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试论普罗科菲耶夫作品22号《瞬间幻象》教学要领

范文

王夕岚

[摘要]普罗科菲耶夫《瞬间幻象》是一部极具教学价值的钢琴小品集，每首小品风格独特、短小精悍，且极具艺术个性。鉴于此，文章对其风格的把握与处理、不同的触键方法、整体与细节关系的掌握等，进行了初步的探讨与剖析。

[关键词]瞬间幻象;色彩层次;触键方法

[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03

谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）是前苏联著名的作曲家、钢琴家和指挥家。《瞬间幻象》断续创作于1915—1917年，由二十首小品组成，这二十首小品全方位展现了普罗科菲耶夫的抒情性、古典性、动力性和幽默性的多重风格。他们正如其标题——瞬间幻象，每一首的篇幅都不大，长的近两分钟，短的不到三十秒。他们都短小生动，简单新颖，其形象塑造和情绪表达多姿多彩，像一个个音乐幻象。令人惊讶的是，在短小的篇幅内，普罗科菲耶夫给予了它们严谨的结构，清晰的句法和丰富的和声变化，真可谓是麻雀虽小，五脏俱全。

因此，学习这首乐曲对于学会如何安排音乐层次，掌握多种音色的表现手法，熟悉现近代作品的语汇等方面都有很大帮助。从教学角度来看，这也是一部难得的教材，在音乐上有许多可挖掘之处，在弹奏的技术上也有不少值得研究的手段。

下面我将简要论述每一首的教学要领。

1.第一首

这一首由两个乐句组成。整首作品最重要的是从第一个和弦伊始就要将人带入天高云淡、悠远神秘的意境。

在层次安排上，两个乐句的力度层次虽然都是在p的范围里，但层次比例要合理，仍然有明暗度的对比，特别是第11小节和第24小节右手和弦的重音记号值得关注，更多的强调高音色彩而不需要将整个和弦全部突出。

2.第二首

仍是简练的两个乐句。首先需注意到的是左手动机从头至尾都没有发生变化，这是整曲的节奏脉动，因此一定要保持左手节奏的稳定性和律动的连贯性。这一首的教学重点在于右手声音层次的安排，在短短的二十四小节里，普罗科菲耶夫创造出丰富的声音层次变化，同时大幅度的层次对比使全曲充满立体感。第7小节突然出现的标有f的C音就大有一石激起千层浪的味道，首先他的亮度给人以震撼，同时它有别于前六小节的是出人意料的将音区突然移高两个八度，完全打破了前六小节营造的安宁和平静。

需注意认为这个音不需要绝对力度的响，而是全新色彩的体现。

3.第三首

动力性的切分节奏贯穿全曲。需注意此曲速度为小快板，无需过快。此曲最常见的问题在于右手的切分节奏型容易影响到整曲脉动的稳定性，节奏要有动力，但一定不能摇晃。因此，必须带领学生在练习时数分拍，这样能既牢牢抓住节奏又能充分表现其动力性。

4.第四首

ABC三段式。作品最开端双手交替演奏主题动机。而第9-16小节将之全部用右手演奏，左手加入了一个大跳的第三声部。

右手在技术上有一定的难度，需仔细听见每一次二连音的动机。

B段一开始（第17小节）普罗科菲耶夫特别注明突轻（pp. sub），所以第16小节的f一定要保持到最后一个音。

此樂段织体由有力跳跃的八分音符突然换为快速的十六分音符进行，左手的平行分节七和弦下行加上右手的半音阶下行用pp奏出，使整段音乐奇妙，像万花筒一样五光十色，这里需注意音乐传递的是片状的色彩性，而无需颗粒性过强。

5.第五首

细致的Articulation和众多的小连线将普罗柯菲耶夫的幽默性淋漓尽致的展现出来。这两点也是把握整曲性格的关键。首先跳音、连音和重音都要个性鲜明，其次所有连线之间的呼吸要突出。

在13—19小节，学生的节奏经常会因为切分而打乱，在这里仍然和第三首一样，必须数分拍，同时左手的休止心里一定有唱出拍子来。

6.第六首

从这首乐曲的表情术语-优雅地就不难看出，作曲家希望表达古典式的清新和典雅。的确，此曲从技法上吸收了海顿、莫扎特、贝多芬开创的古典主义传统，众多的二连音和小连线使乐曲具有优美典雅的气质。要充分注意每一个小连线的句头和走向。

7.第七首

这一首和声上充满了印象主义的色彩，节奏上有着古老舞蹈的庄严优雅。整曲左手要始终保持连贯。作曲家在右手奏出的每一个低音上标注了保持记号，以强调此色彩厚重的质感。与之对比的即随后出现的波音，空灵缥缈。

8.第八首

这像是一首古老的斯拉夫歌曲。全曲三句话（10+10+4）三种颜色，第一句柔和，第二句稍明亮，第三句再柔和一些。第一句要仔细的表现出每一个小连线，分句清晰，句子不要糊在一起。

9.第九首

开头明亮的音区，整齐的律动，轻盈灵活的音响和织体又让我们再次看到了普罗柯菲耶夫严整的结构。整曲的十六分音符我认为处理为non-legato更能体现音乐的清秀透明之感。

10.第十首

这是一首漫画式的小品，普罗柯菲耶夫将幽默滑稽的效果浓缩于这不到一分钟的小品之中。左手始终维持着一种小心翼翼，紧张兮兮的张力，需要非常稳定。右手第一个音到第二个音的进行作曲家夸张的用f和p来表达前两个音之间语气上的强烈对比，从而制造滑稽的画面。

此外随处可见的明暗更迭也为全曲带来了出其不意的效果。

11.第十一首

这首小品仍是ABA三段式，A段的重音全部出现在弱拍上，需要大胆地表现出这种节奏上的错位感。在教学中，可以先让学生将第一拍想象为弱起，这样第二拍会有明确的强拍感。B段像是一首民歌在轻声吟唱。

12.第十二首

左手的空五度和中板的速度带给了乐曲一丝沉重的感觉。同时需注意略带喘息感的二连音语气。8—11小节是全曲唯一的歌唱性旋律，要充分表现出来。

13.第十三首

又一首漫画式的小品。全曲充满了普罗科菲耶夫特有的冷嘲热讽式的幽默。第4小节和声的悬而未决为第一个乐句打上了一个大大的问号。

第8小节右手中声部出现的半音上行虽然不是旋律但却是表现内在张力的关键，因此一定要仔细听清并塑造出线条。

14.第十四首

托卡塔式激烈的碰撞充斥全曲，同时切分的节奏动力为之增加了无穷的动力。首先需要强调的是整首小品音乐形象要干脆，声音要弹性十足。需注意触键速度要快，指尖支撑，同时手掌放松，这样才能既果断又避免了声音僵硬。第3--4小节作曲家标出了两种纵横重音，前者是起拍到落拍的强调，而后者是语气上的强调。

15.第十五首

在左手快速的同音反复中表现的是一种焦虑不安的情绪。右手平行和弦的进行始终没有得到解决，因此紧张感始终贯穿。需指出的是，4-5小节右手标有保持记号的四分音符是音乐前进的方向，触键需深一些。

全曲的力度对比大且突然，要避免过多的渐强渐弱。结尾处作曲家按声部从高到低的顺序将主题时值依次放大，用赋格的写法将主题叠置，大大增加了作品的空间感和听觉上的冲击力，应更多注意放大的主题声部。

16.第十六首

巨大的张力和悲痛的情绪贯穿全曲。要保持张力，最重要的就是气息的连贯并充分地听到每一个音的余音。B段是弛段，音乐完全从前面的哀痛中走出来，好像是在自我安慰，这里音色可以柔和一些。

17.第十七首

有意思的是前14小节左右手的脉动并不统一，左手是三拍感，而右手是两拍感，两只手是完全独立的。

右手声部始终在大小调之间游离，虽然是ppp，但要清晰的听到微妙的差异。

18.第十八首

这首的重点在于左手要充分表现出圆舞曲的节奏脉动。其次，全曲除了第16小节作曲家表明的渐慢，其他句与句之间的连接速度要始终维持。

19.第十九首

托卡塔似的节奏型。主要注意三点：1、所有重音和跳音都要尖锐，模仿打击乐的效果。2、所有的幅度都要夸张。3、踏板不宜过多，让整曲干一些。第一句短短四个小节共出现了五个重音，其中四个都在弱拍上，弱拍上的连续强调给了乐曲一直向前的动力和更加明确的方向性。第4小节和第6小节这类似的起拍注意一定要和落拍断开，句法需非常明确，这种对于古典弓法的模仿再次体现出普罗科菲耶夫吸收古典风格的特点。

第11小节開始双手频繁出现的重音切不可使节奏摇晃，要始终维持到全曲方正，坚定的感觉。

20.第二十首

最后一首和第一首在意境上遥相呼应，只是音乐中更多了一些幻想和神秘。此曲最重要也是最困难的是合理构建音乐的层次。虽然短短几十小节，但层次丰富，音色变化频繁。右手旋律一开始就拉开了音乐的空间，从中音区上升到高音区带给人幻想无限，色彩也从温暖转向虚无缥缈。

主题再现时伴奏织体节奏型变成三连音，切不要因此加快了音乐的脉动。

结语

正因为《瞬间幻象》的音乐风格具有试验性和多样性，教学时就要特别注意培养学生对于不同乐曲的风格把握和风格处理，利用不同的触键方法和触键方式，控制好多层次的声音和音色，把握好不同乐曲的音乐表现和演奏效果，处理好整体与细节的关系等方面的理解和驾驭能力，达到全面提高表演技艺的目的。

（责任编辑：崔晓光）

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