史悠久、种类丰富，包括民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐等多种类型，“仅从目前国家重点科研所收集的民间歌曲、舞蹈、曲艺等来看，民间歌曲种类千余种，各类器乐独奏曲目近千首”，这些民族民间音乐在发展过程中始终体现着中华民族的情感意志、愿望追求。视唱练耳教学的最终目的并非只是单纯注重对学生音乐技能的训练，更为重要的是涵养学生的人文情怀，丰厚学生的人文素养，提高学生的音乐鉴赏水平，整体把握音乐的文化属性。 民族民间音乐是各民族的精神载体，几乎每一首优美的作品背后都有一个动人的故事或传说。例如陕北民歌《兰花花》，以淳朴、生动、犀利的音乐语言，为我们讲述了封建背景下一位叛逆的时代女性——兰花花凄美动人的爱情故事，歌颂了她为了追求爱与自由，与封建礼教大胆抗争的精神。通过这首乐曲，学生能够从中感受到她对幸福与自由的执着追求;琵琶曲《十面埋伏》讲述的是楚汉战争期间，项羽、刘邦的“垓下大战”，汉军以十面埋伏法，消灭楚军的壮烈场景。乐曲不仅可以让学生感受到当时战争的激烈，也使学生对楚汉战争时期的历史有着更为深刻的洞悉;京剧《穆桂英挂帅》讲述了北宋著名的巾帼英雄穆桂英大破天门阵，最终战胜辽军的故事。学生通过学习可以体味出穆桂英为国奉献和大义凛然的牺牲精神;歌曲《黄河大合唱》整首乐曲以中华民族发源地黄河为背景，为学生勾勒出一幅中华儿女打倒列强、保家卫国的历史画卷。上述乐曲，在浩瀚的民族民间音乐海洋中可谓沧海一粟，其深厚的人文内涵可见一斑。因此，视唱练耳课的教学目的，绝不仅局限于技能的训练，更是为了传承音乐所表达的人文情怀[1]。 （二）民族民间音乐可以为学生提供非常广博的音乐资源 “要了解一个民族，音乐文化扮演了极其关键的角色。要了解一个民族的音乐必须具备能够听懂和赞赏这个民族独特的音乐表达方式的音乐耳朵。”中国民族民间音乐的音乐语言、创作技法、作品风格符合本国人民的欣赏习惯，最能反映中华民族的精神风貌，具有非常鲜明的特点。它融汇了各民族、地区音乐的精华，表达了中华儿女鲜明的个性特征，同时在音准、节奏、记谱、调式调性等多个方面为视唱练耳课程提供了非常广博的音乐资源。 1.音准方面：音准是视唱练耳课程中最核心、最基础的问题，西方音乐崇尚理性、精准，而中国音乐崇尚感性、自由，因此一部分民族民间音乐呈现出与众不同的特点，例如在西北地区音乐中的“欢音”和“苦音”，所谓“欢音”即介于“fa”和“#fa”间的“微#fa”，所谓“苦音”即介于“bsi”和“si”中的“微bsi”。這两者都属于存在于“夹缝”的音，这种音高很难像西方音乐一样完全用固定的音高来表示。除此之外，还有新疆十二木卡姆中的微分音、湖北民歌的“兴山三度”特性音程等民族民间音乐也很难用固定音准来表示，这些民族音乐的独特性，是视唱练耳课堂中不可缺少的重要部分。 2.节奏方面：在节奏节拍上，西方音乐与中国音乐也存在较明显的差异。西方音乐节拍注重整齐划一、强弱位置固定，而中国戏曲音乐中经常出现的“散板”则打破了西方音乐的规律，“散板”节奏形态自由，没有强弱音之分，书写时没有小节线，无法划分小节，而是表演者根据作品的需要和演出需要自由把握，具有西方作品所不具备的音乐表现力。 3.记谱方式：在记谱方式上，视唱练耳课堂中几乎全部采用五线谱进行视唱和听音，而工尺谱的使用一直备受争议。“不同文化氛围的诸民族，同一民族的不同时代的社会群体，自己创造并得到群体认可和使用的各种文化形态，都各有其自身的人文价值和艺术使命，这种人文价值和艺术使命，在不同文化背景的诸文化形态的对应和对比中，是不可能彼此取代和简单地用先进与落后这样的概念来进行量比和评价的。” 4.调式：民族民间音乐由于其地域、风土人情、方言等方面的迥异，形成了带有各民族独特审美意识和音乐特色的音乐作品。这些作品，以五声、七声音阶为主，与西洋音乐的大小调式形成了鲜明对比[2]。 （三）民族民间音乐可以培养学生的爱国情感，推动文化传承 民族民间音乐凝聚着民族的语言、民族的精神，其历史悠久、内涵丰富，是中华民族宝贵的精神财富。歌曲《义勇军进行曲》这首在中华大地上流传了80多年的歌曲，像一支战斗的号角，一直鼓舞着中华儿女，表现了中华民族抗击侵略、不屈不挠的战斗精神;二胡曲《光明行》气势恢宏、旋律明快，表达了人民群众盼望中国走向光明的心声;歌曲《满江红》抒发了岳飞收复失地、雪耻杀敌的决心，堪称爱国情怀的绝唱。这些作品无不潜移默化地影响着学生，对于激发学生的爱国情感，具有十分重要的作用。 二、视唱练耳课程中融入民族民间音乐的可行性 只有在视唱练耳课程中植入民族民间音乐，才能让学生充分认识和掌握本民族的音乐语言，进而为学习和掌握其他民族或国家的音乐奠定坚实基础。 （一）教材内容方面 从现有的教材内容来看，目前已经有部分教材的编写者和教育工作者意识到民族音乐在视唱练耳课程中缺失的问题，因此在教材编写和教学内容上增加了少部分的民族民间音乐作品，例如《视唱练耳》（孙虹）、《乐理与视唱练耳》（陈雅先）、《单声部视唱练耳》（上海音乐出版社）、《戏曲视唱练耳教程》（孙晓洁）等。这些优秀的教材在编写上已经有意识地加入了中国民族音乐作品，一定程度上改变了视唱练耳教材的单一性和片面性[3]。这些教材中增加的民族民间音乐呈现出两个特点：一是民族音乐凌乱地穿插在西洋大小调作品中，变成了一种“民族附加模式”，学生在视唱各种西洋调式后再演唱中国民族作品，并不能形成固定的音感，因此无法真正有效地学习民族音乐;二是增加的内容大多以各地方民歌为主，戏曲、器乐曲、说唱音乐等其他类别的音乐，在视唱练耳课堂上几乎极少涉猎。这种现状，虽然一定程度上制约了视唱练耳课程向多元化、民族化方向可持续发展，但却引发了人们对视唱练耳教材内容更多地思考与探究。 （二）教學手段方面 中国民族乐器发展至今已有7000年历史，是我国独特民族文化的代表之一，承载着我国独特的民族精神，在世界舞台上，民族乐器与西洋乐器同样扮演着重要角色[4]。白居易《琵琶行》中用“大珠小珠落玉盘”形容忽高忽低的琵琶，苏东坡《前赤壁赋》用“余音袅袅，不绝如缕”形容洞箫的余音;此外，二胡的细腻、柳琴的温润、笛子的清脆，各类乐器不同的音色都能将我国民族民间音乐的内涵展现得淋漓尽致。 （三）师资培养方面 教师是教学活动的主体，在教学过程中起着导向、示范作用，可以说，教师的素质很大程度上关乎教学效果的好坏。视唱练耳课堂的任教教师大多对西方音乐有着较深的造诣，但对民族民间音乐缺乏深入研究。因此，我们要着眼于培养一专多能的复合型教师，要求教师既能熟练运用钢琴，又对民族民间音乐有着深入的了解和把握，掌握一定的民族民间音乐理论及演奏技巧，确保在视唱练耳教学过程中理论讲解旁征博引、器乐演奏一专多能。 结 语 鲁迅先生说过“只有民族的，才是世界的”，这也是对在视唱练耳课程中植入中国民族民间音乐重要性的最好诠释。只有顺应时代的发展，坚持多元的教育理念，视唱练耳课程才能实现跨越式发展。 注释： [1]倪 洨.新疆高师视唱练耳在“双重乐感”理论下的教学研究[D].东北师范大学，2010（06）：17—19. [2]马小玲.关于视唱练耳教学中融合民族音乐的思考[J].黄河之声，2013（19）：106. [3]李丽梅.中国民族民间音乐在视唱练耳教学中的应用——以朝鲜音乐和维吾尔族音乐为例[D].哈尔滨师范大学，2016（06）：24—30. [4]孟 珠.试论视唱练耳教学中融入民族音乐元素的若干问题[D].上海音乐学院，2017：15—18. （责任编辑：张洪全） |
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