| 标题 | 小学手风琴社团的训练与教学 |
| 范文 | 金玲 曹力文 包扬 [摘 要]长春市103小学大经路校区于2019年3月开设了手风琴社团，由四位外聘教师和一位本校教师共同组成了手风琴社团教师团队。在为期一年的训练中，笔者及教师团队发现了小学社团进行器乐教学的诸多问题，并针对这些问题，从教学策略及授课模式上提出了对策。 [关键词]手风琴教学;教学模式;教学设计 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 长春市103小学大经路校区于2019年3月开设了手风琴社团，由四位外聘教师和一位本校教师共同组成了手风琴社团教师团队。其中，外聘的四位教师均为手风琴专业教师。社团每周训练一次，每次45分钟。经过了为期一年的社团培训后，学生能够演奏简单的手风琴乐曲。但是在整体手风琴训练过程中，笔者及整个教师团队发现了一系列问题，本文拟从这些问题着手，探究小学手风琴社团的训练及教学策略。 一、小学手风琴社团的教学现状及问题分析 通过一年的教学调查，笔者总结了长春市103小学大经路校区手风琴社团在训练和教学中存在的问题，主要有学生基础程度不一，教学进度缓慢;学生演奏能力不足，缺乏音乐表现力。 （一）学生基础程度不一，教学进度缓慢 社团是103小学每名学生必须选择的一项内容，103小学开设了很多社团可供学生自由选择。手风琴社团开设时间短，学生对手风琴的认知也较浅。很多学生都是抱着对手风琴的兴趣和好奇心选择了手风琴社团。在入团之前，学生并不知道演奏一件乐器所需要的基本能力是什么。加之有少量学生参与手风琴社团的原因是其想去的社团人数过多没能进入，转而被迫进入手风琴社团。因此，手风琴社团中的学生并不是都对音乐基础知识和手风琴演奏抱有极大的热情。这就给教师的训练和教学带来了一定的难度。首先，学生的识谱程度差别很大，有的学生在课外辅导机构学习了视唱练耳、乐理和乐器，这样的学生基础程度好，能够直接接受手风琴技能的训练。但是有的学生从未参与任何与音乐相关的课外辅导机构，对简谱、五线谱的根本不熟悉。其次，学生对手风琴的认识不足，有的学生并没有意识到学习乐器要先学习五线谱，因此在教师讲授五线谱的环节，有的学生表现出注意力不集中，不想学、不愿意学的厌学情绪。学生基础程度的偏差，是导致教学进度缓慢的重要原因之一。 （二）学生演奏能力不足，缺乏音乐表现力 通过教师团队与学生的访谈得知，学习过乐器或者乐理及视唱练耳的学生毕竟占少数，大多数的学生没有过多的音乐学习经历。这就导致了很多学生不仅不认识五线谱，更是对演奏一无所知。而且，学生缺乏对音乐的理解力与表现力，在节奏韵律感方面的体验较差，表现在手风琴的演奏上就是肢体语言生硬，风箱的拉动十分随意，演奏过程中与指挥老师和其他同伴没有眼神交流等。在演奏速度上，因为基础程度不一及音乐表现力的缺乏，所以学生对乐曲速度的把握不准确，很多学生出现演奏速度越来越快的情况。学生演奏能力的差别以及音乐表现力的欠缺，是导致教学进度缓慢的另一个重要原因。 二、学生基本音乐素养的提升策略 针对103小学手风琴社团的现存问题，笔者及教师团队设计出了一套教学方案。一是在技能训练上注重训练学生的识谱、视唱、演奏、表现等基本技能。二是在教学模式上进行了大胆尝试，利用教师团队人数多的优势，采取分组教学。本节先来论述学生在技能方面的提升策略。 （一）识谱、视唱基础能力训练 由于社团大部分学生没有经过视唱练耳的训练，因此，在开课初期，教师要根据学生的程度选择相对简单的曲谱进行手风琴教学，在手风琴教学的过程中，针对所学习的曲目，完成识谱、视唱的教学工作。例如，在教学初期，教师选用了《小星星》这样的曲目，涉及的音为“do-re-mi-fa-sol-la”，涉及的音符为四分音符和八分音符。在教学初期，老师可采用体态律动的教学方式，带领学生在律动中跟着老师进行曲谱模唱、视唱。在这一过程中，教师可适当用手风琴来确定音准，既训练了学生的音准，又让学生对手风琴的右手按键有了初步的了解。当学生对曲谱模唱习惯并能背诵曲谱时，教师要在五线谱上标注这六个音的具体位置，并运用小组竞赛等游戏方式，激励学生记忆。初次接触乐器的学生，对手风琴的键盘不够了解，教师在课堂上可领着学生们画钢琴的键盘，谁画得好便给予奖励。在学生能够正确画出键盘之后，教师再教授学生七个基本音级，以及右手演奏时的具体位置，学生就能够更加明晰。 （二）乐器演奏技能及音乐欣赏能力的提升 手风琴的演奏要从手型、指法等基础技能练起，在第一个学期的授课中，学生只掌握右手的基本演奏技能及风箱的拉动就可以了。在练习曲与乐曲的选择上，当学生掌握从“do”到“sol”的五指音阶时，教师就可以教授学生一些简单的乐曲以调动学生的学习兴趣。 教师需在技能训练的过程中融入音乐赏析的内容，让学生了解到作品的时代背景、作曲家的生平以及作品的文化内涵或艺术构思等。学生音乐欣赏能力的提升需要从以下几个方面着手： 1.从欣赏小型古典音乐开始，培养学生的音乐欣赏能力。教师可以从短小好听的钢琴曲入手，让学生体会其中的音乐情绪，乐曲的速度是快是慢，乐曲的力度是强还是弱，何时旋律进行和缓而何时旋律进行了跳进等都是教师需要引导学生感受的内容。 2.为学生留作业，并在课堂上检查。由于传播技术的发达，教师可用微信、QQ等软件随时发送音乐片段供学生欣赏。因此，教师需要和家长进行及时有效的沟通，通过家长每天为学生不定时地播放5分钟的音乐片段，以加强学生在课堂上学习到的赏析内容。同时，为学生布置的赏析作业不易过多，且每首作品的时间不宜过长。在课堂上，教师可以采用小组竞赛的方式，将学生分成几个组别，并进行現场的听辨比赛。几个环节下来，学生对赏析作品的旋律会有比较清楚的认识。 3.欣赏音乐的过程中要带领学生进行体态律动。教师可用拍手、跺脚、拍肩、固定的造型等动作设计一首作品的体态律动，有时仅仅是简单的踏步都可以激发起学生的热情，让学生在课堂上活跃起来。强拍的时候跺脚，弱拍的时候拍手，乐曲渐强与减弱教师都可以通过设计适当的体态语言让学生更加形象地感受音乐中蕴含的律动。最后，教师要将体态律动运用到学生具体的演奏作品中去，教师可通过带领学生一起视唱或模唱乐曲来带领学生体会音乐的律动，前提是教师一定要富有感情地视唱乐曲曲谱，在学生中起到榜样的带动作用。 三、“一對一”与“一对多”的课堂模式 针对学生手风琴的演奏基础程度的差别，教师团队采取主讲教师+助教助课的授课模式。首先是根据学生的程度，将能够参与“一对一”的学生挑选出来。一般情况下，能够参与“一对一”的学生都是有一定演奏基础的学生。但也有个别例外的情况，即学生没有任何演奏基础，在社团平时训练中其接受识谱、视唱的速度相对较慢，为了避免学生产生畏难情绪，提升社团整体水平，接受速度慢的学生也会接受助教老师“一对一”的辅导。 （一）“一对多”的课堂模式 总的来说，“一对多”的课堂模式主要包括三点，一是课前情景导入，二是课中游戏设计，三是课后跟踪辅导。 首先，在“一对多”的课堂模式中，采用助教教师为主，主讲教师为辅的形式，课堂主要由两位助教老师进行集体授课，其间，主讲教师可随时介入指导。由于学生基础薄弱，对音符的概念理解需要一定的时间，因此教师在授课过程中就要注重情景导入、情感体验等教学环节的设计。让学生在引导下完成音乐基础知识的学习。教师授课根据循序渐进的原则，由浅入深，及时把握学生的学习状态。教师根据每堂课的要求设计导入环节，或是讲一个小故事，或是聆听一首歌曲，或是教师演奏一首短小的作品、进行拍打节奏的练习等等。在学生掌握了一定的基础能力之后，课前导入环节便可融入需要复习巩固的内容，起到温故知新、承上启下的作用。 其次，教师要讲究一定的教学策略，让学生在课堂上活跃起来，因此要设计一些游戏环节，巩固学生的识谱和视唱等能力。在识谱方面，教师要按照循序渐进的原则，运用游戏教学法来展开识谱的训练。最后，乐器学习不能只依靠社团短短45分钟的训练，更需要学生在课下及时练习。所以，教师团队要及时关注学生在课后复习的情况，掌握学生的学琴动态。 （二）“一对一”的课堂模式 在“一对一”的课堂模式中，主要包括三项内容，一是基础技能训练，二是表演能力提升，三是课后跟踪指导。 首先，在“一对一”的课堂模式中，以主讲教师为主，助教教师为辅的形式。在一对一的课堂模式中，因为学生有了一定的识谱、视唱基础，因此省略了乐理和视唱练耳的教学环节，教师可直接进入手指技能、风箱等基础的技能训练。其次，在基础技能得以提升的同时，教师还需注重学生肢体语言及眼神的情感表达。手风琴的风箱是发挥演奏者音乐表现力的重要方式，但也是训练上的难点。第三，能够进行一对一的学生到最后都会选择加入社会教育机构进行继续学习，这样就更有利于教师开展教学和课下的跟踪辅导。选用这样的课堂模式，一来有助于学生个体技能的提升，二来有助于社会教育机构运营的良性循环，更好地做好社团训练和教学工作。 手风琴进入小学课堂后，开拓了学生对于伴奏乐器的认知，学生们能够进一步了解到，伴奏乐器可以不仅仅局限在钢琴、小提琴等常见乐器，也可运用手风琴这件乐器来表达一定的乐思。而且，学生学习了手风琴也可以在音乐课上为自己的同班同学伴奏，进而更加能够提升小学这个阶段学生对与音乐的理解和喜爱。所以，运用手风琴提升学生的音乐素养是有很大积极意义的，只是在具体的训练方法和教学策略方面，需要教师认真、仔细地根据学生的程度来因材施教，耐心细心地设计教学策略。 （责任编辑：崔晓光） |
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